En Combogamer llevamos haciendo especiales de Halloween desde 2015, aunque pocos años después hubo un parón del que no saldríamos hasta 2022, cuyo especial rompió la sequía. El de 2023 pareció apuntalar su continuidad aunque, desgraciadamente, el año siguiente fue imposible hacer otro debido a lo ocupados que estuvimos tratando de recuperar el contenido de la web perdido tras ciertos problemas técnicos.
Pues bien, este Halloween 2025 no pensábamos dejar pasar la oportunidad de continuar con la tradición, por lo que, dos años después, volvemos con recomendaciones de videojuegos, películas, cómics y libros para que paséis un Halloween terrorífico… Además de una aportación bastante original para lo habitual en estos especiales.
LAS RECOMENDACIONES DE ALF
RED DEAD REDEMPTION: UNDEAD NIGHTMARE
Red Dead Redeption no empezó siendo un juego de terror. De hecho, el título desarrollado por RockStar San Diego y lanzado originalmente en 2010 para PlayStation 3 y Xbox 360, es un juego de aventuras, mundo abierto y disparos en tercera persona ambientado en el Oeste norteamericano en los primeros compases del siglo XX.
No voy a detallar mucho más sobre el juego base porque ya tengo un artículo largo sobre el mismo y, de todos modos, es su DLC el que me interesa ahora mismo. Éste se titula Undead Nightmare y, como su propio nombre indica, da una vuelta de tuerca al título para ofrecernos un survival horror con elementos del mundillo zombie muy manoseados, pero con un acabado fresco, terrorífico y, paradójicamente, también con cierta dosis de humor macabro.
En Undead Nightmare, John Marston logra reunirse con su familia y pasa buenos momentos con ella en su humilde rancho, en el cual también colabora su viejo camarada Uncle. Un aciago día, éste regresa zombificado y muerde a Abigail, la esposa de John, la cual, a su vez, morderá a su propio hijo. Con toda su familia convertida en zombie (y puesta a buen recaudo, pues los amarró y los encerró en su dormitorio), parte en busca de una cura y de respuestas.
Este DLC aporta una perspectiva nueva a lo ya visto en Red Dead Redemption. Aquí de nuevo tendremos el mapeado ya conocido por explorar, las ciudades previamente visitadas por proteger y nuevos eventos aleatorios, modificados para hacerlos más acorte a su nueva temática. Además contaremos con nuevas armas y municiones, y el Dead Eye (el modo a cámara lenta que nos permite realizar varios tiros simultáneos, y cuyo tiempo límite ha sido ampliado para la ocasión) será más importante que nunca, puesto que sólo podremos matar a los zombies si les disparamos a la cabeza… además de quemarlos con una antorcha que obtendremos a poco de comenzar el modo.
Este nuevo nuevo enfoque survival horror se combina con un filtro verdoso y una interfaz y tipografía que lo hacen parecer una peli cutre de serie B, haciendo de él un DLC tan curioso como divertido y terrorífico. Aunque no es muy largo (puede que unas diez horas si se exprime medianamente bien), será más que disfrutable para todo aficionado al género.
SHAUN OF THE DEAD / ZOMBIES PARTY (2004)
Mi segunda recomendación sigue la línea de la anterior en lo que respecta a zombies y combinación de terror con humor negro. Shaun of The Dead (2004), conocida en España como Zombies Party, plantea un enfoque diferente a la supervivencia a un apocalipsis de muertos vivientes. En concreto, al estilo británico.
Shaun (Shimon Pegg) es lo que se suele considerar un “perdedor”. Estancado en un puesto de dependiente en una tienda de electrodomésticos donde el resto de empleados son mucho más jóvenes que él, lleva una vida rutinaria mientras comparte casa con Ed (Nick Frost) y Pete (Peter Serafinowicz). Este último detesta a Ed, pues no aporta nada al sostenimiento habitacional ni económico de la casa, pero el carácter apocado de Shaun, combinado con las tácticas manipuladoras de aquél, hace que nunca se atreva a dar el paso de hablar con él para echarlo o, al menos, ponerle las pilas. Además, la relación con su novia (Liz, interpretada por Kate Ashfield) está en la cuerda floja.
Tan absorbido está el protagonista de la historia por sus propios problemas que no llegó a reparar en el apocalipsis zombie en ciernes, por mucho que lo tuviera frente a sus narices. Cuando no estaba en el trabajo o lidiando con sus problemas domésticos y sentimentales, ahogaba sus penas en el Winchester, su pub favorito, en compalía de Ed. Al menos, hasta que el zombie de una mujer irrumpió en su jardín. A partir de entonces comenzará una lucha por la supervivencia contra unos zombies lentos y no demasiado fuertes, pero no por ello menos peligrosos.
Como decía, Shaun of the Dead es una propuesta diferente dentro del género de zombies. Aquí no hay disparos durante la abrumadora mayor parte del metraje (al fin y al cabo, en Reino Unido no es tan fácil obtener armas como en Estados Unidos), sino que los protagonistas tendrán que apañarse con lo que encuentren (por eso los zombies representan un desafío importante a pesar de su lentitud, torpeza y debilidad). Su humor negro, ácido o macabro está presente incluso en las partes donde la tensión escala considerablemente y emplea recursos audiovisuales bastante particulares que se convertirán en seña de identidad de la conocida como “trilogía del Cornetto”, como sus transiciones con vertiginosos primerísimos primeros planos o falsas alarmas generadas por momentos triviales que no por ello nos sobresaltarán menos.
En este nuevo visionado he reparado en detalles que pasé por alto en su momento, y que considero que son los más interesantes. Los créditos de apertura ironizan sobre cómo la rutina diaria (en la que todos actuamos más o menos igual) puede hacernos parecer zombies. El final de la película también contiene cierta sátira social, de entre la que destacaría cierta parodia de lo que más adelante sería el movimiento woke o el relativismo moral extremo tan en boca hoy (y es por ello creo que dicho detalle ha envejecido tan bien). Pero, sobre todo, el modo en el que tanto el protagonista como otros personajes no hayan reparado en el apocalipsis zombie es algo que me parece muy indicativo del modo en el que los individuos de esta sociedad permanecen en su burbuja, ajenos a problemas de gravedad que de los que deberían ser conscientes. Esto último es algo que tomé en su momento como humor inocente, pero ahora lo veo desde un ángulo muy distinto.
Quizás Shaun of the Dead no guste a los más puristas del género o a quienes no quieran saber nada de zombies, pero aún así me parece recomendable para que quieran ver una película de comedia y terror heterodoxo.
EL BRUJO (EL ÚLTIMO DESEO)
Uno de los juegos a los que más horas he dedicado es The Witcher III (al cual también dediqué un artículo en su momento). Sin duda, el hecho de que fusione la clásica fantasía de magia y espadas con los monstruos de diversos folclores y su atmósfera oscura lo haría merecedor de una recomendación para este especial, pero no será esta versión la que recomiende. Tampoco su serie de Netflix (la cual ni he visto ni veré). No; voy a irme a la misma fuente: el relato que dio origen al fenómeno.
El brujo es lo primero que el polaco Andrzej Sapkowski escribió sobre las andanzas de Geralt de Rivia, aquel que quedase en tercer lugar en un concurso de relatos de una revista literaria de su país en 1986 (en aquellos años aún existía la República Popular de Polonia. Casi nada). Posteriormente sería recopilado en el libro que formaría el primero de La saga de Geralt de Rivia: El último deseo (1993).
En esta breve historia, el brujo Geralt de Rivia llega a Wyzima, unas villa (aquí se la describe como villa, pese a ser capital del reino de Temeria) que vive aterrorizada por la amenaza de una estrige, un ser demoníaco del folclore eslavo devorador de seres humanos. Pronto sabremos que esa criatura es ni más ni menos que la princesa de Temeria, que ha sido reducida a ese estado debido a una especie de maldición, presumiblemente por ser fruto de la unión del rey con su propia hermana. Una vez que Geralt pone al corriente al rey Foltest de que el hechizo es reversible, éste encomienda al brujo la tarea de romperlo. Para ello, existe una condición: que la estrige esté fuera de su ataúd para el tercer canto del gallo, lo que supondrá que Geralt pase la noche entera compartiendo techo con la criatura…
De entre todas las historias que componen tanto el primer como el segundo libro (los dos que son antologías de relatos cortos y que son, a mi juicio, los que más merecen la pena), es El brujo el que mejor captura la esencia de la saga. No sólo es una carta de presentación su universo, mostrando al brujo como un cazador de monstruos a sueldo y con un elenco de señales (una especie de hechizos) a su disposición, sino que transmite una tensión que dejó el listón muy alto en el resto de las historias de esta etapa. Mi parte favorita es cuando Geralt aguarda en el castillo en plena noche, con la amenaza latente de una criatura en el interior de su ataúd que lo devoraría a la menor ocasión.
Quien sea fan tanto de la fantasía como del terror disfrutará mucho de este relato. Eso sí, es posible que quien quiera adquirir el libro deba recurrir al mercado de segunda mano, pues el stick de esta saga es bastante irregular a pesar de la popularidad que ha alcanzado gracias a los videojuegos y la serie.
LAS RECOMENDACIONES DE MARTÍN
TERRORDROME: RISE OF THE BOOGEYMEN (2015)
Recuerdo que cuando se anunciaban los personajes de películas de terror como DLC para los Mortal Kombat de NetherRealm Studios, siempre fantaseaba con que desarrollasen un juego de pelea exclusivamente formado por ellos, ya que creo que ese estudio es el indicado por motivos legales (Warner Bros tiene muchas licencias de películas antiguas de terror), por experiencia en el sector y por conocer perfectamente el equilibrio entre gore y humor.
Sin embargo, a día de hoy eso no ha pasado (y, sinceramente, dudo que pase), pero no por ello hay que desanimarse, pues siempre quedará algún fan capaz de hacer eso que un estudio profesional no puede (o no quiere). Eso es exactamente lo que hizo Huracan Studio Inc. (formado por Marc “hur4c4n” Echave, Bradley “Acid sama” Anderson, Pawel Dzierzanowski, Fabien Rixens y Jay “Jason Moore” Ugokwe), los cuales decidieron juntar su pasión por los videojuegos y las películas de terror en un juego de lucha.
Lanzado en 2015 de manera gratuita y con un cariño en los detalles que solo un fan puede lograr, TerrorDrome, puede hacer las delicias de cualquier fan del terror que quiera pasar el rato enfrentándose a pesadillas del celuloide de la talla de Freddy Kruegger, Jason Voorhes (vivo y no muerto), Ash Williams, Chucky, Ghostface y Leatherhead entre otros.
La jugabilidad es similar a la de los juegos de lucha bidimensionales de los 90 (de los cuales toma ciertas mecánicas). Disponemos de cuatro botones de ataque (puñetazo, patada y ataques flojo y fuerte con el arma de nuestro personaje) y dos botones más, para esquivar (al estilo King of Fighters 94) y burlarse del rival, que sirve para obtener alguna ventaja, que variará según el personaje (Ghostface ganará agilidad, Jason no-muerto ganará fuerza, Pumpkinghead podrá resistir golpes sin retroceder, etcétera).
Los ataques especiales se hacen de manera sencilla (con combinaciones al estilo Street Fighter II) y todos los personajes tienen un ataque especial que aturde al rival durante unos segundos, cuyo uso es limitado (Ash invoca esqueletos con el Necronomicón, Leatherhead coloca trampas para osos, etc…). Conforme vayamos peleando llenaremos una barra de poder que nos permitirá hacer un súper ataque (llamado Unleashed Move). También podemos hacer un Trophy, que es una especie de ataque especial que decapitará al rival. Para hacerlo tenemos que tener la barra de poder llena, haber ganado al menos una ronda y hacer el comando especial concreto cuando el rival tenga la vida parpadeando.
Además de tener ataques especiales y súper ataques distintos (podemos ver el listado de los mismos en el juego), cada personaje tiene sus propios valores de velocidad, ataque y defensa, lo cual los hace sentir únicos y alarga la vida del juego. Quizás el mejor ejemplo de eso sean los dos Jason Voorhees que hay (el de las primeras películas y el no-muerto) que pese a representar al mismo personaje, son totalmente distintos tanto en ataques comunes, como en especiales y súper ataques, además de tener mecánicas únicas que el otro no posee (Jason clásico puede cambiar de arma durante el combate, y Jason no-muerto puede recuperar vida)
Los escenarios, las músicas y las voces provienen directamente de las películas, así que el resultado final es muy agradable cuando eres fan de los personajes.
TerrorDrome no es perfecto (la jugabilidad es inicialmente tosca, los modos de juego son limitados y el acabado de algunos escenarios y sonidos es algo irregular). Se nota que está hecho por fans, pero aun así, creo que podría haber pasado por un juego oficial durante los 90. Obviamente su calificación pasa de aceptable a maravilloso si sois fans de las películas en las cuales se basa, ya que hay muchísimo esfuerzo para representarlas de la manera más fiel posible (los ataques, las voces, los escenarios…).
Huracan Studio Inc tardó unos diez años en acabar el juego y, debido a que no pudieron sacar un beneficio económico (por motivos legales, pues no poseen los derechos de las películas), decidieron hacer una secuela protagonizada por personajes libres de derechos (como el monstruo de Frankenstein o el Sasquatch) bajo el nombre TerrorDrome Reign of Legends, pero no parece que el proyecto esté avanzando demasiado.
CREATURE FROM THE BLACK LAGOON LIVES! (2024)
La criatura de la laguna negra siempre ha sido uno de mis monstruos clásicos favoritos de Universal. Solo tuvo tres películas: Creature from the Black Lagoon (1954) Revenge of the Creature (1955) y The Creature walks among us (1956), pero se volvió casi tan icónica como Drácula, La Momia o el monstruo de Frankenstein. Sin embargo, al contrario de lo que sucedió con esos otros monstruos, la criatura no cuenta con decenas de películas basadas en ella de manera oficial, solo un puñado de largometrajes inspirados en su concepto, como El Monstruo de Piedras Blancas (1959) o más recientemente La forma del agua (2017).
Cuando Universal Studios intentó crear su universo cinematográfico protagonizado por sus monstruos clásicos (el fallido Dark Universe), la Criatura de la laguna estaba incluida en él, pero el fracaso de las primeras películas y la torpeza con la cual se llevó a cabo el proyecto truncó su reaparición.
Al igual que en la película, la criatura sigue ahí, solo mira pacientemente desde la distancia, esperando su momento para regresar y de momento lo ha hecho en forma de cómic con The Creature from the Black Lagoon Lives! , una pequeña historia formada por cinco cómics (que la editorial Moztros lanzó en un tomo recopilatorio bajo el título El Monstruo de la Laguna Negra vive).
En esta nueva historia, la protagonista es una periodista llamada Kate, que tiempo atrás estuvo a punto de morir ahogada a manos de un asesino en serie. Tras ese incidente, Kate queda obsesionada con su agresor. No puede dormir y se dedica a buscar pistas para dar con su paradero y así ser capaz de llevarlo ante la justicia.
El asesino, un antiguo marine estadounidense, decide esconderse en el amazonas, donde continúa llevando a cabo sus crímenes, lo cual hará que Kate viaje hacia el mismo corazón de la selva para atraparlo, donde descubrirá que la gente de ahí atribuye las muertes a un esquivo monstruo que vive en la Laguna Negra, teoría compartida por un científico que ha dedicado su vida a buscarla, desde que el monstruo le atacó años atrás. La parte final del cómic da un giro un tanto extravagante, que no me desagrada y creo que podría haberse usado como concepto para una película.
Este cómic es fácil y rápido de leer, su historia no es compleja ni requiere haber visto las películas de la Criatura. Su arte (dibujo y color) es fantástico, tiene algunas viñetas grandes y páginas dobles muy buenas, casi siempre con la criatura acechando a la protagonista. En cuanto al porcentaje de terror, pues está ahí, pero en dosis pequeñas, pues nos encontramos con violencia, muertes, incluso algo de “body horror” pero todo en unas dosis pequeñas que no nos van a hacer apartar la vista.
He disfrutado este cómic y lo recomiendo a quien le guste la criatura o la historia que la envuelve, pero también he de admitir que se me ha hecho muy corto y que la propia Criatura pese a tener una presencia constante, solo aparece en momentos concretos, pues la historia se centra en Kate y su búsqueda de justicia.
BUBBA HO-TEP (2002)
Mi última recomendación es Bubba Ho-Tep (2002) una película dirigida por Don Coscarelli (director de la saga Phantasm) que mezcla el terror con la comedia e incluso se permite introducir un poco de drama y todo ello con un ridículo presupuesto de 1 millón de dólares y una duración de una hora y media.
En un asilo para ancianos, vemos como Elvis Presley se recupera de una caída en el escenario que le fracturó la cadera. Pero eso no es lo peor, pues resulta que tiene un grano en la punta de su miembro viril que probablemente es cáncer, pero nadie se atreve a decírselo. Un momento ¿pero Elvis no estaba muerto? Pues no exactamente, ya que según esta película, cuando Elvis tocó fondo, se cambió por uno de sus imitadores para llevar una vida sencilla alejada de los focos mientras el se ganaba la vida haciéndose pasar por un imitador de sí mismo llamado Sebastian Huff.
Poco después de tomar esa decisión, el imitador (que se hacía pasar por Elvis) murió y todo el mundo sufrió la pérdida del Rey del Rock N Roll, mientras que él seguía disfrutando de esa vida tranquila y apacible. Hasta que el tiempo y una fractura en la cadera lo encerraron en una residencia para ancianos, donde pasa los días lamentándose de algunas de sus decisiones y viendo cómo su cuerpo se vuelve más viejo, más débil y más inútil. Su deprimente estado empeora al ver que paulatinamente van muriendo sus compañeros de residencia, lo cual no deja de recordarle que él será el siguiente.
Lo que nadie sospecha es que el responsable de las muertes no es otro que una antigua momia, que se pasea de noche por la residencia absorbiendo las almas de los ancianos para mantenerse viva. Solo Elvis y su compañero Jack (un hombre que dice ser John F. Kennedy) pueden detener a la momia, algo un tanto complicado si tenemos en cuenta que nadie les cree (cosa comprensible) y que física y mentalmente, ninguno de los dos está al 100% de sus capacidades (por decirlo de una manera suave).
Bubba Ho-Tep es una película divertida. Su protagonista es Bruce Campbell (al cual todos conocemos de la saga Evil Dead), quien hace una gran interpretación de Elvis Presley en la tercera edad. El mensaje triste sobre aceptar los errores del pasado y como al final la vejez es la antesala de la muerte también está presente en la película, pero queda totalmente opacado el tono humorístico y ridículo de la misma, debido a la rocambolesca historia y a sus seniles protagonistas. Las escenas de terror también resultan cómicas, en parte por el limitado presupuesto y también porque así es como está planteada la película, pues incluso veremos un duelo de insultos entre la momia y Elvis.
Bubba Ho-Tep es una película extraña. Es tan original como extravagante. Algunas personas amarán su rareza, otras la despreciarán por su aspecto barato y su ridícula propuesta, pero creo que estas fechas son ideales para darle una oportunidad, pues nunca es tarde para unirse a Elvis Presley y John F. Kennedy en su lucha contra el mal.
LAS RECOMENDACIONES DE PIXELMANÍACOS
Otro año más, otro Halloween y otras tres recomendaciones de parte de Pixelmaniacos. Os ofrecemos tres juegos bastante dispares: uno muy retro, otro extremadamente raro y una recomendación más moderna que se sale un poco (pero poco, ¿eh?) de la temática retro que solemos presentaros. ¡Al lío!
HALLOWEEN
Pues sí, con ese título tan directo hablamos de la adaptación de la película La Noche de Halloween a formato videojuego. Pero no se trata de la actual versión, si no del cartucho aparecido para la vetusta Atari 2600 allá por 1983.
Obra de VSS, con la distribución de Wizard Games, Halloween nos propone meternos en el pellejo de Laurie Strode, es decir, el sufrido personaje interpretado por Jamie Lee Curtis. Lo que haremos será huir como bellacos de las garras del malvado Michael Myers, que nos perseguirá incansablemente con su cuchillo para hacernos trizas.
Pero ahí no acaba todo. Dentro de la casa por la que nos movemos pululan unos niños a los que tenemos que salvar de una muerte atroz. Para ello tendremos que llevarlos a habitaciones seguras de la casa, pero, ojo, de vez en cuando la pantalla se vuelve negra y Myers estará al acecho.
El planteamiento es muy divertido para tratarse de un “pelijuego” tan antiguo. Además, es un juego bastante llamativo en lo gráfico teniendo en cuenta que es un lanzamiento para Atari 2600. Otro detallazo es que suena el tema principal de la película, lo que en 1983 ayudaba a crear una atmósfera bastante conseguida. Bastante recomendable.
COSMOLOGY OF KYOTO
Uno de los juegos más raros que podemos encontrar en PC. Cosmology of Kyoto es una especie de aventura de mundo abierto creada por Softedge, lanzándose a ordenadores PC en 1995. Fue un juego que tuvo escaso éxito, pero con el tiempo se ha convertido en una obra de culto que aborda temas muy sesudos como la religión o la filosofía. Incluso, hay quién dice que se trata de un juego educativo, eso sí, un tanto, digamos, perturbador.
La historia de Cosmology of Kyoto tiene lugar en Heiankyo, o lo que sería la actual Kioto, que fue capital de Japón durante los siglos X y XI. Lo primero que haremos será crear a nuestro personaje entre unas pocas opciones posibles, y luego nos iremos a explorar un mundo empapado de la cultura japonesa de la época. Moriremos, nos reencarnaremos y aprenderemos muchas cosas sobre esta fascinante cultura.
Lo perturbador llega cuando se nos muestran escenas explícitas de todo tipo, y es que el juego no se corta ni un pelo en este apartado, haciendo referencia a mitos de la cultura japonesa. Pero lo mejor de todo es que nos podremos mover por un mapeado enorme, recogiendo objetos y resolviendo ciertos puzles, lo que le dota de una profundidad pocas veces vista en un juego de su estilo.
Cosmology of Kyoto es un título único. No es fácil de explicar lo que es, hay que jugarlo. Apareció en su momento en Estados Unidos, por lo que cuenta con textos en inglés y voces en japonés. No obstante, si queréis adentraros en su mundo, es bueno contar con una guía para vivir una de las experiencias más rarunas que se han visto en un videojuego.
TORMENTED SOULS
Por último, y coincidiendo con la reciente salida de su segunda parte, hablamos de Tormented Souls, un survival horror lanzado en 2021 para todos los sistemas habidos y por haber en el mercado. En él, controlamos a Caroline Walker, una mujer que, buscando respuestas sobre un extraño correo con una foto de unas niñas gemelas, acaba encerrada en un hospital abandonado donde vivirá la peor de sus pesadillas.
Lo primero que llama la atención de Tormented Souls es su tremendo parecido con los primeros juegos de la saga Resident Evil. Con esto, queremos referirnos a un sistema de cámara fijas, controles “tipo tanque” y un desarrollo aventurero que combina la conversación con personajes y la resolución de puzles. Y, por supuesto, con acción y terror.
Su planteamiento es estupendo y a nivel técnico es bastante resultón, con efectos de luz logrados y una atmósfera opresiva y siniestra en todo momento. Además, posee el sistema de guardado que también usaban los primeros Resident Evil, solo que aquí cambiamos las cintas de tinta de máquinas de escribir por cintas para magnetófonos. Esto y otros aspectos hacen que sea un juego bastante complicado en términos generales y que requiere paciencia por nuestra parte.
Además, tiene algunos fallitos, como un sistema de combate bastante pesado que puede echar para atrás a más de uno. Sin embargo, es una propuesta muy interesante, dirigida especialmente a los amantes de los survival horror clásicos. Tormented Souls es duro, muy duro, y también muy sesudo, por eso hay que tomárselo con calma y sumergirse en su mundo. Seguro que no os defraudará.
Las recomendaciones de Jorge
EXHUMA (2024)
La trama comienza con una familia adinerada que solicita ayuda para resolver una enfermedad misteriosa en su bebé, atribuida a una maldición conocida como «Llamado de la Tumba», provocada por un espíritu vengativo de un antepasado. Un equipo compuesto por una chamán, su aprendiz, un experto en feng shui y un enterrador se encarga de reubicar la tumba, pero el proceso desata eventos terroríficos.
En Exhuma destacan los rituales chamánicos representados con autenticidad, donde la actriz principal, tras un entrenamiento exhaustivo con un chamán real, realiza danzas e invocaciones que generan una tensión palpable. La historia incorpora giros inesperados, y revelaciones sobre el pasado colaboracionista durante la ocupación japonesa, explorando temas de traumas históricos y la tensión entre tradiciones y modernidad.
La cinematografía crea una atmósfera opresiva con sombras y efectos prácticos, incluyendo apariciones de criaturas como un oni. Exhuma trasciende los sustos superficiales y funciona muy bien como peli de terror mostrando también aspectos históricos y culturales de Corea.
Ideal para quienes aprecian el terror con influencias orientales, se siente como una adaptación live action de un manhwa de terror. 🎃👻
Escribí sobre ella en ComboGamer. Lee el artículo si quieres saber más.
GO HOME ANNIE
Recomiendo plenamente Go Home Annie, un indie para PC, disponible en Steam y consolas. Este juego, que mezcla puzles, exploración y elementos de survival, se ambienta en el universo de la Fundación SCP, y me pareció tan bueno que le di un 9/10.
En el juego asumes el rol de Annie, una empleada en la División de Replicación de la Fundación SCP, dedicada a contener fenómenos anómalos. La narrativa inicia con tareas rutinarias que evolucionan hacia interacciones con anomalías que distorsionan la realidad, revelando secretos de la organización y el pasado de la protagonista, incluyendo visiones de su padre.
La jugabilidad se centra en resolver puzles mediante el uso de anomalías, como distorsiones ambientales o el empleo de una cámara que accede a dimensiones alternativas. Incluye exploración de instalaciones, ensamblaje de hologramas y secuencias de conducción o sigilo, con un aumento gradual en complejidad y tensión.
La segunda mitad del juego adopta una estructura intencionalmente incoherente para cuestionar la frontera entre realidad y ficción, invitando a la reflexión posterior. Si tienes unas cuantas horas para jugar, lo puedes empezar temprano a la tarde y pasártelo para la noche, así después te miras también una peli de terror. Planazo de Halloween. 🎃🕹️
Escribí sobre él en ComboGamer. Lee el artículo si quieres saber más.
INSOMNIS (VERSIÓN PS5): LA RECOMENDACIÓN DE ENTRE PÍXELES ANDA EL JUEGO
Nos encontramos ante lo que consideraríamos una historia de terror al uso, dónde a cada paso desgranamos parte de una historia que comienza, como muchas, de forma amable.
Antes de empezar con un análisis algo más profundo, justo es decir que estamos ante un juego de corte independiente del estudio español Path Games, un título patrio que consigue llegar en físico a PS5 gracias a Meridiem Games, y que ya había pasado por otros sistemas.
GRÁFICOS:
La ambientación en este tipo de títulos es esencial para meternos de lleno en historia, y aquí, sin hacer alardes técnicos, consiguen que todo luzca bien, que el entorno sea tétrico, que las luces y sombras nos hagan sospechar y atravesar habitaciones con los cinco sentidos puestos.
La mansión (lugar dónde se desarrolla la acción), es amplia, con dos plantas y lugares secretos a los que acceder, muy bien diseñada y con texturas que cumplen, pero encontramos un diseño algo más deficiente en los personajes, donde vemos que estamos ante una obra que no es un triple A.
A pesar de esto, como he mencionado, la recreación del entorno, consigue mantenernos inquietos y pegados al mando.
SONIDO:
El nivel sonoro , en todo título de este género debe estar a un gran nivel, y si lo jugamos con cascos, apreciaremos muchos más detalles que nos harán mirar alrededor, como puertas que se abren o cierran, o voces que, por cierto, tienen un doblaje bastante aceptable (en inglés, aunque con subtítulos en numerosos idiomas, entre ellos castellano).
JUGABILIDAD:
Como en muchos videojuegos del género, repite mecánicas de investigación y resolución de puzles para avanzar en la historia, pero llevados de una forma que harán que no nos despeguemos de la pantalla durante el transcurso de la aventura (entre 3-5 horas, dependiendo de nuestra habilidad).
Iremos encontrando cartas que nos contarán poco a poco parte de a historia. Es importante leerlas porque entenderemos el porqué de todo y nos dará un giro en la historia que podríamos no entender del todo si pasamos de ellas, en el inicio de nuestra aventura aparecemos en la mansión sin más.
Y luego están los puzles que, sin ser excesivamente complejos, nos harán pensar y fijarnos en detalles para resolverlos.
Llegando al final del título (y del artículo), el título cobra mayor interés aún. La historia está a punto de resolverse y tenemos varios puzles seguidos muy interesantes que, tras resolverlos, nos harán elegir qué queremos hacer. Esto dota al título de rejugabilidad, ya que disponemos de varios finales y depende de nuestro punto de vista, accederemos al que elijamos.
CONCLUSION:
Mansión, misterio, puzles y sustos, son los ingredientes de un título que me ha gustado y creo gustará a los amantes del género y a cualquiera que se se sienta intrigado por una buena historia con sobresaltos. Además, dada su duración, intensidad y precio, es ideal para jugar en estas fechas.
¡Recomendado!
LAS RECOMENDACIONES DE MOON_YUECHAN
PESADILLA ANTES DE NAVIDAD (1993)
A lo largo de los años muchas películas acaban por convertirse en películas de culto, y ésto es precisamente lo ocurrido con Pesadilla antes de Navidad.
Basada en una historia y personajes de Tim Burton (y erróneamente atribuida a él como director) nos adentramos en el mundo de la ciudad de Halloween, donde su rey Jack Skelleton, hastiado de todos los años asustar a los niños descubre la ciudad de la Navidad y decide apropiarse de la celebración.
La película en stopmotion cuenta con un diseño de personajes magnífico, cada uno con un diseño muy cuidado y elaborado. La música de Danny Elfman es perfecta, cada canción es una muestra de sensibilidad que nos transmite la soledad, la desesperación, la esperanza, y lo hace encajar perfectamente en una ciudad de Halloween deprimente y unos personajes creados para asustar.
Todo en esta película funciona de forma impecable y es por ello que no es de extrañar que haya trascendido más allá de ser una muy buena película, a ser una imprescindible. Ahora la eterna pregunta es: ¿es una película para ver en Halloween o en Navidad?
COCO (2017)
Para hablar de esta película no puedo ser objetiva. Fui a verla cuando se estrenó en 2017 y la valoración que hice entonces fue: Es muy buena pero no es el 10 que todo el mundo dice. Hoy en día creo que es una de las mejores películas que jamás se hayan hecho.
Empecemos por el principio: Pixar lanzó en 2017 Coco, un homenaje a México y su Día de Muertos, creando una historia preciosa sobre la familia, los antepasados y la muerte. Nos trasladamos al pueblo de Santa Cecilia, donde vive Miguel con su extensa familia, todos zapateros y quienes tienen prohibida la música, ya que años atrás el padre de su abuela Coco, la abandonó por dedicarse a la música. Sin embargo la pasión de Miguel por ser músico le lleva a la Tierra de los Muertos donde se encontrará con sus antepasados.
La música, los personajes, los colores, cameos de personajes ilustres, todo es un homenaje precioso a la cultura mexicana llevado desde un profundo respeto. Y sobre todo el tema de la muerte. Y es en éste punto donde para mí pasó de ser una película muy buena a perfecta.
La película no deja de ser “persigue tus sueños”. Ese es un eje principal en la historia, pues Miguel no dejará en ningún momento de demostrar que él ha nacido para ser músico. Sin embargo, la muerte es algo presente, no solo al estar en Tierra de los Muertos, sino porque nos enseña que aunque nuestros familiares no estén presentes ellos son y serán una parte importante de nuestras vidas y que nos siguen enseñando desde ese otro lugar aunque no podamos verlos. Y, cuando pierdes a alguien muy cercano a ti (como en mi caso mi padre), esta película no solo adquiere su verdadero significado sino que te ves reflejado en Coco, comprendes el enorme dolor de su alma y empatizas a un nivel mucho más profundo. Las canciones dejan de ser un complemento a las emociones y la historia para ser algo que cala en tu interior.
Al final, el hecho de haber perdido a un padre o una madre hace que esta película te lleve a desear ser Miguel por un día y poder ver a aquellos que perdiste, abrazarlos y gritar al viento: «estoy orgulloso de ser tu familia».
GHOSTWIRE: TOKYO. UNA RECOMENDACIÓN DE MADETOGAMING
Ya hace tres años, Tango Gameworks nos trajo, de la mano de Bethesda, un título con una ambientación muy famosa a día de hoy, la japonesa. Sin esperarlo, consiguieron entregarnos una obra que lleva al jugador de la mano por las calles de Tokyo y que atrapa con una trama de lo más misteriosa.
La historia nos lleva a Tokyo, donde nuestro protagonista, Akito, sufre un accidente de tráfico del cual sobreviva gracias a fusionarse con el espíritu de KK, un exdetective de lo sobrenatural. Tras el accidente de Akito, la ciudad de Tokyo se ha visto cubierta con una extraña niebla que ha hecho desaparecer a sus habitantes y que ha llevado a los espiritus (llamados visitantes) a las calles. Todo esto ocasionado por un tipo enmascarado Hannya, el cual también ha tomado el cuerpo de la hermana en coma de Akito, lo que hace que todo lo causado se vuelva personal para nuestro protagonista.
La jugabilidad no tiene elementos que no se hayan visto ya en otros títulos. Mundo abierto, iconos de diferentes actividades o coleccionables, diferentes poderes… Pero lo más interesante de este título y como comentaba es su lugar de ambiéntación. Cada minuto jugando te transporta más y más a Tokyo, con una gran fidelidad a como son allí las calles y distritos. El apartado gráfico es lo suficientemente potente y satisfactorio para ayudar a esa inmersión.
Título recomendable, ya que, a pesarde tener unas mecánicas nada novedosas, sí que ofrece un mundo abierto muy detallado y bonito con gran capacidad de inmersión. Si eres una persona amante de lo japonés, es seguro que este título te vaya a encantar.
Y vosotros, ¿lo habeís probado?
ALIEN: ISOLATION. UNA RECOMENDACIÓN DE BANDANAINFINITA
Alien: Isolation es uno de esos juegos que entienden lo que significa el miedo. Desarrollado por Creative Assembly, este título recupera la esencia del terror clásico, el de sentirte débil, vulnerable y completamente solo ante algo que no puedes vencer. Encarnas a Amanda Ripley, hija de la mítica Ellen Ripley, que llega a la estación espacial Sevastopol para investigar la desaparición de su madre. Lo que empieza como una misión rutinaria se convierte rápidamente en una pesadilla. Un xenomorfo anda suelto, y su inteligencia artificial es tan impredecible que cada encuentro resulta diferente y tenso. La ambientación es sobresaliente. El diseño de la estación recrea con fidelidad el estilo retrofuturista de la película original de 1979. Pasillos oscuros, luces parpadeantes, tecnología obsoleta y un silencio que pesa más que cualquier banda sonora. La dirección de sonido merece mención aparte, cada ruido hace que dudes de avanzar.
La jugabilidad se centra en el sigilo. No puedes enfrentarte al alien, así que esconderte, fabricar recursos y gestionar bien tus nervios es la clave. A veces el ritmo puede sentirse lento, pero ese mismo ritmo es lo que construye la tensión y refuerza la sensación de indefensión. Gráficamente ha envejecido bien, y su apartado técnico sigue cumpliendo. Lo importante aquí no es la acción, sino la experiencia de ser cazado constantemente por una criatura perfecta para matar.
Alien: Isolation no es un juego para todos. Exige paciencia y precisión. Pero para quienes disfrutan del terror psicológico y la atmósfera opresiva, sigue siendo uno de los mejores títulos del género.
🎃 10 Leyendas de Terror Japonesas 🎌👘💀
Por Cereza CPG & Black_Aya – Narradora de historias de terror
💬 “Abre bien tus oídos, porque esta noche las sombras de Japón susurrarán a tu alrededor…”
Las leyendas japonesas de terror no son simples cuentos para asustar niños. Son un reflejo profundo de la cultura, los temores y las creencias espirituales de un país donde lo sobrenatural se mezcla con lo cotidiano.
Desde antiguas maldiciones samurái hasta espíritus que habitan en los baños de las escuelas, estas historias han sido transmitidas de generación en generación… y cada una es más perturbadora que la anterior.
🎧 Escucha la narración completa aquí:
Así que, si eres amante de lo oscuro, prepara una linterna, baja las luces, y acompáñanos en este recorrido por 10 leyendas niponas que te helarán la sangre 🩸🔊
🪆 1. Okiku, la muñeca poseída
En el Santuario Mannenji, en Hokkaido, reposa una muñeca con cabello que sigue creciendo día tras día.
Dicen que pertenece al espíritu de una niña llamada Okiku, que murió joven, dejando su alma atrapada en el juguete.
Sus ojos parecen seguirte, y su melena negra crece como si la niña siguiera viva dentro de ella…
🟥 2. La Habitación Roja
Una ventana emergente en tu computadora muestra una puerta roja y una voz pregunta:
“¿Conoces la habitación roja?”
Quienes la ven, mueren poco después, hallados sin vida y con las paredes pintadas… de rojo.
Una leyenda urbana moderna que mezcla la tecnología y el terror psicológico japonés.
👩 🦰 3. Hachishakusama, la mujer que rapta niños
Alta, inquietantemente alta, y vestida de blanco.
Su risa, “Po… Po… Po…”, es el último sonido que los niños escuchan antes de desaparecer.
Hachishakusama es un espíritu vengativo que se alimenta de la inocencia. Si la escuchas, huye sin mirar atrás.
🚇 4. El Túnel de Kiyotaki
Un túnel de más de 400 metros donde se dice que los obreros muertos durante su construcción aún deambulan
Los espejos del túnel reflejan rostros que no están ahí, y los conductores cuentan que el reloj se detiene dentro…
🚻 5. Hanako-san, la niña del baño
Presente en casi todas las escuelas japonesas, Hanako-san habita el tercer cubículo del baño femenino.
Si golpeas la puerta tres veces y preguntas “¿Estás ahí, Hanako-san?”, tal vez escuches un “Sí…”.
Pero no abras la puerta…
😶 🌫️ 6. Futa-Kuchi-Onna (二口女) — La Mujer de Dos Bocas
Bella por delante, monstruosa por detrás. Una segunda boca se abre en la nuca de esta mujer maldita, devorando todo a su paso y susurrando exigencias macabras.
“¡Tengo hambre!”
👁️🗨 7. En tu espalda
Una historia breve, pero escalofriante. Se dice que a veces, cuando caminas solo por la noche, sientes un peso en la espalda.
No es cansancio. Es alguien… que ya se subió a ti.
🪓 8. Teke Teke
Una joven que fue partida en dos por un tren, ahora arrastra su torso por las calles, dejando un sonido metálico:
“Teke… Teke…”
Si te encuentra, te cortará por la mitad para que seas como ella.
😷 9. Kuchisake-Onna — La Mujer de la Boca Cortada
Con una mascarilla y una tijera en la mano, pregunta:
“¿Soy hermosa?”
Si respondes “no”, te mata.
Si dices “sí”, se quita la mascarilla y revela su boca rasgada hasta las orejas… y vuelve a preguntar.
📜 10. Tomino’s Hell — El Poema Maldito
Un poema que no debe leerse en voz alta.
Cuenta la historia de un niño que cayó en el infierno y sigue vagando entre los versos.
Se dice que quien lo recita atrae la misma condena.
🕯️Cierre de Cereza CPG & Black_Aya
Japón tiene una habilidad única para envolver el terror en belleza.
Sus leyendas no solo asustan… te dejan pensando.
¿Y tú? ¿Te atreverías a leer “Tomino’s Hell” en voz alta esta noche? 👁️
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🕸️Escrito y narrado por Cereza CPG & Black_Aya, amantes de lo oscuro y contadoras de terrores antiguos.