[プレイ中…] 2025 年のゲーム (その年にリリースされたかどうかは関係ありません)

2025 年が終わりました。Combogamer の伝統となっているように、私たちはこれまでレビューした、または単純にプレイしたすべてのゲームをレビューすることで、2025 年にささやかな敬意を表したいと思いました。

このリストには本当に素晴らしいゲームが含まれていることに注意してください。

のゲームマーティン

今年はかなりの数の保留中のものをプレイしました。いつも戻ってくるゲームもいくつか、そして久しぶりに発売されたばかりのゲームもプレイしました。そのため、このセクションでコメントしたタイトルはそれほど多くありませんでしたが、各時代のものが少しありました。

F-ゼロ99

スーパーファミコン発売のゲームでありながら、F-ゼロそれが私のコレクションに入ったのは何年も後だったので、当時の他のものよりも優先されるような懐かしい思い出はありません。しかし、この物語が長年にわたって乾ドックに保管されていたという事実により、私は挑戦してみようと思いました。F-ゼロ99、その最後のタイトルは、次のようになります。物語の最初の作品をベースとして使用し、オンラインでのみプレイできる Switch 用の無料ゲーム(1 人のプレイヤーのみが使用できるトレーニング モードでも)。

でF-ゼロ99 物語のオリジナルの 4 台の乗り物を操作します(ブルー ファルコン、ファイア ストリングレイ、ワイルド グース、ゴールデン フォックス) のクレイジーなレースでクラシックサーキット、その改良バージョン、さらには特別なサーキットで98のライバルと競い合います。.

グラフィックはスーパーファミコン版ですが、ゲームプレイはシリーズの他のゲームに近い、ターボは好きなだけ使用できます (ライフを失います)。また、回転攻撃を行って他の船を破壊することもできます (これによりライフが増加します)。その上、ライバルと衝突すると黄色い球体が出現し、天の道が使えるようになる、限られた時間だけ空に現れる道路で、転倒の危険なしに一時的に全速力で進むことができ、ライバルを追い抜くのに最適です。また、別の目新しさもあります。遅れているパイロットは少しずつ淘汰されていく.

このモダリティを使用すると、シングル ゲーム、さまざまなグランプリ、さらにはチーム ゲームをプレイできます。。あまりの混乱に疲れてしまったら、クラシックグランプリもプレイ可能、ゲームをスーパーファミコンに近づけるためにルールが変更されています（1周ごとに1つのターボのみをアクティブにすることができ、スピン攻撃はなく、天の道はなく、参加するレーサーは20人だけです）。もちろん、一人で走って記録を破るトレーニングモード.

ついに、このゲームは、多くのロック解除可能な要素があるため、何度もプレイすることを奨励します。、美的要素 (車両の色) から絵文字、さらには日本でのみ発売され、Satellaview 周辺機器 (スーパーファミコン用のゲームをダウンロードできる) を使用した、忘れ去られた BS F-Zero グランプリに由来する新しい車両 (ブルー サンダー、ルナ ボンバー、グリーン アマゾン、ファイア スコーピオン) まで多岐にわたります。

F-ゼロ99とても楽しかったので、嬉しい驚きでした。無料であるという事実は、試してみる価値があります（すでにSwitchのオンラインサービスの料金を支払っている限り）。

ゼルダの伝説 ミニッシュキャップ

ゼルダの伝説 ミニッシュキャップこれも昔見たゲームの 1 つですが、実際にプレイしたのはかなり後になってからでした。正直、嬉しい驚きを感じました。私が彼から聞いたコメントは、完全に肯定的なものではありませんでした。。よくある苦情は、短い丈プレイする時間がほとんどないため、RPG やアドベンチャー ゲーム (通常、プレイ時間の観点から要求が厳しい) よりも、他のタイプのゲームを優先することを好むため、プレイすることを決めるのに役立った可能性があります。

このゲームでは邪悪なヴァーティはゼルダ姫を石化させ、ハイラルを支配するトライフォースを見つけようとしています。, そのため、若いリンクはもう一度彼を止めなければなりませんが、今回は自分のサイズからアリのサイズに変えることができる魔法の帽子。このメカニズムのおかげで、ゲームには次のようないくつかの驚くべき詳細が導入されています。巨大な敵や 2 つのサイズから一部のエリアを探索できる、視覚的に見えるかもしれませんが、ゲームの最も隠された隅に新しい秘密を収容することで、ゲームの特定の領域に深みを与えます。

遊びやすくミニッシュキャップ古典的なゼルダの典型的なスクリプトを継続しています. Durante el juego tendremos que ir superando mazmorras que están repletas de puzles que pondrán a prueba nuestro ingenio e inventario, que iremos aumentando dentro y fuera de las mazmorras.Algunos de los nuevos ítems son muy llamativos(como el jarrón mágico que absorbe todo lo que pilla o el bastón revés que da la vuelta a las cosas) o parecen mejoras de objetos antiguos (los guantes de topo son la versión mejorada de la pala).

Otra novedad del juego son laspiedras de la felicidad, que iremos encontrando por todos lados ysirven para muchas cosas distintas, pues algunas son necesarias para avanzar, pero otras solo sirven para obtener alguna que otra recompensa.Estas piedras, los objetos especiales opcionales y la posibilidad de tener una colección de todos los personajes del juego, alargan la duración del juego, paliando ligeramente ese “defecto”, pues si bien es cierto que a mí no se me hizo tan corto, es innegable queno es especialmente largo dentro de su saga.

Poder disfrutar de un Zelda totalmente nuevo, pero que transmita lo mismo que los clásicos, es algo que realmente me gusta, además lasactualizaciones a mecánicas antiguas provenientes de juegos nuevosle sientan muy bien (por ejemplo, podemos entrenar y aprender nuevos ataques con la espada) yel nuevo apartado gráfico es sencillamente fabuloso.

ピクミン3

Viví el nacimiento de la sagaピクミンcuando apareció en Gamecube y es un juego al cual le eché más horas de las necesarias, principalmente debido a que me gustaba su jugabilidad y su mundo (pues el juego en sí, es bastante corto, ya que hay un límite de tiempo para completarlo). Lamentablemente, no pude disfrutar de sus secuelas por diversos motivos.

Muchos años después he podido enmendar ese error, de manera que empecé por el juego más accesible (económicamente hablando), que no es otro queピクミン3para Wii U.

En ese juego, un grupo de astronautas del planeta Koppai llegan al planeta de los Pikmins en su desesperada búsqueda de alimento para eliminar la hambruna de su hogar. Si bien el planeta (ahora llamado PNF 404) es rico en recursos frutales, también estápoblado por depredadores temibles, a los cuales solo podrán enfrentarse gracias a la ayuda de los Pikmin, entre los cuales tenemos los clásicos rojos, azules y amarillos, además dedos nuevos tipos: los Pikmin pétreos(que pueden romper cristal y hacen mucho daño al lanzarlos)y los Pikmin voladores(que pueden tomar atajos vitales para ahorrar tiempo y agarrar cosas en sitios inaccesibles).

Los protagonistas (Charlie, Alph y Britanny) ocupan el lugar de nuestro querido Olimar, pero es innegable que hicieron un buen trabajo en cuanto a personalidad y aspecto.El uso de 3 protagonistas afecta a la jugabilidad, pues los necesitaremos para resolver puzlesen los cuales cada uno tendrá que hacer algo en un momento concretoo para alcanzar zonas más altas(ya que pueden lanzarse entre sí). Además, el hecho de poder separarlos y actuar alternando entre los tres, hace que nos volvamos expertos en multitarea, algo que el juego premia.

La historia del juego se usa como excusa para volver a un sistema de días limitados similar al primerピクミン, pero esta vez en lugar de tener un número de días fijo para completar el juego,nuestro tiempo en el planeta dependerá de la cantidad de fruta que encontremos(la cualse usará para hacer zumo, que se consumirá al final de cada día de juego). Esto significa quesi nos quedamos sin zumo, se acaba la partida, de manera que no podremos perder tiempo haciendo el tonto, aunque hay que admitir que el juego aprieta, pero no ahoga, pueshay fruta de sobra para completarlo). Y si sois unos viejos exploradores y consideráis que si no está el capitán Olimar, no vale la pena jugarlo, no os preocupéis, puesla parte final de juego consiste en rescatarle a él y a su “maravilloso” compañero.

Gráficamente el juego se ve precioso y ha envejecido muy bien. Aunque es cierto que se echa en falta algo más de variedad de escenarios (que sí había en Pikmin 2), esta sí está presente en los代替ゲームモード, que no son pocos, pues podemos jugar misiones (en solitario o con un amigo) donde tendremos que conseguir objetos o eliminar enemigos en un tiempo limitado, volver a enfrentarnos a los increíbles jefes del juego y también podremos disfrutar delmejor modo batalla de toda la saga, la batalla de Bingo. Además, en algunos de estos modos podremos usar más variantes de Pikmin, ya quese añaden el Pikmin blanco y el lila(ambos provenientes deピクミン2).

Estos modos de juego alternativos alargan la vida deピクミン3, lo cual es necesario puesel modo historia se hace corto. Este juego salió originariamente para Wii U, pero después fuerelanzado para Switch incluyendo más contenido, entre el cual se incluyen lasmisiones extra(que eran DLCs de pago en Wii U),poder jugar el modo historia de manera cooperativa y también un nuevo modo de juegodonde podremos controlar al Capitán Olimar.

Debido a todo ello, creo queピクミン3es un buen juego para pasar el rato y también para iniciarse en la saga, no es dificil pero te mantiene ligeramente tenso, es precioso gráficamente, cuenta con tres protagonistas muy agradables y también le da su minuto de gloria al Capitán Olimar.

マーベル スーパー ヒーローズ vs ストリートファイター

Los juegos de lucha siempre han sido de mis favoritos desde niño, supongo que por haber crecido en los 90, cuando este género dominaba los salones arcade tras la aparición deストリートファイターII. La popularidad del género era tal, que una misma empresa era capaz de sacar media docena de juegos el mismo año y aún así el público seguía pidiendo más.

En aquellos años Capcom era una empresa que no dudaba en exprimir a muerte cualquier cosa que funcionase (ahí tenéis la enorme cantidad de juegos deロックマンlanzados año tras año o las múltiples actualizaciones deストリートファイターII), de manera que, cuando obtuvo los permisos de Marvel para hacer juegos de lucha con sus personajes y aprovechando que había cambiado todo el apartado gráfico deストリートファイターcon su sagaAlpha, no dudó en mezclar ambos universos, primero de manera disimulada (personajes de Capcom en juegos de Marvel) y luego directamente como reclamo, con la sagaマーベル vs カプコン, iniciada conX-Men VS Street Fighteren 1996.

Poderenfrentar a los luchadores de Capcom con los mutantes de Marveltenía su encanto. La mecánica de pelear por parejas, el control simplificado para hacer Hyuper Combos (y el aumento de su tamaño y espectacularidad) y su genial apartado sonoro hicieron de ese juego algo visualmente impactante y jugablemente frenético. Tras el notable éxito de la idea, Capcom no tardó en sacarマーベル スーパー ヒーローズ vs ストリートファイター, juego que se podría considerar una “actualización” del anterior, puescontinuaba con las mismas mecánicas, e incluso reciclaba escenarios y músicas, pero ahora añadía pesos pesados de los cómics, como Hulk, Spider-man o el Capitan América y algunos personajes más extraños como Shuma Gorath o BlackHeart (los cuales seguramente introdujeron porque ya tenían los sprites hechos del juegoMarvel Super Heroesde 1995) e incluso se tomaron la libertad de añadir a un cómico japonés (Norimaro) para la versión nipona del juego.

Este juego esbastante ágil y exagerado, así que de primeras puede distraer o confundir a quien prefiera juegos de lucha más tradicionales, pero en realidad es muy accesible y cualquier persona que le eche un par de partidas se maravillará delo fácil que es hacer combos y súper ataques impresionantes. Eso también significa que en manos de un jugador veterano, algunos personajes pueden ser notablemente molestos, ya queel equilibrio entre los luchadores es algo inexistente(como sucede en el resto de la sagaマーベル vs カプコン).

物語マーベル vs カプコンes ideal para partidas rápidas y gratificantes o para echarnos unas risas con los amigos y, dentro de la misma, este es posiblemente mi juego favorito. Siempre que puedo le echo un par de partidas, ya que disfruto mucho de su plantilla de luchadores y de que use el sistema por parejas (y no el de 3 vs 3 que se usó a partir deMarvel Vs Capcom 2). Parece que el principal objetivo que se tuvo a la hora de hacer este juego fue el de dar espectáculo (algo que sin duda atraería a más gente al Arcade) y, de hecho,  mientras escribo estas líneas aun me retumba en la cabeza el narrador gritando a pleno pulmón el nombre de los Hyper Combos si ganábamos un combate usando uno de ellos.

マリオカートワールド

Y para terminar, mi último juego esマリオカートワールド, el cual he tenido el placer de disfrutar casi desde que se lanzó, con todo lo bueno y malo que ello conlleva, pues este juegogeneró polémica por diversos motivoscomo su inflado precio, el añadir carreteras como parte de la competición entre circuitos, su amplio número de corredores (lo cual trae un sinfín de ítems a la vez), el añadido de personajes de tercera fila ocupando puestos que podrían haber sido otros corredores…etcétera.

La idea de introducir tantísimos corredores para crear caos es genial. Puede ser frustante pero eso pasa en cadaマリオカート,las intersecciones entre circuitos no están nada mal, aunque las hay más flojas que otras, y la mecánica desaltar por paredes, barandillas y otros elementos tiene un componente de esfuerzo y recompensa bastante ajustado, de manera que vale la pena ir probando locuras. Pero si os sentís conservadores no os preocupéis; podéis ganar sin hacerlas (tanto online, como con la consola). Obviamente siempre hay talentos exagerados, que son capaces de hacer locuras increibles, pero eso requiere una enorme dedicación.El modo de eliminación es frenético y creo que es de lo que más ha gustado, sobre todo en partidas online.

Desde su lanzamiento, el juego ha recibidovarios parches y actualizaciones gratuitasy creo que vale la pena recordarlos, porque indudablemente hacen el juego mucho mejor de lo que ya era. El más notable (y básico) es el hecho deintroducir opciones para personalizar las partidas(lo cual a su vez nos ayudará a desbloquear los enemigos como corredores de manera mucho más fácil). También es agradable que hayanañadido una opción para subir el volumen de la música, porque la banda sonora es excelente. En el extenso modo libre, han hechoalgunos cambios para facilitarnos la búsqueda de misiones, signos y medallones, aunque a día de hoy no han añadido más misiones.

Jugablemente ha habido algunos cambios, como aumentar el tiempo en el cual somos invulnerables tras ser golpeados por un objeto y reducir el tiempo que tardan en aparecer las monedas o las cajas de objetos. En las partidas online también han aumentado el porcentaje de veces que podemos correr en un circuito completo para compensar la constante aparición de carreteras (aunque yo sigo pensando que sería más fácil añadir un modo solo de circuitos).

Todos estos cambios suman, pero quizás el cambio más significativo (y menos esperado) es quese atrevieron a cambiar incluso partes del mundo(concretamente todas las carreteras que llevaban a Koopa Troopa Beach)para hacerlas más interesantes, pues antes eran solo rectas en alta mar y ahora hay de todo: enredaderas, poder elegir vehículos grandes, partes con agua, elementos flotando para hacer saltos con turbo… un poco de todo. Este cambio es importante pues nos da a entender dos cosas: la primera, queNintendo escuchó las quejas sobre esas partes aburridasy la segunda, quela actual forma del mundo no es definitiva y están dispuestos a cambiarla.

Ese cambio en cuanto a carreteras fue una sorpresa, pero sin duda lo que sorprendió fue queno se ha anunciado ninguna actualización grande (o de pago) para hacer el juego más grande. Desde mi punto de vista es pronto para hacerlo, pero en el mundo actual, si no actualizas en menos de un año mucha gente considera el juego muerto (solo hay que ver la cantidad de juegos que se lanzan con DLC desde sus primeros días).

En unos pocos meses este juego cumplirá un año ycreo que es ahí cuando deben dar la sorpresa con más contenido. Para mí lo ideal sería añadir más trozo del mapa (por ejemplo Isla Delfino, con sus correspondientes circuitos) y, de paso, incluir más circuitos en zonas del juego existentes que están vacías (no es tan difícil añadir una enredadera o una tubería que nos lleve a nuevos zonas). También sería bonito tener un detalle con los corredores maltratados en cuanto a nuevas ropas (como Donkey Kong y Pauline) pues apenas tienen un par, mientras otros corredores tienen casi una decena. Y, ya puestos, podrían dejar que seleccionásemos el color de los personajes habituales (Yoshi, Shy-Guy o los enemigos desbloqueables), algunos de los cuales ya podemos verlos de varios colores durante el juego.

A día de hoy, este juego sigue siendo muy divertido, pero las exigencias siguen siendo muy altas (algo comprensible., No me cabe duda de que, si continúan haciendo pequeños cambios y correcciones y se animan a aumentar el número de circuitos y expandir el modo libre, va a ser un juego enorme.

のゲームアルフ

ウィッチャー3: ワイルドハント。完全版

El primer juego que reseñé, y que dediqué tantas horas que en realidad lo jugué también el año previo, fueウィッチャー3en su versión completa para Switch. Bien es cierto que sus texturas y efectos son muy inferiores que en otros sistemas más potentes, pero oye, me he inmunizado jugando a juegos en PCs justitos de requisitos, así que eso no me asusta.

Esteaction RPG de CD Project RED ofrece una historia inmersivaque se irá bifurcando conforme vayamos tomando decisiones en la historia,vastísimos mundos abiertosrepletos de secretos y misiones secundarias, unagran cantidad de monstruosy un sistema de combate basado enseñalesde brujo (los encantamientos que pueden ser ofensivos o defensivos),armas y armadurasque se van desgastando y mejoras que iremos desbloqueando gracias a losmutágenosobtenidos de los enemigos.

 Además, y como su propio nombre indica, esta versióncontiene todos los DLCs sacados hasta la fecha:Heart of stoneそしてBood & wine, con sus propias historias principales, misiones secundarias, mecánicas añadidas y, en el caso de este último, un vastísimo escenario exclusivo.

La única pega que le puedo poner esla gran cantidad de espacio que ocupa en la memoria de la Switch, incluso en la versión física(por eso lo llamo un falso juego físico). No me quiero imaginar lo que pesará si también sacan para Switch el nuevo DLC que, al parecer, está en desarrollo para enlazarlo con el futuroThe Witcher 4.

ゼノブレイド3

He sido fan de lasagaXenoblade Chroniclesdesde que saliese la primera entrega de la franquiciaJRPGde Monolith Soft para Wii. Su planteamiento único (que dos gigantescos titanes en lucha eterna fuesen donde habitara gente como si de continentes se tratasen), sus vastos escenarios (para una consola que se suponía que daba poco de sí a nivel técnico) y sus cinemáticas al más puro estilo anime me encandilaron desde un primer momento. A ese juego le siguió, dentro de la saga principal, una segunda parte demasiado “otaku” para mi gusto y, finalmente, una tercera que analicé el año que se fue.

ゼノブレイド3tiene una historia que deja en pañales a sus dos predecesores. Cierto es que ésta no es perfecta. No son pocas sus lagunas, agujeros de guion e incongruencias, perosu trama ofrece un desarrollo de todos y cada uno de los personajes principales con un mimo exquisito(cosa que no se puede decir de la primera parte, o por lo menos de su mayoría), además deun nivel de emotividad, dramatismo, crudeza y madurez jamás visto en la franquicia. Todo ello mostrado en cinemáticas kilométricas (bien pareciera una serie en algunos momentos), además de en las distintas oportunidades para entablar diálogos.

Pero no todo es trama. Por primera vez se nos da la oportunidad dejugar con el plantel al completo al mismo tiempo, sin dejar a nadie en el “banquillo”, en combates con distintas capas de profundidad, conmovimientos que pueden fusionarsepara combinar sus propiedades, cargarartes personales, transformarse enuroborosy desarrollarataques en cadenaaltamente tácticos. Además, hay unagran cantidad de misiones secundariasque desarrollan el mundo, de paso, estirarán el juego durante muchas decenas de horas.

Me quedó pendiente jugar la historia delDLC. Quizás algún día.

レッド・デッド・リデンプション

Nunca he sido demasiado aficionado a los射手. A pesar de todo decidí darle una oportunidad aレッド・デッド・リデンプションdebido a lo aclamado que fue entre la crítica, además de todo lo que incluía además del elemento shooter, y lo cierto es que no me decepcionó.

El juego nos pone en la piel deun antiguo forajido que intenta rehacer su vida. Extorsionado por las autoridades, John Marstontratará de echar el guante a sus antiguos compañeros de fechorías. Para ello surcaremos la frontera del Lejano Oeste, e incluso pasaremos al sur del río Bravo para adentrarnos en el vecino y convulso México.

El juego ofrece unentorno de mundo abierto repleto de elementosque recolectar, pequeños trabajos con los que granjearnos honor, fama y dinero,minijuegosa la usanza del Oeste, misiones secundarias, bandidos a los que capturar y, por supuesto,momentos de disparos en los que el Black Eye(el modo que hace que el tiempo casi se detenga por unos instantes) nos ayudará con los blancos más difíciles. Todo ese entorno cuenta con unosgráficos que han envejecido bastante bien. Es cierto que fue dejado muy atrás porRed Dead Redemtion 2en ese apartado, pero sigue dejando muy bellas estampas.

その上、la versión de Switch viene con el hilarantemente terrorífico DLCUndead Nightmare, que nos permite revisitar todo el mapeado en el contexto de un apocalipsis zombie.

Sin duda estamos ante un juego más que decente que ofrece decenas de horas de exploración, constituyendo el germen de lo que sería su sucesor y precuela. Si tengo que ponerle una pega es que los viajes rápidos no son todo lo precisos que deberían, pero no llega al nivel de los viajes de relleno de L.A. Noire.

のゲームPixelmaniacos

MDK

Mis propuestas para los mejores juegos de 2025 abarcan dos juegazos considerados retro y un lanzamiento reciente, pero con un delicioso sabor viejuno. Comenzamos porMDK, ya sabéis, el sensacionalサードパーソンシューティングゲームde Shiny Entertainment de cuyo título siempre se pensó que eran las siglas deMurder Death Kill, luego dijeron que no, pero al final resulta que sí. Y en concreto hablamos de laversión de PC, del año 1997.

Los creadores de esa joyaza llamadaEarthworm Jim, nos ofrecieron untítulo de acción muy desenfadadoen el que controlamos a un tipo llamado Kurt Hecnic. Unos alienígenas vienen a la Tierra para llevarse nuestros recursos. Estos bichos son una especie de máquinas conocidas comoMindcrawlers. Pero menos mal que para hacer frente contamos con una armadura bien ceñida, un casco cabezón y un arsenal de lo mejorcito que ha parido el género.

Y ahí es cuando el bicherío se va a acordar de quiénes somos. EnMDK encontramos acción por todas partes, con la adrenalina disparada y cosas como “la explosión nuclear más pequeña del mundo”. Enemigos que se ríen de nosotros y se ponen una diana para vacilarnos o un perro con dos patas y cuatro brazos son algunos ejemplos de queeste juego no se toma en serio en ningún momento.

Una auténtica maravilla que resulta tan disfrutable hoy como el primer día.MDKes acción, graficazos (lo delzoom en el modo francotiradores una locura), la música de Tommy Tallarico y unas mecánicas muy novedosas para la época.De los mejores juegos de disparos que pudimos degustar a finales de los 90. Imprescindible es poco.

湿地

Seguimos con la acción, pero esta vez la de un género que estuvo muy de moda durante los años 90. Hablamos de losshooters sobre raílesque, si bien la jugabilidad resultaba un tanto limitada, es un género que sí nos dejó grandes títulos como湿地. Fue desarrollado por Hypnotix y se lanzó en 1995 también para PC.

Es el año 2495 y la Tierra está inundadaa causa de un experimento nuclear que tuvo lugar en 1995. En el papel de John Cole debemosevitar una nueva catástrofeorquestada por el científico loco que causó la de 1995. Y así, con esta premisa, nos esperaun festival de disparos combinado con unas escenas animadas que te dejan sin aliento.

湿地es como una gran superproducción de ciencia-ficción. Tendremoscierta variedad en las fases, aunque el desarrollo básicamente consiste enusar nuestro ratón para mover la mirilla y disparar a todo lo que se mueva. No obstante, también hay espacio paraotro tipo de fases más pausadasen las que la paciencia será un gran aliado.

Impecable a nivel artístico,湿地también cuenta con uncuidado doblaje al castellano. Sí, no es un juego perfecto, ni mucho menos, tiene algunas taras en la jugabilidad porquelos controles tienen algún que otro problema en determinados momentos. A pesar de estos fallos, respira hondo, como ponía en la carátula española del juego, pues湿地 te sumergirá irremediablemente en su cuidada ambientación y te atrapará sin remedio.

忍者外伝 レイジバウンド

Dejamos nuestra recomendación más reciente para el final. The Game Kitchen, autores del sensacionalBlasphemousfue el estudio escogido para el regreso del míticoNinja Gaiden. Su buen hacer con los desarrollos 2D se nota en este忍者外伝 レイジバウンド,un juego de acción y plataformas de scroll lateral como los de antes.

Su exquisito pixel art, una banda sonora de infarto y las mecánicas de toda la vida lo han convertido en uno de los mejores juegos de este año. Sí, no destaca por tener un argumento digno de la mayor superproducción de Hollywood. No es eso lo que忍者外伝 レイジバウンドpersigue. Lo que busca es ofrecernosuna jugabilidad deliciosa con un toque de dificultad como solo esta saga sabe hacer.

Controlando aKenji Mozu, un ninja del famoso clan Hayabusha, debemoshacer frente a los demonios que han destruido nuestro dojo y nuestro pueblo. Pero no estamos solos, contamos con la ayuda deKumori, una ninja de un clan rival cuyas habilidades son sorprendentes. Y aquí es donde reside el encanto del juego, enlas mecánicas que envuelven al control de los personajesy de las que disfrutaremos como locos.

忍者外伝 レイジバウンドes, como decimos,difícil, pero no imposible. Ofrece retos a la medida de todo el que se deje envolver por ese sabor de antaño. Hayvariedad de enemigos, con jefes finales realmente sorprendentes. También hayvariedad de escenarios y ciertas situaciones bastante espectaculares. Pero no todo es bueno, algunosbugsestán ahí y, aunque no empañan la experiencia final,se podían haber pulido.

Lo juegues donde lo juegues (yo lo he jugado en Nintendo Switch),忍者外伝 レイジバウンドes perfecto si buscas unreto, gráficos pixelados y una jugabilidad muy pulida. Recomendado no, recomendadísimo.