[Reseña] Godzilla 70 Aniversario (Premio Eisner a Mejor Antología)

Tiempo de lectura: 12 minutos

Editorial

Moztros

Géneros

Terror, Drama, Acción, Monstruos gigantes

Año de publicación

2025

Con motivo de celebración de su 70 aniversario, IDW Publishing (la editorial encargada de los cómics estadounidenses de Godzilla en ese territorio) lanzó una serie de historias cortas que la editorial Moztros tradujo al español y lanzó en un tomo llamado Godzilla 70 Aniversario, que además tiene el mérito de haber obtenido el premio Eisner a la mejor antología.

En Godzilla 70 Aniversario veremos diferentes grupos artísticos contando historias cortas donde el Rey de los Monstruos está involucrado de una manera u otra y, al igual que sucede en las películas, el arte y el tono cambiarán constantemente, de manera que si os gusta ver a un Godzilla serio y dramático, lo encontraréis en estas páginas. Y si os gusta la interpretación del personaje que no se lo toma muy en serio y prefiere añadir peleas locas de monstruos, también.

En cuanto a los artistas responsables de las historias, es un grupo muy variado pues algunos de ellos son desconocidos para mí, mientras que otros han trabajado en series importantes de Marvel y DC, de manera que me resultan más conocidos.

Debido a su particular propuesta de historias cortas, no tengo idea de cómo reseñar el cómic, salvo ir de una en una, tratando de explicar lo mínimo para no fastidiar la lectura a quien pueda estar interesado en adquirirlo.

[Reseña] Godzilla 70 Aniversario (Premio Eisner a Mejor Antología)

El Aburrimiento de medio siglo

James Stokoe no es un novato en lo que se refiere a historias de Godzilla, pues ya se encargó de la obra Godzilla: La Guerra de Medio Siglo (también publicada en español por la editorial Moztros).

En esta ocasión, Stokoe decide continuar con una de las ideas que ya mostraba en aquella historia, al poner como protagonista a dos personas que trabajan con el ejército siguiendo a los monstruos. En todos los trabajos hay tareas más o menos ingratas y en esta ocasión, nuestros protagonistas tienen la mala suerte de ser seleccionados para trabajar en los destrozos ocasionados por Godzilla en una batalla contra Hedorah (el monstruo de la contaminación), lo cual los deja en una situación extremadamente lamentable.

Aunque los monstruos están detallados y tienen un aspecto amenazante, los humanos de Stokoe tienen un punto cómico que, personalmente, me gusta. Sus diseños son simples pero fáciles de diferenciar, no busca un realismo estético, sino expresar usando los recursos típicos de esta industria. Al principio puede resultar un tanto extraño, pero creo que funciona muy bien y nos puede sacar más de una sonrisa. Cuando leí Godzilla: La Guerra de Medio Siglo, me quedé con ganas de ver más a los que seguían a los monstruos y en esta breve historia eso es lo que he obtenido.

Contagio

Dan Didio es una figura importante en los cómics norteamericanos, pues además de ser guionista, también fue editor de DC Comics en el pasado. En esta ocasión Didio se encarga del guion de esta historia, dejando el arte y el color en manos de Joelle Jones y Marco Lesco.

Mizuno trabaja para una organización que experimenta con virus y su labor es crear uno lo más letal posible. En una de sus interminables jornadas de trabajo, su supervisor la descubre haciendo más pruebas sobre su último virus, pues resulta ser más letal de lo esperado. Ante la preocupación de que pueda pasar algo malo, su jefe le responde con lo obvio “se te ha contratado para crear un virus letal, has cobrado cada cheque, es obvio que se va a usar para matar” y ahí empieza el desastre, porque el sujeto de pruebas de ese virus resulta ser un insecto gigante que se escapa de las instalaciones, poniendo en riesgo la supervivencia de toda la especie humana, que curiosamente quedará en manos de Godzilla, quien aparece para enfrentarse a la criatura.

Esta historia tiene un tono (y estilo visual) mucho más serio que la anterior, además de ser una obvia crítica a los gobiernos y a la creación de armas químicas, así como de la batalla ética que han de sufrir las personas que aceptan trabajar en determinados empleos. La aparición de Godzilla es solo una herramienta para tratar de arreglar el problema creado por los propios humanos.

De Dioses y estafadores

El protagonista de esta tercera historia es un estafador, que se dedica engañar a mafiosos locales vendiéndoles falsificaciones de cosas extremadamente difíciles de encontrar, (como el blindaje de MechaGodzilla). Tras ser arrinconado por unos matones se ve obligado a mostrar su “producto” al jefe mafioso y al científico que lo acompaña, que no tarda en poner en duda la profesionalidad de nuestro protagonista. Cuando la situación parece ser un callejón sin salida entran los monstruos gigantes en escena, cambiando las prioridades de los supervivientes.

Esta historia está escrita por Danny Lore y dibujada por Sebastián Píriz y mantiene el foco en los humanos, pero en esta ocasión con un tono más mundano, sucediendo todo al margen de la ley en callejones y habitaciones oscuras. Al empezar la historia, el protagonista tiene claro que si no saca lo mejor de si mismo en ese momento, descubrirán su engaño y lo matarán. La aparición de Godzilla y Biollante hace que cambia la percepción de lo que era considerado peligroso hasta ese momento, pero no cambia la finalidad del protagonista: dar lo mejor de sí mismo para sobrevivir.

A la sombra de un Dios

Este relato está protagonizado por una joven chica, a la cual seguimos deambulando por los restos de la ciudad que Godzilla está destruyendo, viendo al ejército dar la vida contra el implacable monstruo y encontrar a un pequeño ser como único superviviente. Todo ello en un ambiente oscuro y deprimente que podría encajar perfectamente con la primera película de Godzilla.

Matt Frank dibuja y guioniza esta historia, con ayuda de Donny Winter (poesía) y Maki Takarada (caligrafía japonesa), la cual supone otro cambio de tono con respecto a lo anterior, esta vez el drama humano es creado por Godzilla, quien aparece constantemente en la historia (al contrario de lo que sucedía en las dos anteriores, donde solo aparecía en momentos concretos). El tono es serio y la historia triste (aunque con un punto de esperanza) y el arte, acompañado por el escaso color (prácticamente todo es en blanco y negro, con muy pocos colores añadidos), encajan en esa estilo y terminan por redondear esta historia.

En la Oscuridad

¿Alguna vez le habéis tenido miedo a la oscuridad? ¿Andabais por el pasillo o subíais las escaleras a toda prisa si estabais solos? Pues de eso trata esta historia, de un niño que al verse en la oscuridad de su casa, empieza a sentir que hay algo ahí y, teniendo en cuenta la temática de este cómic, ya suponéis qué es. Afortunadamente, nuestro gran amigo Jet Jaguar aparece y protege al pobre niño, como debe ser.

Esta historia es, con diferencia, la más simple de todo el cómic. Sin embargo, está llevada a cabo con tanto talento que es impresionante el resultado final. El arte es maravilloso, las viñetas transmiten un movimiento increíble, el color le da un toque de sueño infantil fantástico y el protagonista es muy expresivo. Mi felicitación al E. J. SU, escritor y artista de esta historia, que se lee en un momento, pero resulta tremendamente satisfactoria.

El grande

Empieza la historia con Godzilla peleando contra una especie de caracol gigante de aspecto terrorífico, lo cual hace huir a una familia de su hogar, algo que no les será fácil, pues hay otros pequeños caracoles que parecen sentir predilección por devorar humanos. El ejército y Godzilla serán clave para que esta familia llegue a buen puerto.

Esta historia intenta recrear cómo sería vivir en un mundo de monstruos para las personas corrientes, básicamente vivir con el miedo, la pérdida y siempre listos para huir con la provisiones necesarias en caso de que aparezca algún peligro. Es una historia correcta, un buen dibujo, color llamativo y el monstruo diseñado para la misma (el caracol) resulta muy repulsivo y atemorizante. El guión y el dibujo son de Adam Gorham y el color de Adam Guzowski.

No hay lugar para un ángel

En una zona recóndita y casi desierta del oeste americano, hay un pequeño pueblo minero, donde residen las protagonistas de esta historia, las cuales no tardarán en tener problemas con el típico abusón que se cruza con ellas. Ese es el menor de los problemas, pues Baragon aparece y Mothra ha de salir en ayuda del pueblo. Tras derrotar al monstruo excavador, Mothra queda herida y solo las protagonistas pueden ayudarle.

El guion de Casey Gilly es interesante e intenta usar paralelismos entre los monstruos y los personajes, pero creo que le habría beneficiado muchísimo tener más páginas para ver qué es lo que realmente quería hacer. El dibujo de Liana Kangas es de trazo simple, me parece muy bueno en los decorados y personajes humanos, pero es algo simple en los monstruos, aunque admito que encaja muy bien con el color de Brittany Peer, que no duda en usar contrastes y colores llamativos, alejándose de los tonos naturales y degradados.

Un resumen

Nuestro protagonista nació el mismo día que Godzilla atacó su ciudad, tuvo la suerte de sobrevivir al paso del Kaiju, pero su padre falleció. La motivación por vengarse hizo que dedicase su vida al estudio de los monstruos para comprender como funcionan y encontrar la manera de eliminarlos. Décadas más tarde, cuando nuestro protagonista está en la universidad, Godzilla reaparece, esta vez para destrozar a MechaGodzilla, quien estaba atacando la ciudad (seguramente controlado por marcianos, como es habitual), y es ahí cuando nuestro protagonista empieza a tener dudas sobre si realmente Godzilla debe ser eliminado.

Curiosa historia (escrita por Michael W. Conrad), con un tono serio (similar a la primera película de Godzilla) pero también usando a los monstruos con sus diseños de los años 70 (donde Godzilla no parecía especialmente fiero). En cualquier caso, parece un homenaje a la etapa Showa del monstruo. Muchas de las viñetas parecen estar sacadas directamente de alguna película (no puedo asegurarlo, pero diría que es así) y el dibujo realista de Gege Schall, unido al color oscuro y granulado, nos lleva de nuevo al drama que supone ser un humano en un mundo de monstruos.

Secuelas

Godzilla ha arrasado con todo, los escasos supervivientes se juntan a esperar la ayuda que saben que no va a llegar y que nadie se va a preocupar por ellos por ser personas comunes, ahora sin casa, trabajo o posesiones. Mientras tanto, las noticias avisan del ataque del monstruo y de cómo la demanda de yodo se dispara para prevenir la radiación que deja a su paso. El empresario más poderoso del lugar, desde su magnífico edificio empieza a tramar como sacarle provecho a semejante desgracia, cuando ve la sombra de Godzilla en el horizonte, sin saber que Godzilla en sí, no es de lo que debería preocuparse.

Historia corta, escrita y dibujada por Natasha Alterici, con un enfoque en las clases sociales y como unas importan más que otras. La idea es buena, pero se siente muy apresurada, se habría beneficiado de algunas páginas más (o de no haber usado páginas enteras para mostrar todo el terreno arrasado por Godzilla). El dibujo no intenta alejarse del realismo, pero usa un estilo muy particular para mostrar expresión en las personas y está acompañado de unos colores llamativos que le sientan muy bien.

Esas son todas las historias de Godzilla 70 Aniversario, que en la edición lanzada por Moztros están acompañadas de una galería de portadas al final (con estilos muy variados, tal y como sucede con las historias del cómic). Me gusta que incluyan esas ilustraciones, pero creo que habrían funcionado mejor situadas entre las historias, para separarlas y darnos así una idea de lo que está por venir, en lugar de juntarlas todas al final.

Normalmente, los cómics de este tipo son muy irregulares y Godzilla 70 Aniversario no es una excepción. El poco espacio para desarrollar historias, así como el constante cambio de artistas y tono, descoloca mucho. Debido al formato, las ideas más simples funcionan mejor que las que tratan de explicar algo más complejo, aunque es bueno que haya un poco de todo, pues así cada persona encontrará alguna que le guste.

Por mi parte, diría que mis favoritas son El Aburrimiento de medio siglo, En la Oscuridad y Un resumen, las cuales representan bien los diferentes enfoques que tienen las películas de Godzilla, siendo la primera una mezcla entre acción y la vida de los humanos que “se encargan” de los Kaijus, la segunda un claro guiño a la etapa más infantil de Godzilla (entre los 60 y los 70) y la tercera un enfoque más serio, como en la primera película de 1954 o alguna de las más recientes (como Shin Godzilla o Godzilla Minus One).

Si os gusta el Rey de los monstruos, alguno de los artistas involucrados o simplemente queréis saber por qué le han dado un premio Eisner, deberíais echarle un vistazo a este cómic.