【記事】2025年のハロウィンのススメ

Combogamer では、次のことを行っています。ハロウィンスペシャルから2015もっとも、数年後にはそこから抜け出すことはできなかったが2022 年まで、その特別な干ばつを打開した。の 1 つ2023継続性を支えているように見えましたが、残念ながら翌年は、特定の技術的問題の後に失われたウェブサイトのコンテンツを回復するのに多忙を極めたため、次の活動を行うことは不可能でした。

さて、これ2025 年のハロウィン私たちは伝統を継承する機会を逃すつもりはなかったので、2 年後、この機会に戻ってきました。恐ろしいハロウィーンを過ごすための、ビデオ ゲーム、映画、漫画、本に関するお勧め…それに加えて、これらの特集ではよくあることへの非常に独創的な貢献も含まれています。

の推奨事項アルフ

レッド・デッド・リデンプション: アンデッド・ナイトメア

レッド・デッド・リデンプションホラーゲームとして始まったわけではありません。実際、RockStar San Diego が開発し、2010 年に PlayStation 3 と Xbox 360 向けに最初にリリースされたこのタイトルは、20 世紀初頭の北米西部を舞台としたアドベンチャー、オープンワールド、三人称シューティング ゲームです。

No voy a detallar mucho más sobre el juego base porque ya tengo unartículo largosobre el mismo y, de todos modos, es su DLC el que me interesa ahora mismo. Éste se titulaUndead Nightmarey, como su propio nombre indica, da una vuelta de tuerca al título para ofrecernos unsurvival horror con elementos del mundillo zombiemuy manoseados, pero con un acabado fresco, terrorífico y, paradójicamente, también con cierta dosis dehumor macabro.

でUndead Nightmare, John Marston logra reunirse con su familia y pasa buenos momentos con ella en su humilde rancho, en el cual también colabora su viejo camaradaUncle. Un aciago día, ésteregresa zombificadoy muerde a Abigail, la esposa de John, la cual, a su vez, morderá a su propio hijo. Contoda su familia convertida en zombie(y puesta a buen recaudo, pues los amarró y los encerró en su dormitorio), parte en busca de una cura y de respuestas.

Este DLC aporta una perspectiva nueva a lo ya visto enレッド・デッド・リデンプション. Aquí de nuevo tendremos el mapeado ya conocido por explorar, lasciudades previamente visitadas por protegery nuevos eventos aleatorios, modificados para hacerlos más acorte a su nueva temática. Además contaremos connuevas armas y municiones, y elDead Eye(el modo a cámara lenta que nos permite realizar varios tiros simultáneos, ycuyo tiempo límite ha sido ampliadopara la ocasión) será más importante que nunca, puesto que sólo podremos matar a los zombies si lesdisparamos a la cabeza… además dequemarloscon una antorcha que obtendremos a poco de comenzar el modo.

Este nuevo nuevo enfoque survival horror se combina con unfiltro verdoso y una interfaz y tipografía que lo hacen parecer una peli cutre de serie B, haciendo de él un DLC tan curioso como divertido y terrorífico. Aunque no es muy largo (puede queunas diez horassi se exprime medianamente bien), será más que disfrutable para todo aficionado al género.

ショーン・オブ・ザ・デッド / ゾンビ・パーティー (2004)

Mi segunda recomendación sigue la línea de la anterior en lo que respecta a zombies y combinación de terror con humor negro.Shaun of The Dead(2004), conocida en España comoZombies Party, plantea un enfoque diferente a la supervivencia a un apocalipsis de muertos vivientes. En concreto, alestilo británico.

Shaun (Shimon Pegg) es lo que se suele considerar un “perdedor”. Estancado en un puesto de dependiente en una tienda de electrodomésticos donde el resto de empleados son mucho más jóvenes que él, lleva una vida rutinaria mientras comparte casa con Ed (Nick Frost) y Pete (Peter Serafinowicz). Este último detesta a Ed, pues no aporta nada al sostenimiento habitacional ni económico de la casa, pero el carácter apocado de Shaun, combinado con las tácticas manipuladoras de aquél, hace que nunca se atreva a dar el paso de hablar con él para echarlo o, al menos, ponerle las pilas. Además, la relación con su novia (Liz, interpretada por Kate Ashfield) está en la cuerda floja.

Tan absorbido está el protagonista de la historia por sus propios problemas queno llegó a reparar en el apocalipsis zombie en ciernes, por mucho que lo tuviera frente a sus narices. Cuando no estaba en el trabajo o lidiando con sus problemas domésticos y sentimentales, ahogaba sus penas en el Winchester, su pub favorito, en compalía de Ed. Al menos, hasta que el zombie de una mujer irrumpió en su jardín. A partir de entoncescomenzará una lucha por la supervivencia contra unos zombies lentos y no demasiado fuertes, pero no por ello menos peligrosos.

Como decía,Shaun of the Deades una propuesta diferente dentro del género de zombies.Aquí no hay disparos durante la abrumadora mayor parte del metraje(al fin y al cabo, en Reino Unido no es tan fácil obtener armas como en Estados Unidos), sino que los protagonistas tendrán queapañarse con lo que encuentren(por eso los zombies representan un desafío importante a pesar de su lentitud, torpeza y debilidad). Suhumor negro, ácido o macabroestá presente incluso en las partes donde la tensión escala considerablemente y emplea recursos audiovisuales bastante particulares que se convertirán en seña de identidad de la conocida como “trilogía del Cornetto”, como sustransiciones con vertiginosos primerísimos primeros planos o falsas alarmasgeneradas por momentos triviales que no por ello nos sobresaltarán menos.

En este nuevo visionado he reparado en detalles que pasé por alto en su momento, y que considero que son los más interesantes. Los créditos de aperturaironizan sobre cómo la rutina diaria(en la que todos actuamos más o menos igual)puede hacernos parecer zombies. El final de la película también contiene cierta sátira social, de entre la que destacaría ciertaparodia de lo que más adelante sería el movimiento wokeo el relativismo moral extremo tan en boca hoy (y es por ello creo que dicho detalle ha envejecido tan bien). Pero, sobre todo, el modo en el que tanto el protagonista como otros personajes no hayan reparado en el apocalipsis zombie es algo que me parece muyindicativo del modo en el que los individuos de esta sociedad permanecen en su burbuja, ajenos a problemas de gravedad que de los que deberían ser conscientes. Esto último es algo que tomé en su momento como humor inocente, pero ahora lo veo desde un ángulo muy distinto.

QuizásShaun of the Deadno guste a los más puristas del género o a quienes no quieran saber nada de zombies, pero aún así me parece recomendable para que quieran ver una película de comedia y terror heterodoxo.

魔女 (最後の願い)

Uno de los juegos a los que más horas he dedicado esThe Witcher III(al cual también dediqué un記事en su momento). Sin duda, el hecho de quefusione la clásica fantasía de magia y espadas con los monstruos de diversos folclores y su atmósfera oscuralo haría merecedor de una recomendación para este especial, pero no será esta versión la que recomiende. Tampoco su serie de Netflix (la cual ni he visto ni veré). No; voy a irme a la misma fuente: el relato que dio origen al fenómeno.

ウィッチャーes lo primero que el polaco Andrzej Sapkowski escribió sobre las andanzas de Geralt de Rivia, aquel que quedase en tercer lugar en un concurso de relatos de una revista literaria de su país en 1986 (en aquellos años aún existía la República Popular de Polonia. Casi nada). Posteriormente sería recopilado en el libro que formaría el primero deLa saga de Geralt de Rivia:El último deseo(1993).

En esta breve historia,el brujo Geralt de Rivia llega a Wyzima, unas villa (aquí se la describe como villa, pese a ser capital del reino de Temeria) que viveaterrorizada por la amenaza de una estrige, un ser demoníaco del folclore eslavo devorador de seres humanos. Pronto sabremos que esa criatura es ni más ni menos que laprincesa de Temeria, que ha sido reducida a ese estado debido a una especie de maldición, presumiblemente por ser fruto de la unión del rey con su propia hermana. Una vez que Geralt pone al corriente al rey Foltest de que el hechizo es reversible, ésteencomienda al brujo la tarea de romperlo. Para ello, existe una condición: que la estrige esté fuera de su ataúd para el tercer canto del gallo,lo que supondrá que Geralt pase la noche entera compartiendo techo con la criatura…

De entre todas las historias que componen tanto el primer como el segundo libro (los dos que son antologías de relatos cortos y que son, a mi juicio, los que más merecen la pena), esウィッチャー el que mejor captura la esencia de la saga. No sólo es unacarta de presentaciónsu universo, mostrando al brujo como un cazador de monstruos a sueldo y con un elenco de señales (una especie de hechizos) a su disposición, sino quetransmite una tensión que dejó el listón muy altoen el resto de las historias de esta etapa. Mi parte favorita es cuando Geralt aguarda en el castillo en plena noche, con la amenaza latente de una criatura en el interior de su ataúd que lo devoraría a la menor ocasión.

Quien sea fan tanto de la fantasía como del terror disfrutará mucho de este relato. Eso sí, es posible que quien quiera adquirir el libro deba recurrir al mercado de segunda mano, pues el stick de esta saga es bastante irregular a pesar de la popularidad que ha alcanzado gracias a los videojuegos y la serie.

の推奨事項MARTÍN

テロドローム: ライズ・オブ・ザ・ブギーマン (2015) 

Recuerdo que cuando se anunciaban los personajes de películas de terror como DLC para losMortal Kombat de NetherRealm Studios, siempre fantaseaba con que desarrollasen un juego de pelea exclusivamente formado por ellos, ya que creo que ese estudio es el indicado por motivos legales (Warner Bros tiene muchas licencias de películas antiguas de terror), por experiencia en el sector y por conocer perfectamente el equilibrio entre gore y humor. 

Sin embargo, a día de hoy eso no ha pasado (y, sinceramente, dudo que pase), pero no por ello hay que desanimarse, puessiempre quedará algún fan capaz de hacer eso que un estudio profesional no puede (o no quiere). Eso es exactamente lo que hizo Huracan Studio Inc. (formado por Marc “hur4c4n” Echave, Bradley “Acid sama” Anderson, Pawel Dzierzanowski, Fabien Rixens y Jay “Jason Moore” Ugokwe), los cualesdecidieron juntar su pasión por los videojuegos y las películas de terror en un juego de lucha. 

Lanzado en 2015 de maneragratuita y con un cariñoen los detalles que solo un fan puede lograr, TerrorDrome, puede hacer las delicias de cualquier fan del terror que quiera pasar el rato enfrentándose a pesadillas del celuloide de la talla de Freddy Kruegger, Jason Voorhes (vivo y no muerto), Ash Williams, Chucky, Ghostface y Leatherhead entre otros.

 

La jugabilidad es similar a la de los juegos de lucha bidimensionales de los 90 (de los cuales toma ciertas mecánicas).  Disponemos decuatro botones de ataque(puñetazo, patada y ataques flojo y fuerte con el arma de nuestro personaje) ydos botones más, para esquivar(al estilo King of Fighters 94)y burlarse del rival, que sirve para obtener algunaventaja, que variará según el personaje (Ghostface ganará agilidad, Jason no-muerto ganará fuerza, Pumpkinghead podrá resistir golpes sin retroceder, etcétera).  

Los ataques especiales se hacen de manera sencilla (con combinaciones al estilo Street Fighter II) ytodos los personajes tienen un ataque especial que aturde al rival durante unos segundos, cuyo uso es limitado(Ash invoca esqueletos con el Necronomicón, Leatherhead coloca trampas para osos, etc…). Conforme vayamos peleando llenaremos unabarra de poder que nos permitirá hacer un súper ataque(llamado Unleashed Move). También podemos hacer un Trophy, que es una especie deataque especial que decapitará al rival. Para hacerlo tenemos que tener la barra de poder llena, haber ganado al menos una ronda y hacer el comando especial concreto cuando el rival tenga la vida parpadeando.  

Además de tener ataques especiales y súper ataques distintos (podemos ver el listado de los mismos en el juego),cada personaje tiene sus propios valores de velocidad, ataque y defensa, lo cual los hace sentir únicos y alarga la vida del juego. Quizás el mejor ejemplo de eso sean los dos Jason Voorhees que hay (el de las primeras películas y el no-muerto) que pese a representar al mismo personaje, son totalmente distintos tanto en ataques comunes, como en especiales y súper ataques, además de tener mecánicas únicas que el otro no posee (Jason clásico puede cambiar de arma durante el combate, y Jason no-muerto puede recuperar vida) 

Los escenarios, las músicas y las voces provienen directamente de las películas, así que el resultado final es muy agradable cuando eres fan de los personajes. 

TerrorDrome no es perfecto (la jugabilidad es inicialmente tosca, los modos de juego son limitados y el acabado de algunos escenarios y sonidos es algo irregular). Se nota que está hecho por fans, pero aun así, creo quepodría haber pasado por un juego oficial durante los 90. Obviamente su calificación pasa de aceptable a maravilloso si sois fans de las películas en las cuales se basa, ya que haymuchísimo esfuerzo para representarlas de la manera más fiel posible(los ataques, las voces, los escenarios…).  

Huracan Studio Inc tardó unos diez años en acabar el juego y, debido a que no pudieron sacar un beneficio económico (por motivos legales, pues no poseen los derechos de las películas), decidieron hacer unasecuela protagonizada por personajes libres de derechos(como el monstruo de Frankenstein o el Sasquatch) bajo el nombre TerrorDrome Reign of Legends, pero no parece que el proyecto esté avanzando demasiado. 

ブラックラグーンの生き物が生きています！ (2024年) 

La criatura de la laguna negrasiempre ha sido uno de mis monstruos clásicos favoritos de Universal. Solo tuvo tres películas: Creature from the Black Lagoon (1954) Revenge of the Creature (1955) y The Creature walks among us (1956), pero se volvió casi tan icónica como Drácula, La Momia o el monstruo de Frankenstein. Sin embargo, al contrario de lo que sucedió con esos otros monstruos, la criaturano cuenta con decenas de películasbasadas en ella de manera oficial, solo un puñado de largometrajes inspirados en su concepto, comoEl Monstruo de Piedras Blancas(1959) o más recientementeLa forma del agua(2017). 

Cuando Universal Studios intentó crear su universo cinematográfico protagonizado por sus monstruos clásicos (el fallido Dark Universe), la Criatura de la laguna estaba incluida en él, pero el fracaso de las primeras películas y la torpeza con la cual se llevó a cabo el proyecto truncó su reaparición. 

Al igual que en la película, la criatura sigue ahí, solo mira pacientemente desde la distancia, esperando su momento para regresar y de momento lo ha hecho en forma de cómic con The Creature from the Black Lagoon Lives! ,una pequeña historia formada porcinco cómics(que la editorial Moztros lanzó en un tomo recopilatorio bajo el títuloEl Monstruo de la Laguna Negra vive).  

En esta nueva historia, la protagonista esuna periodista llamada Kate, que tiempo atrás estuvo a punto de morir ahogada a manos de un asesino en serie. Tras ese incidente, Kate quedaobsesionada con su agresor. No puede dormir y se dedica abuscar pistas para dar con su paraderoy así ser capaz de llevarlo ante la justicia. 

El asesino, un antiguo marine estadounidense, decideesconderse en el amazonas, donde continúa llevando a cabo sus crímenes, lo cual hará que Kate viaje hacia el mismo corazón de la selva para atraparlo, donde descubrirá que la gente de ahíatribuye las muertes a un esquivo monstruoque vive en la Laguna Negra, teoría compartida por un científico que ha dedicado su vida a buscarla, desde que el monstruo le atacó años atrás. La parte final del cómic da un giro un tanto extravagante, que no me desagrada y creo que podría haberse usado como concepto para una película. 

Este cómic esfácil y rápido de leer, su historia no es compleja ni requiere haber visto las películasde la Criatura.Su arte (dibujo y color) es fantástico, tiene algunas viñetas grandes y páginas dobles muy buenas, casi siempre con la criatura acechando a la protagonista. En cuanto al porcentaje deterror, pues está ahí, peroen dosis pequeñas, pues nos encontramos con violencia, muertes, incluso algo de “body horror” pero todo en unas dosis pequeñas que no nos van a hacer apartar la vista.  

He disfrutado este cómic y lo recomiendo a quien le guste la criatura o la historia que la envuelve, pero también he de admitir quese me ha hecho muy cortoy que la propia Criatura pese a tener una presencia constante,solo aparece en momentos concretos, pues la historia se centra en Kate y su búsqueda de justicia. 

ババ・ホーテプ (2002) 

Mi última recomendación es Bubba Ho-Tep (2002) una película dirigida por Don Coscarelli (director de la saga Phantasm) quemezcla el terror con la comedia e incluso se permite introducir un poco de drama y todo ello con un ridículo presupuesto de 1 millón de dólares y una duración de una hora y media. 

En un asilo para ancianos, vemos como Elvis Presley se recupera de una caída en el escenarioque le fracturó la cadera. Pero eso no es lo peor, pues resulta que tiene un grano en la punta de su miembro viril que probablemente es cáncer, pero nadie se atreve a decírselo. Un momento ¿pero Elvis no estaba muerto? Pues no exactamente, ya que según esta película, cuando Elvis tocó fondo,se cambió por uno de sus imitadores para llevar una vida sencillaalejada de los focos mientras el se ganaba la vida haciéndose pasar por un imitador de sí mismo llamado Sebastian Huff. 

Poco después de tomar esa decisión, el imitador (que se hacía pasar por Elvis) murió y todo el mundo sufrió la pérdida del Rey del Rock N Roll, mientras que él seguía disfrutando de esa vida tranquila y apacible. Hasta que el tiempo y una fractura en la cadera lo encerraron en una residencia para ancianos, donde pasa los díaslamentándose de algunas de sus decisiones y viendo cómo su cuerpo se vuelve más viejo, más débil y más inútil. Su deprimente estado empeora al ver que paulatinamente van muriendo sus compañeros de residencia, lo cual no deja de recordarle que él será el siguiente. 

Lo que nadie sospecha es queel responsable de las muertes no es otro que una antigua momia, que se pasea de noche por la residencia absorbiendo las almas de los ancianos para mantenerse viva. Solo Elvis y su compañero Jack (un hombre que dice ser John F. Kennedy) pueden detener a la momia, algo un tanto complicado si tenemos en cuenta quenadie les cree (cosa comprensible) y que física y mentalmente, ninguno de los dos está al 100%de sus capacidades (por decirlo de una manera suave). 

Bubba Ho-Tep es una película divertida. Su protagonista es Bruce Campbell(al cual todos conocemos de la saga Evil Dead), quien hace una gran interpretación de Elvis Presley en la tercera edad. Elmensaje tristesobre aceptar los errores del pasado y como al final la vejez es la antesala de la muerte también está presente en la película, pero queda totalmenteopacado el tono humorístico y ridículode la misma, debido a la rocambolesca historia y a sus seniles protagonistas. Las escenas de terror también resultan cómicas, en parte por el limitado presupuesto y también porque así es como está planteada la película, pues incluso veremos un duelo de insultos entre la momia y Elvis. 

Bubba Ho-Tep es una película extraña. Estan original como extravagante. Algunas personas amarán su rareza, otras la despreciarán por su aspecto barato y su ridícula propuesta, pero creo que estas fechas son ideales para darle una oportunidad, pues nunca es tarde para unirse a Elvis Presley y John F. Kennedy en su lucha contra el mal. 

の推奨事項PIXELMANÍACOS

Otro año más, otro Halloween y otras tres recomendaciones de parte de Pixelmaniacos. Os ofrecemos tres juegos bastante dispares: uno muy retro, otro extremadamente raro y una recomendación más moderna que se sale un poco (pero poco, ¿eh?) de la temática retro que solemos presentaros. ¡Al lío!

ハロウィン

Pues sí, con ese título tan directo hablamos de laadaptación de la películaLa Noche de Halloweena formato videojuego. Pero no se trata de la actual versión, si no del cartucho aparecidopara la vetusta Atari 2600 allá por 1983.

Obra de VSS, con la distribución de Wizard Games,ハロウィンnos propone meternos en el pellejo de Laurie Strode, es decir, el sufrido personaje interpretado por Jamie Lee Curtis. Lo que haremos seráhuir como bellacos de las garras del malvado Michael Myers, que nos perseguirá incansablemente con su cuchillo para hacernos trizas.

Pero ahí no acaba todo. Dentro de la casa por la que nos movemos pululan unosniños a los que tenemos que salvar de una muerte atroz. Para ello tendremos quellevarlos a habitaciones segurasde la casa, pero, ojo, de vez en cuando la pantalla se vuelve negra y Myers estará al acecho.

El planteamiento esmuy divertidopara tratarse de un “pelijuego” tan antiguo. Además, es un juegobastante llamativo en lo gráficoteniendo en cuenta que es un lanzamiento para Atari 2600. Otro detallazo es que suena eltema principal de la película, lo que en 1983 ayudaba a crear una atmósfera bastante conseguida. Bastante recomendable.

京都の宇宙論

Uno de los juegos más rarosque podemos encontrar en PC.京都の宇宙論es una especie deaventura de mundo abiertocreada por Softedge, lanzándose a ordenadores PC en 1995. Fue un juego que tuvo escaso éxito, pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto queaborda temas muy sesudos como la religión o la filosofía. Incluso, hay quién dice que se trata de un juego educativo, eso sí, un tanto, digamos, perturbador.

の話京都の宇宙論tiene lugar en Heiankyo, o lo que sería la actual Kioto, que fue capital de Japón durante los siglos X y XI. Lo primero que haremos serácrear a nuestro personaje entre unas pocas opciones posibles, y luego nos iremos aexplorar un mundo empapado de la cultura japonesa de la época. Moriremos, nos reencarnaremos y aprenderemos muchas cosas sobre esta fascinante cultura.

Lo perturbador llega cuando se nos muestranescenas explícitas de todo tipo, y es que el juego no se corta ni un pelo en este apartado, haciendo referencia a mitos de la cultura japonesa. Pero lo mejor de todo es quenos podremos mover por un mapeado enorme, recogiendo objetos y resolviendo ciertos puzles, lo que le dota de una profundidad pocas veces vista en un juego de su estilo.

京都の宇宙論es un título único.No es fácil de explicar lo que es, hay que jugarlo. Apareció en su momento en Estados Unidos, por lo que cuenta con textos en inglés y voces en japonés. No obstante, si queréis adentraros en su mundo,es bueno contar con una guíapara vivir una de las experiencias más rarunas que se han visto en un videojuego.

苦悩する魂

Por último, y coincidiendo con la reciente salida de su segunda parte, hablamos de苦悩する魂, un survival horror lanzado en 2021 para todos los sistemas habidos y por haber en el mercado. En él, controlamos aCaroline Walker, una mujer que, buscando respuestas sobre un extraño correo con una foto de unas niñas gemelas, acabaencerrada en un hospital abandonadodonde vivirá la peor de sus pesadillas.

Lo primero que llama la atención de苦悩する魂es sutremendo parecido con los primeros juegos de la sagaバイオハザード. Con esto, queremos referirnos a un sistema de cámara fijas, controles “tipo tanque” y un desarrollo aventurero que combina laconversación con personajes y la resolución de puzles. Y, por supuesto, conacción y terror.

Su planteamiento es estupendo y a nivel técnico es bastante resultón, conefectos de luz logrados y una atmósfera opresiva y siniestra en todo momento. Además, posee el sistema de guardado que también usaban los primerosバイオハザード, solo que aquí cambiamos las cintas de tinta de máquinas de escribir por cintas para magnetófonos. Esto y otros aspectos hacen que sea un juegobastante complicado en términos generales y que requiere paciencia por nuestra parte.

Además, tiene algunos fallitos, como unsistema de combate bastante pesadoque puede echar para atrás a más de uno. Sin embargo, es una propuesta muy interesante,dirigida especialmente a los amantes de los survival horror clásicos.苦悩する魂es duro, muy duro, y también muy sesudo, por eso hay que tomárselo con calma y sumergirse en su mundo. Seguro que no os defraudará.

Las recomendaciones deホルヘ

エクスフーマ (2024)

La trama comienza con unafamilia adinerada que solicita ayuda para resolver una enfermedad misteriosa en su bebé, atribuida a una maldición conocida como «Llamado de la Tumba», provocada por un espíritu vengativo de un antepasado. Un equipo compuesto poruna chamán, su aprendiz, un experto en feng shuiy un enterrador se encarga de reubicar la tumba, pero el proceso desataeventos terroríficos.

で発掘物destacan losrituales chamánicos representados con autenticidad, donde la actriz principal, tras un entrenamiento exhaustivo con un chamán real, realiza danzas e invocaciones que generan una tensión palpable. La historia incorporagiros inesperados, y revelaciones sobre el pasado colaboracionista durante la ocupación japonesa, explorando temas de traumas históricos y la tensión entre tradiciones y modernidad.

La cinematografía crea unaatmósfera opresiva con sombras y efectos prácticos, incluyendo apariciones de criaturas como un oni. Exhuma trasciende los sustos superficiales y funciona muy bien como peli de terror mostrando tambiénaspectos históricos y culturales de Corea.

Ideal para quienes aprecian el terror con influencias orientales,se siente como una adaptación live action de un manhwa de terror. 🎃👻

Escribí sobre ella en ComboGamer. Lee el記事si quieres saber más.

帰れ アニー

Recomiendo plenamenteゴー・ホーム・アニー, un indiepara PC, disponible en Steam y consolas. Este juego, quemezcla puzles, exploración y elementos de survival, se ambienta en el universo de la Fundación SCP, y me pareció tan bueno que le di un 9/10.

En el juego asumes el rol deアニー, una empleada en la División de Replicación de la Fundación SCP,dedicada a contener fenómenos anómalos. La narrativa inicia contareas rutinarias que evolucionan hacia interacciones con anomalías que distorsionan la realidad, revelando secretos de la organización y el pasado de la protagonista, incluyendo visiones de su padre.

La jugabilidad se centra enresolver puzles mediante el uso de anomalías, como distorsiones ambientales o el empleo de una cámara que accede a dimensiones alternativas. Incluye exploración de instalaciones, ensamblaje de hologramas y secuencias de conducción o sigilo, con un aumento gradual en complejidad y tensión.

La segunda mitad del juego adopta una estructura intencionalmente incoherente para cuestionar la frontera entre realidad y ficción, invitando a la reflexión posterior. Si tienes unas cuantas horas para jugar, lo puedes empezar temprano a la tarde y pasártelo para la noche, así después te miras también una peli de terror. Planazo de Halloween. 🎃🕹️

Escribí sobre él en ComboGamer. Lee el記事si quieres saber más.

INSOMNIS (VERSIÓN PS5): LA RECOMENDACIÓN DEENTRE PÍXELES ANDA EL JUEGO

Nos encontramos ante lo que consideraríamos una historia de terror al uso, dónde a cada paso desgranamos parte de una historia quecomienza, como muchas, de forma amable.

Antes de empezar con un análisis algo más profundo, justo es decir que estamos anteun juego de corte independiente del estudio español Path Games, un título patrio que consigue llegar en físico a PS5 gracias a Meridiem Games, y que ya había pasado por otros sistemas.

グラフィック:

La ambientación en este tipo de títulos es esencial para meternos de lleno en historia, y aquí,sin hacer alardes técnicos, consiguen que todo luzca bien, que el entorno sea tétrico, que las luces y sombras nos hagan sospechar y atravesar habitaciones con los cinco sentidos puestos.

La mansión (lugar dónde se desarrolla la acción), es amplia, con dos plantas y lugares secretos a los que acceder, muy bien diseñada y con texturas que cumplen, pero encontramosun diseño algo más deficiente en los personajes, donde vemos que estamos ante una obra que no es un triple A.

A pesar de esto, como he mencionado, la recreación del entorno, consigue mantenernos inquietos y pegados al mando.

音：

El nivel sonoro , en todo título de este género debe estar a un gran nivel, y si lo jugamos con cascos, apreciaremos muchos más detalles que nos harán mirar alrededor, como puertas que se abren o cierran, o voces que, por cierto, tienen un doblaje bastante aceptable (en inglés, aunque con subtítulos en numerosos idiomas, entre ellos castellano).

ゲームプレイ:

Como en muchos videojuegos del género,repite mecánicas de investigación y resolución de puzlespara avanzar en la historia, pero llevados de una forma que harán que no nos despeguemos de la pantalla durante el transcurso de la aventura (entre 3-5 horas, dependiendo de nuestra habilidad).

Iremos encontrandocartas que nos contarán poco a poco parte de a historia. Es importante leerlas porque entenderemos el porqué de todo y nos dará un giro en la historia que podríamos no entender del todo si pasamos de ellas, en el inicio de nuestra aventura aparecemos en la mansión sin más.

Y luego estánlos puzles que, sin ser excesivamente complejos, nos harán pensary fijarnos en detalles para resolverlos.

Llegando al final del título (y del artículo), el título cobra mayor interés aún. La historia está a punto de resolverse y tenemos varios puzles seguidos muy interesantes que, tras resolverlos,nos harán elegir qué queremos hacer. Esto dota al título derejugabilidad, ya que disponemos devarios finalesy depende de nuestro punto de vista, accederemos al que elijamos.

結論：

Mansión, misterio, puzles y sustos, son los ingredientes de un título que me ha gustado y creo gustará a los amantes del género y a cualquiera que se se sienta intrigado por una buena historia con sobresaltos. Además, dada su duración, intensidad y precio, es ideal para jugar en estas fechas.

¡Recomendado!

の推奨事項MOON_YUECHAN

クリスマス前の悪夢 (1993)

A lo largo de los años muchas películas acaban por convertirse en películas de culto, y ésto es precisamente lo ocurrido conPesadilla antes de Navidad.

Basada en una historia y personajes deティム・バートン(y erróneamente atribuida a él como director) nos adentramos en el mundo de la ciudad de Halloween, donde su reyJack Skelleton, hastiado de todos los años asustar a los niñosdescubre la ciudad de la Navidad y decide apropiarse de la celebración.

La película enstopmotioncuenta con undiseño de personajes magnífico, cada uno con un diseño muy cuidado y elaborado. Lamúsica de Danny Elfman es perfecta, cada canción es una muestra de sensibilidad que nos transmite la soledad, la desesperación, la esperanza, y lo hace encajar perfectamente en una ciudad de Halloween deprimente y unos personajes creados para asustar.

Todo en esta película funciona de forma impecable y es por ello que no es de extrañar que haya trascendido más allá de ser una muy buena película, a ser una imprescindible.Ahora la eterna pregunta es: ¿es una película para ver en Halloween o en Navidad?

COCO(2017)

Para hablar de esta película no puedo ser objetiva. Fui a verla cuando se estrenó en 2017 y la valoración que hice entonces fue: Es muy buena pero no es el 10 que todo el mundo dice.Hoy en día creo que es una de las mejores películas que jamás se hayan hecho.

Empecemos por el principio: Pixar lanzó en 2017Coco, un homenaje a México y su Día de Muertos, creandouna historia preciosa sobre la familia, los antepasados y la muerte. Nos trasladamos al pueblo de Santa Cecilia, donde viveMiguelcon su extensa familia, todos zapateros y quienes tienenprohibida la música, ya que años atrás el padre de su abuela Coco, la abandonó por dedicarse a la música. Sin embargola pasión de Miguel por ser músico le lleva a la Tierra de los Muertos donde se encontrará con sus antepasados.

La música, los personajes, los colores, cameos de personajes ilustres,todo es un homenaje precioso a la cultura mexicana llevado desde un profundo respeto. Y sobre todo el tema de la muerte. Y es en éste punto donde para mí pasó de ser una película muy buena a perfecta.

映画no deja de ser “persigue tus sueños”. Ese es un eje principal en la historia, pues Miguel no dejará en ningún momento de demostrar que él ha nacido para ser músico. Sin embargo,la muerte es algo presente, no solo al estar en Tierra de los Muertos, sino porquenos enseña que aunque nuestros familiares no estén presentes ellos son y serán una parte importante de nuestras vidas y que nos siguen enseñando desde ese otro lugar aunque no podamos verlos. Y,cuando pierdes a alguien muy cercanoa ti (como en mi caso mi padre), esta película no solo adquiere su verdadero significado sino que te ves reflejado en Coco,comprendes el enorme dolor de su alma y empatizas a un nivel mucho más profundo. Las canciones dejan de ser un complemento a las emociones y la historia para ser algo que cala en tu interior.

Al final, el hecho de haber perdido a un padre o una madre hace que esta película te lleve a desear ser Miguel por un día y poder ver a aquellos que perdiste, abrazarlos y gritar al viento:«estoy orgulloso de ser tu familia».

GHOSTWIRE: TOKYO. UNA RECOMENDACIÓN DEメイドトゲーミング

Ya hace tres años, Tango Gameworks nos trajo, de la mano de Bethesda, un título con una ambientación muy famosa a día de hoy, la japonesa. Sin esperarlo, consiguieron entregarnosuna obra que lleva al jugador de la mano por las calles de Tokyo y que atrapa con una trama de lo más misteriosa.

La historia nos lleva a Tokyo, donde nuestro protagonista,Akito,sufre un accidente de tráfico del cual sobreviva gracias afusionarse con el espíritu de KK, un exdetective de lo sobrenatural. Tras el accidente de Akito, la ciudad de Tokyo se ha vistocubierta con una extraña nieblaque ha hecho desaparecer a sus habitantes y queha llevado a los espiritus (llamados visitantes) a las calles. Todo esto ocasionado por un tipo enmascarado Hannya, el cual tambiénha tomado el cuerpo de la hermana en coma de Akito, lo que hace que todo lo causado se vuelva personal para nuestro protagonista.

La jugabilidad no tiene elementos que no se hayan visto ya en otros títulos.Mundo abierto, iconos de diferentes actividades o coleccionables, diferentes poderes… Pero lo más interesante de este título y como comentaba es su lugar deambiéntación. Cada minuto jugando te transporta más y más a Tokyo, con unagran fidelidada como son allí las calles y distritos.El apartado gráfico es lo suficientemente potente y satisfactoriopara ayudar a esa inmersión.

Título recomendable, ya que, a pesarde tener unasmecánicas nada novedosas, sí que ofrece unmundo abierto muy detallado y bonito con gran capacidad de inmersión. Si eres una persona amante de lo japonés, es seguro que este título te vaya a encantar.

Y vosotros, ¿lo habeís probado?

ALIEN: ISOLATION. UNA RECOMENDACIÓN DEBANDANAINFINITA

エイリアン: アイソレーションes uno de esos juegos que entienden lo que significa el miedo. Desarrollado por Creative Assembly, este títulorecupera la esencia del terror clásico, el de sentirte débil, vulnerable y completamente soloante algo que no puedes vencer. Encarnas aAmanda Ripley, hija de la mítica Ellen Ripley, que llega a laestación espacial Sevastopolpara investigar la desaparición de su madre. Lo que empieza como una misión rutinaria se convierte rápidamente en una pesadilla.Un xenomorfo anda suelto, y su inteligencia artificial es tan impredecibleque cada encuentro resulta diferente y tenso.La ambientación es sobresaliente. El diseño de la estación recrea con fidelidad el estilo retrofuturista de la película original de 1979.Pasillos oscuros, luces parpadeantes, tecnología obsoleta y un silencio que pesa más que cualquier banda sonora. La dirección de sonido merece mención aparte, cada ruido hace que dudes de avanzar.

La jugabilidad se centra en el sigilo.No puedes enfrentarte al alien, así que esconderte, fabricar recursos y gestionar bien tus nervios es la clave. A veces el ritmo puede sentirse lento, pero ese mismo ritmo es lo que construye la tensión y refuerza la sensación de indefensión.Gráficamente ha envejecido bien, y su apartado técnico sigue cumpliendo. Lo importante aquí no es la acción, sino la experiencia de ser cazado constantemente por una criatura perfecta para matar.

エイリアン: アイソレーションno es un juego para todos.Exige paciencia y precisión. Pero para quienes disfrutan del terror psicológico y la atmósfera opresiva,sigue siendo uno de los mejores títulos del género.

🎃 10 Leyendas de Terror Japonesas 🎌👘💀
PorCereza CPG&Black_Aya– Narradora de historias de terror

💬 “Abre bien tus oídos, porque esta noche las sombras de Japón susurrarán a tu alrededor…”

Las leyendas japonesas de terror no son simples cuentos para asustar niños. Son un reflejo profundo de la cultura, los temores y las creencias espirituales de un país donde lo sobrenatural se mezcla con lo cotidiano.

Desde antiguas maldiciones samurái hasta espíritus que habitan en los baños de las escuelas, estas historias han sido transmitidas de generación en generación… y cada una es más perturbadora que la anterior.

🎧 Escucha la narración completa aquí:

Así que, si eres amante de lo oscuro, prepara una linterna, baja las luces, y acompáñanos en este recorrido por 10 leyendas niponas que te helarán la sangre 🩸🔊

🪆 1. 取り憑かれた人形、お菊

En el Santuario Mannenji, en Hokkaido, reposa una muñeca con cabello que sigue creciendo día tras día.

Dicen que pertenece al espíritu de una niña llamada Okiku, que murió joven, dejando su alma atrapada en el juguete.

Sus ojos parecen seguirte, y su melena negra crece como si la niña siguiera viva dentro de ella…

🟥 2. 赤い部屋

Una ventana emergente en tu computadora muestra una puerta roja y una voz pregunta:

“¿Conoces la habitación roja?”

Quienes la ven, mueren poco después, hallados sin vida y con las paredes pintadas… de rojo.

Una leyenda urbana moderna que mezcla la tecnología y el terror psicológico japonés.

👩 🦰 3. 八尺様、子供をさらう女

Alta, inquietantemente alta, y vestida de blanco.

Su risa,“Po… Po… Po…”, es el último sonido que los niños escuchan antes de desaparecer.

Hachishakusama es un espíritu vengativo que se alimenta de la inocencia. Si la escuchas, huye sin mirar atrás.

🚇 4. 清滝トンネル

Un túnel de más de 400 metros donde se dice que los obreros muertos durante su construcción aún deambulan

Los espejos del túnel reflejan rostros que no están ahí, y los conductores cuentan que el reloj se detiene dentro…

🚻 5. トイレの花子さん

Presente en casi todas las escuelas japonesas, Hanako-san habita el tercer cubículo del baño femenino.

Si golpeas la puerta tres veces y preguntas“¿Estás ahí, Hanako-san?”, tal vez escuches un“Sí…”.

Pero no abras la puerta…

😶 🌫️ 6. 二口女 (Two-Kuchi-Onna) — 口が 2 つある女性

Bella por delante, monstruosa por detrás. Una segunda boca se abre en la nuca de esta mujer maldita, devorando todo a su paso y susurrando exigencias macabras.

“¡Tengo hambre!”

👁️🗨 7. 背中に

Una historia breve, pero escalofriante. Se dice que a veces, cuando caminas solo por la noche, sientes un peso en la espalda.

No es cansancio. Es alguien… que ya se subió a ti.

🪓 8. テケテケ

Una joven que fue partida en dos por un tren, ahora arrastra su torso por las calles, dejando un sonido metálico:

“Teke… Teke…”

Si te encuentra, te cortará por la mitad para que seas como ella.

😷 9. 口裂け女 — 口を切られた女

Con una mascarilla y una tijera en la mano, pregunta:

“¿Soy hermosa?”

Si respondes“no”, te mata.

Si dices“sí”, se quita la mascarilla y revela su boca rasgada hasta las orejas… y vuelve a preguntar.

📜 10. トミノの地獄 呪われた詩

Un poema que no debe leerse en voz alta.
Cuenta la historia de un niño que cayó en el infierno y sigue vagando entre los versos.

Se dice que quien lo recita atrae la misma condena.

🕯️CPG チェリー クロージャ & Black_Aya

Japón tiene una habilidad única para envolver el terror en belleza.

Sus leyendas no solo asustan… te dejan pensando.

¿Y tú? ¿Te atreverías a leer “Tomino’s Hell” en voz alta esta noche? 👁️

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🕸️Escrito y narrado por Cereza CPG & Black_Aya, amantes de lo oscuro y contadoras de terrores antiguos.