ritorna la nostalgia

Di Serenità

Un altro anno comincia a profumare di nostalgia qui, a Combogamer. Sì, cari amici, è tornato il vostro tema preferito del mese: Quegli anni meravigliosi, parte 2. Il tema del mese dei vecchi e dei giovani, dei cognati e dei giovani post millennial che nuotano contro corrente. Glam-Rock, VHS, televisori catodici, il Grand Prix, Atari 2600. Il bollicao, i tigretones e i Power Rangers. Un tamagotchi, Kurt Cobain e delle sneakers J'hayber. Tutto questo mescolato agli odori della tua infanzia, al sudore di un piccolo commesso di un videonoleggio e al sangue di Marsupilami. In questo modo otteniamo un vero tema del mese, bello e meraviglioso, di quelli che ti fanno sentire triste e felice allo stesso tempo. Una nuova occasione per ricordare quelle domeniche a guardare X-Files, quei mezzogiorno a guardare Tartarughe Ninja nel programma di Leticia Sabater. L'aria dell'estate e di Megatrix o le infinite pubblicità di giocattoli natalizi. Come Almendro o Martedì e Tredici, torniamo per Natale.

Quindi aspettate la fine della nostra lettera di aggiustamento, preparatevi un colacao e preparatevi, perché con Héroes del Silencio in sottofondo e Miliki su uno schermo senza volume iniziamo il viaggio nel tempo.

A "Tutto a 100" in cerca di avventure di Pafman

Di alf

Ho già contato nel prima parte di questo tema nostalgico del mese come ho incontrato per la prima volta Mortadelo y Filemón. Anche dove presi la mia prima copia di uno di quei fumetti della collezione Olé, in un'edicola che, all'epoca, era proprio davanti alla scuola. Ebbene, proprio nella strada dietro, oltre il cinema (ora c'è un supermercato), c'era un bazar, ovvero “tutto per cento” nelle vecchie pesetas (attualmente è una profumeria). E, da qualche parte tra i suoi scaffali, risiedeva quello che per me era un vero tesoro: copie delle riviste Supermortadelo e Mortadelo Extra. Dovevano essere in stock, visto che Ediciones B li aveva chiusi qualche anno fa, ma non mi importava. Sembrava che ce ne fossero sempre alcuni (potrei essere stato uno dei pochi a cercarli, se non l'unico lì), e se ce n'era uno che mi resisteva, li trovavo in mucchio alla fiera del libro della mia città, purché non fossero numeri troppo vecchi.

A parte un frammento delle avventure di Mortadelo e Filemón, c'erano diversi mondi, molti altri microcosmi. I bei tempi di Bruguera erano passati, c'era un'abbondanza di umorismo stantio che non mi era mai piaciuto, ma c'era comunque. Abbraccia il troglodita, i casi dell'ispettore O'Jal, Traqui e Tronco, Gli Xungui, e, molto al di sopra di tutti (per me), Pafmann. Mi è piaciuta così tanto quella serie che, quando ho guardato il numero (di solito era alla fine) sono rimasto estremamente deluso se non fosse stato lì. L'ho quasi comprato solo per i suoi fumetti.

Francamente non so perché mi sia piaciuto così tanto. Potrebbe essere proprio il contrasto con quell'aria catastrofica, da "mortadelero" con cui indossava sempre l'abito a renderlo così divertente. Non c'era divisione tra supereroe e identità segreta (che in quegli anni non esisteva). In ogni caso non descriverò questo personaggio liberamente ispirato a Batman né alla sua serie. L'ho già fatto in quel momento un articolo (due, contando il raccolta successiva). Volevo solo rivivere la magia di quel rituale.

I rumori di Bust-a-move 4

Di Serenità

Sono consapevole che oggigiorno sia un genere molto disapprovato, ma oggi sono venuto a parlare di un gioco a cui un tempo dedicavo ore ed ore. Non è il primo né l'ultimo della sua saga. Non sono nemmeno sicuro che sia il migliore. Ma è entrato nella mia vita in un momento in cui non necessariamente giocavamo con i migliori, ma con quello che c'era. Oggi ti porto il Busto-a-mossa 4di Taito.

Siamo prima un gioco di puzzle in cui dovremo collegare le palline. Sì, come quelle slot machine di oggi. Solo che in questo caso non devi pagare gli spostamenti.

È un gioco lungo, colorato e molto divertente, con una curva di difficoltà abbastanza buona. Come dice il proverbio: facile da imparare, difficile da padroneggiare. Non è un gioco breve, ma proprio il contrario: ha più di seicento livelli (senza contare un editor) e più di dieci personaggi, quindi parliamo di ore e ore di gioco.

A cui bisogna aggiungere il multiplayer a schermo condiviso, dove il divertimento è moltiplicato per mille.

Ci sono senza dubbio migliaia di proposte simili oggi, ma poche hanno il carisma di cui trabocca questa saga. A tutti voi che ci avete giocato, sicuramente è rimasto impresso nella vostra mente. il canto di Tam Tam, o le grida di Dreg. E ora Tito Serenion te lo ha ricordato. E non lo dimenticherai nella bella stagione. Prego.

Mi primer contacto con la Tierra Media… Y una cinta rota

Di alf

Siendo muy crío, estaba en casa de mi padre y, en Telemadrid, vi una película de animación que me atrapó. Tenía dibujos tradicionales, pero una serie de efectos visuales (muy básicos, pero resultones) y la mezcla de la animación clásica con filmaciones reales “coloreadas” por encima le daba un toque especialmente mágico y misterioso. Estaba ambientando en una época prácticamente medieval, y salían criaturas temibles. Desgraciadamente, la película duraba demasiado y me tuve que ir. No cupe en mí de la alegría cuando, al volver a casa, descubrí que esa misma película la había grabado mi madre en uno de aquellos VHS vírgenes que teníamos para alguna vez que emitiesen alguna peli interesante, o capítulos de series que me pillaban ya en el colegio. Parecía cosa de magia, como si me hubiese leído el pensamiento.

Esa película era El Señor de los Anillos, la adaptación animada de 1979, dirigida por Ralph Bakshi.

No me extraña que no la pudiese ver entera aquella vez. Duraba nada menos que dos horas y media. Y, además, su ritmo más de uno lo encontraría soporífero. No para mí, desde luego. Ese mundo mágico supuso mi primer contacto con la Tierra Media, antes de que Peter Jackson lo volviese mainstream, con su variedad de razas benévolas y criaturas malignas, destacando de entre esas últimas los orcos, que empezaban siendo de aspecto amorfo en Moria, más adelante, cornudos con colmillos de vampiro y terminaban siendo predominantemente una especie de inexpresivas calaveras. Siempre me pregunté qué les hizo a los creadores cambiar de tipología. ¿Serían razas diferentes? ¿Cuál de ellas era cada uno, y por qué era así dentro del mismo ejercito de Saruman? En todo caso, nada como ver a ambas fuerzas, las del bien y las del mal, verse las caras en el campo de batalla, sobresaliendo, cómo no, el Desfiladero de Helm (así lo traducían en esa peli).

Vi tantísimas veces esa película que acabé rompiendo la cinta por el uso…

Aquellos bollos grasientos con sorpresa

Di Serenità

Cuando era muy joven viví muy fuerte el boom del merchandising. Star Wars, Power Rangers, Robocop, Terminator, Motorratones de Marte… Da igual qué saliera, todo tenía un merchandising brutal. Pero si había algo que me generaba hype (palabra que no se usaba en esa época) eran los dinosaurios. Y el señor Antonio Bollicao, el gran creador de Bollicao y causante de mi sobrepeso y del tuyo, lo sabía. Así que decidió que era una buena idea poner cromos de Parque Jurásico y de El Mundo Perdido en este grasiento y suculento pan de bombón relleno. Y caímos. Decenas, cientos de cromos inundaron las calles. Triceratops y Stegosaurios repetidos por doquier. Niños que con sus superpoderes lograban adivinar qué cromo saldría (con ayuda de la grasa del propio bollo). Cobro por cromos, intercambios masivos y robos. Todo por una estampa adhesiva que muchos nunca pondrían en su álbum, álbum que muy pocos terminaron. Porque el señor Antonio Bollicao supo jugar sus cartas y estoy más que seguro que aún hay cromos de aquella colección sin salir a la calle.

Te odio, Antonio Bollicao. Pero echo de menos esos bollos grasientos.

La primera película de Pokémon, en el cine de mi barrio

Di alf

Un ser sobrenatural, producto de la ingeniería genética abre los ojos por primera vez en su corta existencia. Se halla en medio de un gran laboratorio científico, con miembros del personal por doquier, admirando su nueva creación. No tarda en descubrir que no es más que eso, un simple sujeto de experimentos, y que esos humanos jamás le verán como algo más. Embargado por la rabia, decide volar las instalaciones con sus misteriosos poderes, haciendo perecer a todo aquel que se encontrase en él…

Esa temática tan oscura no era otra que la de la primera película de Pokémon. Sin duda fue sorprendente, teniendo en cuenta que es una serie muy edulcorada, en la que sus personajes raramente se ven entre la vida y la muerte. No, al menos, hasta ese nivel, con una amenaza de apocalipsis cirniéndose sobre ellos y con unas peleas crudas, si las comparamos con los estándares de la serie en cuestión (pese a lo que digo de ésta, me gustaba igual, y me llevé mi disgusto cuando dejaron de emitirla todas las tardes en Telecinco para pasarla a los fines de semana).

Fui con toda la ilusión del mundo al cine más cercano (que por aquel entonces estaba casi al lado de mi casa). No importaba que una compañera de colegio me hubiese hecho spoiler de toda la película. DE TODA. Mi fanatismo era tal que me era indiferente, y la disfruté igual. Eso sí, con cierto malestar por mi tía, que me acompañó. No sabía si se esperaba un argumento tan relativamente oscuro para el producto que se suponía que era.

Aventuras gráficas a golpe de teclado con Indy

Di alf

Todavía resuenan en mi cabeza los sonidos que emitía el ordenador de mis padres, el Intel 286, el primer PC que hubo en esta casa. El ruido de los ventiladores arrancando, esa especie de chasquidos metálicos del altavoz interno que acompañaba la numeración creciente del chequeo previo del sistema (o lo que sea que estuviese haciendo), un zumbido misterioso que no sé muy bien de dónde venía, y que me sonaba como a “robótico” y, finalmente, el pitido que suena en ordenadores más recientes al arrancar, seguido de los ruidos típicos del disco duro trabajando. Tras esto, aparecía en la pantalla negra el clásico “C:\” desde donde escribir los comandos de dirección del archivo que se quería abrir. Como ocurre ahora en “símbolo del sistema” (o en el emulador DOSBOX), pero de forma constante. No había Windows. Todo era MS-DOS.

Son varios los juegos que he ido analizando en esta página. Preistoria, Principe di Persia, Gatto dei vicoli… Pero hay algunos que difícilmente puedo comentar en artículos elaborados, como aquel surtido de juegos más simplones posibles, tanto que a veces apenas lograba entender su mecánica, de lo abstractos que eran. Otros eran más complejos como el de Indiana Jones y la Última Cruzada (¡tan complejo que no cabía en un diskete normal de 1,44 megas! ¿Cómo habrá entrado ahí, si no había otro reproductor?), pero como apenas avancé en él, no tengo mucho que decir. La verdad es que tampoco era tan complicada la parte en la que me atasqué, pero igualmente me quedé pillado poco después, la vez que lo retomé hace no tanto, mediante emulador.

Eso sí, por mucho emulador que haya, nunca volverá ese sonido enlatado del altavoz interno (el de los altavoces es menos primitivo) y tampoco ese tedio nostálgico de manejar una aventura gráfica sólo con el teclado (no teníamos ratón). Bueno, la verdad es que eso último se puede hacer, pero prefiero usar ratón. El nivel de nostalgia no compensa el del tedio, en este caso.

Las enseñanzas de La Princesa Mononoke

Di Serenion 

Dudaba sobre cómo terminar este tema del mes. ¿Un cierre o hablar de algo? Pero hoy Netflix me lo ha puesto fácil. Porque mi hija quería ver Totoro. Como todos los días del mundo. Mi casa es una oda a Mi vecino Totoro. Peluches, juguetes ¡hasta mi gata se llama Totoro! Pero hoy dije no. Hoy quiero rememorar mi infancia ghibliana. Así que hemos puesto La Princesa Mononoke. Quizás a muchos os suene a no tan lejano, pero hablamos de una película que tiene la friolera de 25 años. Una oda a la naturaleza, al cambio y a lo efímero de la vida. Una película que con su música, su arte y su mensaje me revuelven el alma cada vez que la veo. Un ejemplo de aquello que en mi infancia me caló y que a día de hoy llevo por bandera. Voy a aprovechar para daros un mensaje que espero que os cale. Pero no me extenderé: Tempus fugit amigos. Tempus fugit.