Ya hemos convertido en tradición comenzar el año nuevo con uno o más especiales recapitulando sobre aquellos juegos que más nos han marcado durante los doce meses previos. Aunque dicha costumbre la vamos a mantener sacando un Juegos del Año en breve, en esta ocasión vamos a comenzar cambiando un poco de tercio para focalizarnos en el mundo del cómic, inaugurando así lo que esperamos que sea un lengevo especial: Los Cómics del Año. Esperamos que os ayude a decidir futuras lecturas.
Los cómics de Alf
Solo: mundo caníbal (remake)

Si bien me regalaron Solo: Mundo Caníbal para mi pasado cumpleaños, allá por 2023, entre unas cosas y otras al final no lo acabé leyendo hasta este año.
Estamos ante un remake de la obra con el mismo título (quizás la más conocida de Óscar Martín), el cual proporciona un importante lavado de cara al cómic original. Recordemos, por cierto, que ya escribí una reseña hace ya bastantes años, así como un “Conociendo a” de su protagonista.
Esto se hace patente, en primer lugar, a nivel de dibujo. Aunque no puede decirse que el de aquellos humildes fascículos autoeditados tuvieran mala calidad gráfica (de hecho, los diseños de los personajes al estilo Disney son geniales), se nota que la nueva versión ha sido más trabajada en detalles como los fondos. Además, algunos de los monstruos han experimentado un cambio de diseño. Con todo, considero que ciertas viñetas del antiguo superan en expresividad a la presente.
Otro detalle en el que no es difícil reparar es en el color, debido a que el original estaba en blanco y negro. A pesar de que dicho formato tiene cierto atractivo, es indudable lo mucho que gana de esta manera. Además, en este caso el volumen es de tapa dura.
Por lo que respecta a la trama, es exactamente la misma, al menos en una grandísima parte: un protagonista (Solo, una rata musculosa antropomorfa) que emprende un viaje en pos de su familia tras ser secuestrada por los humanos, para lo cual deberá surcar un despiadado mundo postapocalíptico plagado de mutantes donde la única máxima es comer antes de ser comido. Eso quiere decir que tiene sus mismos puntos fuertes y débiles: de una parte, acción y sangre a raudales y, de otra, un argumento extremadamente simple que puede no agradar a aquellos que busquen historias más profundas y complejas.
Como curiosidad, cabe señalar que, entre los cambios en cuanto a contenido está la supresión de la mayoría de las escenas de sexo (o, mejor dicho, viñetas de sexo).
Lo mejor de Pafman

Quienes sigan esta página desde sus inicios sabrán que tengo debilidad por Pafman, la serie de historietas de Joaquín Cera que, durante finales de los ochenta hasta mediados de los noventa, hizo su aparición en las revistas Super Mortadelo. Es por ello que, hace años, realicé una reseña sobre su irregular colección (en cuanto a formato) de las aventuras largas de Pafman, así como un “Conociendo a…” sobre el personaje en sí.
Por lo tanto, no tiene que sorprender a nadie que, bajo el sello de la renacida Bruguera de Penguin, me entusiasmase con la publicación de algo “nuevo” de Pafman tras tantos años de olvido. Y lo entrecomillo porque Lo mejor de Pafman es, como su propio nombre indica, un recopilatorio de lo más destacado del Batman narizotas logroñés y de su ayudante gatuno (e inventor chapucero) Pafcat.
Este recopilatorio se divide en dos partes, una destinada a sus primeros años desde 1987 y otra (más extensa) al Pafman más maduro de los noventa. Ambas cuentan con su descripción correspondiente y están precedidas por un prólogo de Manuel Barnual, el cual cede a la nostalgia para recordar cómo conoció al personaje y los buenos ratos que le proporcionó en su niñez.
Cuando salió, se le hicieron dos críticas. Ambas, en mi opinión, injustas. La primera consistía en que apenas había historietas no recogidas ya en otros compendios pero, ¿qué se puede esperar de un tomo que contiene, precisamente, lo más destacado de su trayectoria?
La segunda estriba en que el color empleado es mucho más apagado que el de los originales. Ahí quienes afirman tal cosa pecan de nostalgia. Desde luego, aquellos colores nos hubieran devuelto más vívidamente a esos tiempos, sí, pero son los que al autor les hubiera gustado que se empleasen, tal como se menciona en ese mismo libro. Tampoco debemos olvidar, además, el cuestionable hacer de los coloristas de entonces.
Super Mario Bros. 2

Este año publiqué una reseña sobre Super Mario Bros. 2, un webcómic que pretendía ser una secuela legítima y canónica dentro del lore cinematográfico de los 90 al contar con las ideas de uno de los guionistas de la desastrosa película de 1993. Iniciado hacia mediados de 2013, el proyecto estaba integrado por Steven Applebaum y Ryan Hoss como guionistas, Eryk Donovan y, posteriormente, Cristina Russo en calidad de dibujantes y Brett Michael Cook como colorista. Por desgracia, en el último año de publicación fue decreciendo su ritmo de actualizaciones hasta que paró por completo en 2015, quedando inconclusa.
A pesar de todo, es un webcómic que merece ser leído, aunque sea a modo de curiosidad. Gracias él sabremos qué era aquello que tenía tan alarmada a Daisy al final del filme y conoceremos algo más de lo que fue de su mundo una vez que Koopa fue derrotado. Además, no faltarán guiños a personajes de los videojuegos aunque, de nuevo, tan sólo compartan con ellos el nombre.
Brain the Brain Integral

La edición integral de Brian The Brain fue otra de las reseñas sobre cómic que publiqué el pasado 2024, por lo que tampoco voy a extenderme con ella. Este tomo de casi 450 páginas y de menos de 25 euros (lo cual es una ganga para un integral) engloba toda la trayectoria de la serie más famosa de Miguel Ángel Martín desde sus historietas cortas (y truculentas y escatológicas) publicadas en revistas hasta sus dos novelas gráficas más recientes, además de dos historietas nuevas en el principio y el final a modo de prólogo y epílogo respectivamente.
Sin duda, se trata de una buena y económica manera de rememorar o conocer por primera vez la vida del bueno y desdichado de Brian Brane, el niño con el cerebro a flor de piel con poderes pelequinéticos y telepáticos. Una vida plagada de pérdidas y de vana lucha por obtener un mínimo de estabilidad y de normalidad en la misma.
Por último, aprovecho para volver a advertirlo: no leáis la introducción de Manuel Vilas si no has leído nada de Brian The Brain antes porque está plagada de spoilers.
La chica invisible

La chica invisible es la adaptación al cómic de la novela de Blue Jeans, un famoso escritor de literatura juvenil, de la mano de Alba Cardona, dibujante en la revista Planeta Manga. Una adaptación, por cierto, muy fiel al libro, conservando, por lo tanto, todas las virtudes y defectos en el argumento que puedan achacarse a éste.
La historia comienza con una ilusionada Aurora Ríos, una chica de diecisiete años que acude al desierto vestuario del gimnasio de su instituto, el Rubén Darío, a verse con alguien con quien, presumiblemente, tiene una aventura amorosa clandestina; el mismo vestuario en el cual aparecería su cuerpo sin vida menos de un día después. La investigación policial que se desarrollará a raíz del misterioso crimen del Asesino de la Brújula (pues cerca de su cuerpo se halló dicho objeto) tendrá una colaboradora inesperada: Julia Plaza, hija de dos miembros del equipo encargado de las pesquisas. Cuando descubrió la carpeta de su padre en su casa con información confidencial sobre el caso, comenzará a indagar por su cuenta, con la colaboración de su mejor amigo, el pintoresco Emilio Viñales.
Como autora en una revista de manga español, la influencia artística de esa escuela resulta evidente, aunque tampoco exagerada y, como mencioné al principio, la trama es exactamente la misma con algún “recorte” que puede hacernos sentir que nos hemos perdido algo pero que, pese a todo, se puede llegar a seguir.
En conclusión, si te gusta el misterio y la investigación detectivesca mezclados con algo de drama de instituto, disfrutarás tanto del cómic como de la novela que adapta.
Apóstata: volumen 1

Cambio completamente de estilo y temática con Apóstata, la trilogía de Ken Broeders basada en la vida del emperador romano Flavio Claudio Juliano (331- 363) , el que sería conocido por los cristianos con posterioridad como el Apóstata debido a que renegó del cristianismo para instaurar el culto al dios Sol en el Imperio.
Esta primera entrega narra la primera etapa de la vida de Juliano, en la que destacó como líder militar en la campaña en la Galia (actual Francia) para hacer frente a las tribus germánicas. Pese a todo, no puede considerarse una especie de cómic-documental, puesto que omite bastantes cosas de la vida de que sería emperador del Imperio romano de Occidente. Para referirse al abandono de la religión cristiana, alude únicamente al rechazo que sintió por la persecución religiosa contra la rama arriana del cristianismo en lugar de en sus estudios en la filosofía y la cultura romana tradicional. También veremos a múltiples personajes ficticios y situaciones sobrenaturales que nada tienen de históricas.
Este cómic es, en todo caso, resulta entretenido para quienes disfrutamos de las aventuras y las batallas (las cuales no escatiman en sangre, por cierto), así como a los que gustan de un grafismo realista y cuidado. Además, pese a lo expuesto en el párrafo anterior, sigue representando bien la época convulsa e inestable del periodo conocido como Bajo Imperio, donde las traiciones y las intrigas eran el pan de cada día, y en el que el cristianismo aún contaba con la oposición de las religiones previas.
Lo peor es que su segundo volumen está descatalogado y sólo está disponoible por internet a precio de oro. Esperemos que haya reediciones en algún momento, o un Integral (lo que, para mí, sería lo ideal).
El Incal Integral

No puede venir más a cuento la mención de ediciones integrales de mi anterior microrreseña, puesto que el siguiente en mi lista no es otro que El Incal Integral. Esta serie francesa de historietas, con el guion de Alejandro Jodorowsky y el dibujo de Mœbius, tuvo su primera publicación en 1981, tan sólo dos años después de Star Wars: Una nueva esperanza. De hecho, en cuanto leí la sinopsis y ojeé un poco su contenido, me recordó a la saga de George Lucas, si bien, a poco de leerla, descubrí que era mucho más bizarra, en el sentido anglosajón de la palabra.
Esta aventura tiene como protagonista a John Difool, un detective privado de clase R que, pese a tener tal ocupación, nunca le veremos encargarse de ninguna investigación (ni tampoco hará alusión a la misma durante la trama). De hecho, la única vez que le veremos trabajar será al principio de su aventura, cuando escolta a una bella aristo a un barrio del placer en la ciudad con la misión de traerla de vuelta antes de media noche. Cuando un tal Cara de Perro (en pleno acto amatorio con ella) se lo impida, ésta se transformará en la anciana que realmente era. Perseguido por su encolerizado enemigo, éste obtendrá un extraño artefacto de un no menos enigmático personaje. Se trata del Incal, una entidad mística portadora de un poder inimaginable que deberá evitar a coda costa que caiga en las manos equivocadas.
Este edición incluye los seis volúmenes de la serie más uno que nunca llegó traducido al español, el cual contiene todo tipo de información sobre el lore del cómic, lo cual es de agradecer, dado lo confuso que puede resultar. Respeta el color de las ediciones originales, lo cual tiene un valor añadido para los amantes de los clásicos, si bien puede hacer las composiciones algo confusas en ocasiones.
Esta obra es más que recomendable para todo amante de la ciencia ficción, las aventuras y una mordaz sátira actual bajo el paraguas de éstas. Eso sí, siento que a muchos personajes les falta mucho desarrollo y están casi para rellenar.
El príncipe de la calamidad

Hubo una única razón por la que me interesé en un principio por El príncipe de la calamidad, el manga español serializado en la revista Planeta Manga con guión de Blanca Mira y los dibujos de Miriam Bonastre, Laia López y Sara Lozoya. Ésta fue que, en algún sitio que no recuerdo, se refirieron a aquél como “nuestro Fullmetal Alchemist”. Con semejante comparación, ¿cómo no iba a querer leerlo?
Una vez que lo abrí me llevé una sorpresa mayúscula. A pesar de que técnicamente es un cómic (de hecho, pertenece a la colección Planeta Cómic), tiene bastante más de novela, aunque haya ciertos tramos con viñetas. Se trata de un formato que, si bien no es desconocido en Japón, hasta ahora no había visto en una obra española.
La historia nos cuenta las andanzas del príncipe Zeth’dan Rek Eden (más conocido simplemente como Zeth) en busca de libros que contiene información para él. Nuestro protagonista es un caso único en el mundo, puesto que no hay otro al que una Calamidad no le haya poseído por completo. Así, es capaz de transformarse parcialmente en una sin volverse un monstruo sanguinario e irracional. Esa maldición arrasó con su familia cuando su padre, el rey imperial, cometió un genocidio contra lo que quedaba de un pueblo primigenio, portador de un poder ancestral.
Esta novela-cómic tiene cosas que cabría esperar de un manga shonen de peleas en el que tanto éstas como las primeras no faltan, además de una importante dosis de romance y de carga emotiva. A pesar de la comparación con FMA, no son muchos los paralelismos que he encontrado (aunque, eso sí, alguno sí que hay) y, en todo caso, cuenta con una marcada personalidad. Desde luego, el género de fantasía de magia y espadas (en Japón sería un Isekai) lo aleja del steampunk de la obra de Arakawa.
Como principales puntos flacos, destacaría sus ocasionales errores de escritura y que algunas descripciones no se ajusten del todo a lo que vemos en la parte del cómic.
Los cómics de Martín
Cool Shock BT

Gracias al éxito de Jojo’s Bizarre Adventure, son varias las obras menores de su autor, Hirohiko Araki, que han llegado a occidente décadas más tarde. Una de ellas fue Cool Shock BT, publicada entre 1982 y 1983 en Japón, pero que hasta 2022 no fue recopilada y publicada en Español por IVREA.
B.T. es un protagonista poco habitual. pues Es un adolescente es extremadamente inteligente y posee una gran habilidad para engañar, mentir, robar o manipular con tal de conseguir sus objetivos (como conseguir la atención de una chica o robar un fósil de dinosaurio). En otra historia, este personaje sería perfecto como villano principal pero, de alguna manera, Araki se las apaña para incluir personajes mucho más peligrosos y malvados (Violentos guardias de seguridad, fetichistas nazis que no dudan en torturar niños por diversión o incluso una familia de estafadores que abusan de los que les ayudan) que hacen que nuestro protagonista quede como un simple delincuente juvenil a su lado.
Pese a que B.T. es el protagonista de la obra, el lector conocerá primero a Koichi, un chico tímido y educado que tras conocer a B.T. se verá involucrado en sus locas aventuras (muy a su pesar). Es inevitable ver a Koichi y no pensar en Koichi Hiroshe (de Jojo’s Bizarre Adventure Diamond is Unbreakable), pero más difícil es ver a B.T. y no pensar en que en él está la semilla de lo que luego fueron dos personajes importantes en Jojo’s Bizarre Adventure. Por un lado tenemos al manipulador y ambicioso villano Dio Brando (de Phantom Blood) y por el otro al tramposo y mentiroso héroe Joseph Joestar (de Battle Tendency), con el cual incluso comparte el uso de trucos de magia para engañar y enfadar a sus rivales, aprovechando así la distracción para poder salir airoso de situaciones poco favorables. De hecho, dentro de este manga incluso se nos enseña cómo hacer algunos trucos visuales paso a paso para tratar de sorprender a amigos.
Tortugas Ninja – Stranger Things

Las Tortugas Ninja han demostrado ser suficientemente versátiles como para hacer crossovers con personajes tan variados como Cerebus, Batman, Naruto, los Cazafantasmas o Street Fighter. El último crossover de los mutantes que ha caído en mis manos es el que los cruza con los protagonistas de Stranger Things en una historia de 4 números publicada en 2023 por IDW Publishing.
La historia nos cuenta como los chicos del instituto de Hawkins hacen un viaje a Nueva York, donde descubrirán que algunos de los monstruos que habitaban su pueblo también han aparecido en la ciudad. Debido a que son los únicos que saben que está sucediendo se ven con la obligación de explorar la situación y es ahí donde se encuentran a las Tortugas Ninja, que para aprovechar el filón nostálgico por los años 80 son las originales de Mirage Comics (aunque algo suavizadas para la situación).
Para tratar de enlazar ambas franquicias, no dudan en usar al científico sin escrúpulos de cada una de ellas, de manera que los culpables de la aparición de los Demogorgons (y otros seres relacionados) en Nueva York son Baxter Stockman y el Dr Brenner. La colaboración por parte de los héroes puede parecer forzada, pero se desarrolla siguiendo el estilo de la serie de Netflix (dividiendo a los héroes en grupos, de manera que unos investigan el mundo real y los otros el mundo reverso).
A nivel visual el cómic cumple. Tiene un estilo anticuado que encaja muy bien con la historia y aunque las Tortugas y los monstruos se ven geniales, a veces el dibujo no hace demasiado favor a alguno de los niños de Hawkins. La historia es sencilla y se desarrolla de manera simple, pero no logra mantener el suspense que podrías esperar y el número final, que promete ser apoteósico por la aparición de una amenaza superior, resulta algo atropellado y te hace pensar que quizás un quinto número habría ayudado a darle un cierre mucho más épico.
Poguri

Y para terminar me gustaría comentar Poguri de Isama Nakagawa, que tuve la suerte de comprar hace un tiempo a precio de liquidación. El precio era irrechazable pero también admito que su portada (donde vemos al protagonista saliendo de un agujero en un mundo donde hay construcciones extrañas, dinosaurios y platillos volantes) me convenció al momento.
En este tomo de 144 páginas (una docena de ellas a color), nos encontraremos una recopilación de gags que suelen durar una sola página, donde a través del protagonista podemos conocer su extraño mundo, donde todo parece posible. El humor es la nota predominante en esta obra y aunque muchas de las historias nos cuentan situaciones totalmente cotidianas, siempre suelen tener un cierre surrealista y poco previsible (para desgracia o asombro por parte de nuestro protagonista). También nos encontraremos algunas historias sin texto e incluso hay páginas con una sola viñeta intercaladas entre las otras historias (las cuales se convierten en animadas si apretamos el manga y pasamos las páginas rápidamente) algo tremendamente divertido y original.
Debido a su naturaleza, llena de gags cortos y personajes extraños, me es difícil describir este manga o incluso valorarlo. Sin embargo, me gustaría dejar claro que cada vez que lo leo termino con una sonrisa en la cara. El autor de la obra comenta que trató de transmitir en este tomo “la textura que tienen las pastillas de jabón y el placer que da cortar una con un cuchillo”, así que ya podéis ver que Poguri es de todo menos convencional, y me alegro de que sea así.
El cómic de Pixelmaníacos
1984

El cómic que agrego el listado es la adaptación de la obra maestra de George Orwell 1984, pero, al formato de novela gráfica, perfecto para los que nos da pereza tragarnos ciertos tochos por muy buenos que sean. Esta adaptación es obra del autor brasileño Fido Nesti, quién ya había adaptado al cómic la obra cumbre de la literatura portuguesa, Os Lusíadas de Luis de Camões, con muy buen resultado.
1984 nos traslada a un Londres muy distinto al que conocemos. La llamada Policía del Pensamiento controla la vida de los ciudadanos, impidiéndoles pensar y decidir por si mismos. Nuestro protagonista es Winston Smith, un “currito” cuya misión es la de reescribir la historia según los intereses y las instrucciones del llamado Partido, es decir, la organización política que tiene el poder. Winston irá dándose cuenta poco a poco que su forma de pensar no es la que sus líderes quieren.
Un apasionante viaje por una de las distopías más famosas de la literatura. 1984 en su versión de novela gráfica también nos invita a reflexionar sobre distintos temas filosóficos, éticos y políticos que se pueden ver a lo largo de las más de 200 páginas que componen esta maravilla. Por otro lado, el dibujo de Nesti nos ofrece personajes expresivos, con un color tan apagado como la propia realidad en la que viven.
No hay duda de que 1984 es una obra que no te deja indiferente. Aunque hayas leído la obra original de Orwell, tampoco puedes dejar de escapar esta adaptación más “comiquera”. Por su dibujo y su atmósfera general, este 1984 de Fido Nesti resulta ser una estupenda alternativa muy a tener en cuenta.