[Muy Top] 5 juegos de lucha que me gustaría ver de regreso

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Gracias a mi infancia en la década de los 90 pude ver el auge, apogeo y casi extinción de los juegos de lucha, un género que siempre me ha fascinado pese a que mis capacidades como jugador estén lejos de ser altas en la mayoría de los juegos de ese género.

Actualmente siguen ahí algunas de las sagas populares de aquella época (como Mortal Kombat, Street Fighter o The King of Fighters), pero también son muchas las que se quedaron estancadas, sin dar señales de vida desde hace años.

En este artículo voy a comentar cinco sagas que me gustaría ver de vuelta, y lo voy a hacer por orden de posibilidades, vamos que el primer juego que comento, creo que tiene algunas posibilidades de regresar, mientras que el último lo veo absolutamente imposible.

ART OF FIGHTING (RYUKO NO KEN)

Street Fighter II fue el Rey de los juegos de lucha a principios de los 90, pero SNK estaba dispuesta a hacer todo lo posible para destronarlo, de manera que lanzó incansablemente un montón de juegos de lucha para atraer a los jugadores. Ese esfuerzo se vio compensado cuando la saga The King of Fighters alcanzó la gloria y se llevó gran parte de los jugadores de Capcom.

The King of Fighters jugó con la ventaja de usar personajes ya conocidos de juegos anteriores de SNK, algunos de ellos basados en personajes de arcades antiguos (como Athena y los Ikari Warriors), pero los más celebrados fueron los que provenían de Fatal Fury y Art of Fighting, que fueron los dos primeros juegos de SNK que se acercaron a la grandeza de Street Fighter II.

[Muy Top] 5 juegos de lucha que me gustaría ver de regreso

Fatal Fury tuvo la suerte de contar con juegos nuevos de tanto en tanto, siendo el más reciente Fatal Fury City of the Wolves de 2025, pero Art of Fighting quedó olvidada tras el tercero de la saga, aparecido en 1996, lo cual es una pena porque siempre me gustó más esta saga que la de Terry Bogard, ya que me recordaba a las películas de Artes Marciales de los 70 y 80, con historias de secuestro, venganza, personajes marginales y mafias locales controlando todo.

El tercer juego de la saga se alejó tanto de los dos primeros que perdió a su público al cambiar la plantilla de luchadores y la jugabilidad (aunque eso último a mi juicio eso no es necesariamente malo, ya que los dos primeros juegos eran muy toscos jugablemente). Además, la idea de elegir a Robert como protagonista y localizar la acción en México me pareció un acierto. Habría sido increíble ver un Art of Fighting 4 mejorando los puntos débiles de la tercera entrega, pero eso nunca sucedió.

Han pasado 30 años desde Art of Fighting 3 y por lo tanto es muy difícil que SNK nos sorprenda con una nueva entrega (o reinicio) de la saga, pero también es cierto que nadie esperaba un nuevo Fatal Fury y al final ha aparecido uno nuevo, y precisamente en ese se han incluido dos personajes importantes de esta saga, como Mr Big y Robert García (bajo la identidad de Mr. Karate).

También se ha anunciado hace poco, el relanzamiento de Art of Fighting 3, ahora bajo el nombre Path of the Warrior R – Art of Fighting 3, con el añadido de que se ha modificado el juego, pues se ha rebalanceado y han añadido dos personajes importantes de la saga, como King y Yuri. Para mí, es una señal bastante firme de que quizás, tras décadas de silencio, podamos ver el cuarto episodio de la saga.

FIGHTING EX LAYER

La siguiente saga que me gustaría ver de vuelta es Fighting EX Layer, lo cual no debería ser difícil pues su último juego es de 2021. Sin embargo, si tenemos en cuenta que era una versión actualizada del juego lanzado en 2018, ya podemos ver que han pasado casi 10 años de vacío, lo cual no es una buena señal para una saga que ha muerto y resucitado en el pasado.

Akira Nishitami fue uno de los responsables de Street Fighter II, y años más tarde abandonó Capcom para crear Arika. A mediados y finales de los 90, los juegos de lucha tridimensionales estaban en auge, así que Capcom contrató a Arika para hacer un Street Fighter en 3D. El resultado fue Street Fighter EX, donde los Street Fighters de Capcom se partían la cara con personajes creados por Arika, algunos de los cuales eran más extravagantes de lo esperado. Admito que a mí esos personajes extraños me encantaron y la reinterpretación de algunos personajes de Capcom con ataques totalmente nuevos fue una sorpresa mayúscula. La saga Street Fighter EX contó con 3 juegos, apareciendo el último en el año 2000 para PlayStation 2.

En 1998 Arika lo intentó de nuevo, esta vez sin el paraguas de Capcom (aunque con la ayuda de Namco como distribuidor) y lanzó otro juego llamado Fighting Layer, donde aparecían dos personajes de los creados para Street Fighter EX (Blair y Allen Snider) junto con un montón de luchadores nuevos. Pese a que era un título divertido y alocado (¿en que otro juego de lucha podemos pelear contra un tiburón blanco?) cayó en el olvido rápidamente.

Tras eso, los luchadores de Arika desaparecieron del mapa, salvo por alguna “broma” (o tanteo) de Arika, como lanzar un video de cómo se vería un nuevo Street Fighter EX en Nintendo DS en un April’s Fools. La misma broma se repitió años más tarde, pero esta vez si se convirtió en realidad con Fighting EX Layer (2018) juego donde regresaron todos los luchadores creados para la saga Street Fighter EX y curiosamente ninguno de los creados para Fighting Layer (cuando lo lógico habría sido incluiar alguno, ya que usan el nombre de ese juego).

La recepción que tuvo no fue negativa, pero tampoco fue excelente, en parte por sentirse algo obsoleto, por el escaso contenido inicial y también porque la avaricia de Arika hizo que una de las novedades jugables (los mazos de cartas que nos dan potenciadores mientras jugamos) dependiesen de si gastabas más o menos dinero al comprar el juego. Tras eso apareció Fighting EX Layer Another Dash en 2021, una actualización del juego, sin las cartas y con el personaje DLC (Terry Bogard de Fatal Fury) incluido, que a día de hoy es la entrega más reciente.

Arika es una empresa pequeña y más conocida en Japón por sus juegos de Tetris que por los de lucha. Sin embargo, no pierdo la esperanza de que en algún momento nos sorprendan con un nuevo Fighting EX Layer y a ser posible, que esta vez sí incluyan personajes del Fighting Layer original.

BLOODY ROAR

Cuando los juegos tridimensionales ya habían acaparado la atención del público apareció un juego originariamente llamado Beastorizer cuando apareció en arcade, pero al cual todos conocimos como Bloody Roar.

En esta saga controlamos a luchadores con la habilidad de convertirse en animales antropomórficos durante el combate, lo cual los hace más peligrosos al añadir más ataques a su repertorio. Si un luchador recibía mucho daño volvía a su forma de humano, dejándolo en aparente desventaja, pero si aguantaba lo suficiente, podía volver a convertirse en animal para darle la vuelta al combate.

Más allá de la llamativa idea de los animales, Bloody Roar también gustó por sus controles, que mezclaban combos de varios botones seguidos (como Tekken) con ataques especiales que se ejecutaban con comandos concretos (como los de Street Fighter), haciendo que los fans de ambos estilos se pudiesen divertir fácilmente.

Tras el primer juego (y su conversión a PlayStation) no tardaron en aparecer las secuelas: Bloody Roar 2 (1998) Bloody Roar 3 (2000), Bloody Roar Primal Fury/Extreme (2002) y finalmente Bloody Roar 4 (2003) el cual no fue recibido con tanto cariño como los anteriores, en parte por sus cambios jugables (y tal vez por agotamiento).

A día de hoy la saga Bloody Roar es propiedad de Konami (que absorbió a Hudson Soft en 2012) y lleva más de 20 años sin un juego nuevo, de manera que veo muy difícil que volvamos a jugar con Yugo, Alice, Gado, Bakuryu o Busuzima.

CLAYFIGHTER

Los juegos anteriores tienen un regreso difícil, pero al menos fueron considerados buenos por la crítica y tuvieron fans que los disfrutaron en salones recreativos. El que voy a comentar ahora, ni fue tan bueno, ni tan popular, pero yo siempre le he tenido cierta estima, en gran parte por su personalidad y estética.

ClayFighter apareció en 1993 tras el estallido de los juegos de lucha y su historia giraba en torno a un meteorito formado por una sustancia desconocida que cayó en un circo, la cual convirtió a los que allí estaban en extravagantes luchadores de arcilla (para lo cual se usó la técnica stop-motion). Si queríais jugar con un muñeco de nieve malvado, un imitador de Elvis, una cantante de ópera o un pegote de plastilina, este era vuestro juego.

Clayfighter era una parodia de los juegos de lucha (cosa que podía apreciarse incluso en la publicidad, donde aparecían personajes de otros juegos en la basura o aparecía un logo similar al de Mortal Kombat pero con personajes de ClayFighter), y eso era refrescante hasta cierto punto. Jugablemente era básico, pero también era divertido y una más que aceptable puerta de acceso al género para los más jóvenes.

El juego original fue llevado a Genesis/Mega Drive en 1994, ese mismo año tuvo una segunda versión para Super Nintendo (con modo torneo, bugs corregidos y nuevos escenarios), una secuela llamada ClayFighter 2 Judgement Clay en 1995 para Super Nintendo y dos juegos para Nintendo 64 (ClayFighter 63 1/3 en 1997 y ClayFighter Sculptors Cut en 1998).

El último intento por traer a los ClayFighters de vuelta fue allá por 2009 con ClayFighter Call of Putty, que supuestamente iba a ser lanzado para Wii y Nintendo DS (y que según las imágenes, parecía reciclar todo su apartado visual de los juegos de Nintendo 64), el juego se anunció, pero nunca llegó a lanzarse al mercado.. También se escuchó algo sobre un posible regreso en 2016, pero nunca hubo nada oficial y puede que solo fuese un rumor.

Teniendo en cuenta que es un juego parodia, que su calidad fue dando tumbos con cada entrega (cada juego estaba desarrollado por un equipo distinto y ninguno de ellos sobresalió en nada en concreto) y que su mayor atractivo son unos personajes que para el público actual pueden carecer de todo atractivo, el regreso de los luchadores de arcilla es más que improbable, especialmente si tenemos en cuenta que han pasado casi 30 años desde su última aparición.

PRIMAL RAGE

Y dejo lo mejor para el final (o tal vez lo peor, que cada uno decida), ya ahora voy a hablar de Primal Rage, una saga por la cual siento cierto aprecio, pero soy consciente de que es imposible que regrese de la tumba en la cual cayó al poco de haber sido creada.

Primal Rage apareció en 1994 y nos situaba en un mundo post-apocalíptico donde los antiguos Dioses habían despertado tras un cataclismo que dejó a la humanidad sin tecnología y al borde de la extinción. Cada Dios tenía una idea de cómo controlar el mundo, de manera que no tardaron en pelearse entre ellos para dominar los terrenos controlados por sus rivales y allá donde iba un Dios, le seguían sus súbditos humanos, que lo animaban durante los combates (pese a que tenían muchas posibilidades de morir devorados por su Dios o el rival).

Primal Rage tomó la violencia de Mortal Kombat, la juntó con el Stop-Motion y parte del sentido del humor de ClayFace, plagió algunas canciones de Deep Purple, se subió a la moda de los dinosaurios iniciada por Jurassic Park y decidió hacer un juego con combos fáciles de ejecutar, muchos golpes especiales, mecánicas únicas (comer humanos, tres tipos de salto, la posibilidad de que el personaje se “cabree” si recibe muchos golpes y se vuelva más peligroso…), que además contaba con una cabina de Arcade mucho mayor que la de cualquier otro juego, lo cual aseguraba un espectáculo único allá donde estuviese.

Sin embargo, los defectos de ese juego eran igual de notables que sus virtudes. Para empezar, contaba con una plantilla cortísima de tan solo 7 personajes y su jugabilidad era caótica, pues decidieron que todos los ataques especiales se hiciesen de la manera opuesta al resto de juegos de lucha (vamos que había que apretar uno o varios botones y sin soltarlos, hacer el comando con el joystick, en lugar de hacerlo al revés, como era habitual). El haber aparecido en un momento en el cual la competencia entre juegos de lucha era atronadora y que sus protagonistas fuesen dinosaurios y gorilas, también le jugó en contra (lamentablemente, la mayoría de gente prefería un clon de Ryu o Chun-Li a un Gorila o un dinosaurio).

Tras el debut del juego, se lanzó una segunda versión donde se añadieron más ataques, nuevos Fatalitys y más colores para los luchadores, y se podían hacer los ataques especiales de la manera habitual (algo que se trasladó a algunos de los ports de consola, pero no en todos).

En esa versión se iban a añadir los personajes que quedaron el tintero: Slashfang (un tigre dientes de sable) y Necrosan (un dragón zombi que iba a ser el jefe final) pero finalmente no fueron añadidos y se reservaron para la secuela, donde se enfrentaban los campeones humanos elegidos por cada Dios. Esa pésima decisión le quitaba todo el encanto a la saga, pero eso no fue importante por dos motivos: el primero era que los monstruos seguían siendo jugables (eran luchadores secretos) y el segundo es que pese a estar finalizado, Primal Rage 2 fue cancelado y no se lanzó de manera oficial, matando a la saga antes de que pudiese dar ese segundo paso.

Así pues, Primal Rage, pese a haber tenido un momento de gloria e incluso merchandising (juguetes, juegos de mesa, cómics), ni siquiera llegó a tener una secuela en el mercado, haciendo que los nuevos Dioses de la tierra se extinguiesen tan rápidamente como llegaron y dinamitando cualquier posibilidad de que algún día volvamos a verlos, lo cual me apena profundamente, porque Primal Rage se alejaba mucho del resto de juegos de lucha y además tenía todo lo que me gusta (dinosaurios, Fatalitys, humor sucio, mecánicas jugables llamativas, combos gratificantes y música rock).