la nostalgie revient

Par Sérénion

Une autre année commence à sentir la nostalgie ici, chez Combogamer. Eh oui chers amis, votre thème préféré du mois est de retour : Ces années merveilleuses, partie 2. Le thème du mois des vieux et des jeunes, des beaux-frères et du jeune post millénaires qui nagent à contre-courant. Glam-Rock, VHS, téléviseurs cathodiques, le Grand Prix, Atari 2600. Le bollicao, les tigretones et les Power Rangers. Un tamagotchi, Kurt Cobain et des baskets J'hayber. Tout ça mêlé aux odeurs de votre enfance, avec un peu de sueur d'employé de vidéoclub et du sang de Marsupilami. De cette façon, nous obtenons un vrai thème du mois, un bon et merveilleux, un de ceux qui vous rendent à la fois triste et heureux. Une nouvelle occasion de se souvenir de ces dimanches à regarder X-Files, de ces midis à regarder Tortues Ninja au programme de Leticia Sabater. L'air de l'été et de Megatrix ou les interminables publicités de jouets de Noël. Comme Almendro ou Mardi et Treize, nous revenons pour Noël.

Alors attendez la fin de notre lettre d'ajustement, préparez-vous un colacao et préparez-vous, car avec Héroes del Silencio en fond sonore et Miliki sur un écran sans volume, nous commençons le voyage dans le temps.

À "Tout à 100" à la recherche d'aventures de Pafman

Par alf

J'ai déjà compté dans le première partie de ce sujet nostalgique du mois comment j'ai rencontré Mortadelo y Filemón pour la première fois. C'est aussi là que j'ai récupéré mon premier exemplaire d'une de ces bandes dessinées de la collection Olé, dans un kiosque qui, à l'époque, se trouvait juste en face de l'école. Eh bien, juste au bout de la rue, derrière le cinéma (il y a maintenant un supermarché), il y avait un bazar, ou « tout pour cent » dans les anciennes pesetas (actuellement c'est une parfumerie). Et, quelque part parmi ses étagères, résidait ce qui était pour moi un véritable trésor : exemplaires des magazines Supermortadelo et Mortadelo Extra. Ils devaient être en stock, puisque les Ediciones B les avaient fermés il y a quelques années, mais je m'en fichais. Il semblait toujours y en avoir (j'étais peut-être un des rares à les chercher, sinon le seul), et s'il y en avait un qui me résistait, je les trouvais en tas au salon du livre de ma ville, à condition que ce ne soient pas des numéros trop anciens.

Outre un fragment des aventures de Mortadelo et Filemón, il existait plusieurs mondes, plusieurs microcosmes supplémentaires. Les bons moments de Bruguera étaient passés, il y avait une abondance d'humour fade que je n'ai jamais aimé, mais il était quand même là. Embrasse le Troglodyte, les cas de l'inspecteur O'Jal, Traqui et Tronc, Les Xunguis, et, bien au-dessus d'eux tous (pour moi), Pafman. J'ai tellement aimé cette série que, lorsque je regardais le numéro (c'était généralement à la fin), j'étais extrêmement déçu s'il n'était pas là. J'ai failli l'acheter juste pour ses bandes dessinées.

Franchement, je ne sais pas pourquoi je l'ai autant aimé. C'est peut-être précisément le contraste entre cet air catastrophique et "mortadelero" avec lequel il portait le costume à tout moment qui le rendait si drôle. Il n’y avait pas de division entre super-héros et identité secrète (ce qui n'existait pas à l'époque). En tout cas, je ne vais pas décrire ce personnage vaguement inspiré de Batman ni à sa série. je l'avais déjà fait à l'époque un article (deux, en comptant le collecte ultérieure). Je voulais juste revivre la magie de ce rituel.

Les bruits de Bust-a-move 4

Par Sérénion

Je suis conscient qu'aujourd'hui c'est un genre très mal vu, mais aujourd'hui je viens parler d'un jeu auquel j'ai consacré des heures et des heures. Ce n'est ni la première ni la dernière de sa saga. Je ne suis même pas sûr que ce soit le meilleur. Mais il est entré dans ma vie à une époque où on ne jouait pas forcément avec les meilleurs, mais avec ce qu'il y avait. Aujourd'hui je vous apporte le Bust-a-mov 4par Taitō.

Nous sommes avant un jeu de réflexion dans lequel nous devrons connecter des balles. Oui, comme ces jeux de machines à sous de nos jours. Seulement dans ce cas, vous n'avez pas à payer pour les déplacements.

C'est un jeu long, coloré et très agréable, avec une courbe de difficulté assez bonne. Comme on dit: facile à apprendre, difficile à maîtriser. Ce n'est pas un jeu court, bien au contraire : il compte plus de six cents niveaux (sans compter un éditeur) et plus de dix personnages, nous envisageons donc des heures et des heures de jeu.

A quoi il faut ajouter le multijoueur en écran partagé, où le plaisir est multiplié par mille.

Il existe sans doute des milliers de propositions similaires aujourd’hui, mais peu avec le charisme dont déborde cette saga. À vous tous qui y avez joué, il est sûrement gravé dans votre esprit. le chant de Tam Tam, ou les cris de Dreg. Et maintenant, Tito Serenion vous l'a rappelé. Et vous ne l'oublierez pas dans une bonne saison. Je vous en prie.

Mi primer contacto con la Tierra Media… Y una cinta rota

Par alf

Siendo muy crío, estaba en casa de mi padre y, en Telemadrid, vi una película de animación que me atrapó. Tenía dibujos tradicionales, pero una serie de efectos visuales (muy básicos, pero resultones) y la mezcla de la animación clásica con filmaciones reales “coloreadas” por encima le daba un toque especialmente mágico y misterioso. Estaba ambientando en una época prácticamente medieval, y salían criaturas temibles. Desgraciadamente, la película duraba demasiado y me tuve que ir. No cupe en mí de la alegría cuando, al volver a casa, descubrí que esa misma película la había grabado mi madre en uno de aquellos VHS vírgenes que teníamos para alguna vez que emitiesen alguna peli interesante, o capítulos de series que me pillaban ya en el colegio. Parecía cosa de magia, como si me hubiese leído el pensamiento.

Esa película era El Señor de los Anillos, la adaptación animada de 1979, dirigida por Ralph Bakshi.

No me extraña que no la pudiese ver entera aquella vez. Duraba nada menos que dos horas y media. Y, además, su ritmo más de uno lo encontraría soporífero. No para mí, desde luego. Ese mundo mágico supuso mi primer contacto con la Tierra Media, antes de que Peter Jackson lo volviese mainstream, con su variedad de razas benévolas y criaturas malignas, destacando de entre esas últimas los orcos, que empezaban siendo de aspecto amorfo en Moria, más adelante, cornudos con colmillos de vampiro y terminaban siendo predominantemente una especie de inexpresivas calaveras. Siempre me pregunté qué les hizo a los creadores cambiar de tipología. ¿Serían razas diferentes? ¿Cuál de ellas era cada uno, y por qué era así dentro del mismo ejercito de Saruman? En todo caso, nada como ver a ambas fuerzas, las del bien y las del mal, verse las caras en el campo de batalla, sobresaliendo, cómo no, el Desfiladero de Helm (así lo traducían en esa peli).

Vi tantísimas veces esa película que acabé rompiendo la cinta por el uso…

Aquellos bollos grasientos con sorpresa

Par Sérénion

Cuando era muy joven viví muy fuerte el boom del merchandising. Star Wars, Power Rangers, Robocop, Terminateur, Motorratones de Marte… Da igual qué saliera, todo tenía un merchandising brutal. Pero si había algo que me generaba hype (palabra que no se usaba en esa época) eran los dinosaurios. Y el señor Antonio Bollicao, el gran creador de Bollicao y causante de mi sobrepeso y del tuyo, lo sabía. Así que decidió que era una buena idea poner cromos de Parque Jurásico y de El Mundo Perdido en este grasiento y suculento pan de bombón relleno. Y caímos. Decenas, cientos de cromos inundaron las calles. Triceratops y Stegosaurios repetidos por doquier. Niños que con sus superpoderes lograban adivinar qué cromo saldría (con ayuda de la grasa del propio bollo). Cobro por cromos, intercambios masivos y robos. Todo por una estampa adhesiva que muchos nunca pondrían en su álbum, álbum que muy pocos terminaron. Porque el señor Antonio Bollicao supo jugar sus cartas y estoy más que seguro que aún hay cromos de aquella colección sin salir a la calle.

Te odio, Antonio Bollicao. Pero echo de menos esos bollos grasientos.

La primera película de Pokémon, en el cine de mi barrio

Par alf

Un ser sobrenatural, producto de la ingeniería genética abre los ojos por primera vez en su corta existencia. Se halla en medio de un gran laboratorio científico, con miembros del personal por doquier, admirando su nueva creación. No tarda en descubrir que no es más que eso, un simple sujeto de experimentos, y que esos humanos jamás le verán como algo más. Embargado por la rabia, decide volar las instalaciones con sus misteriosos poderes, haciendo perecer a todo aquel que se encontrase en él…

Esa temática tan oscura no era otra que la de la primera película de Pokémon. Sin duda fue sorprendente, teniendo en cuenta que es una serie muy edulcorada, en la que sus personajes raramente se ven entre la vida y la muerte. No, al menos, hasta ese nivel, con una amenaza de apocalipsis cirniéndose sobre ellos y con unas peleas crudas, si las comparamos con los estándares de la serie en cuestión (pese a lo que digo de ésta, me gustaba igual, y me llevé mi disgusto cuando dejaron de emitirla todas las tardes en Telecinco para pasarla a los fines de semana).

Fui con toda la ilusión del mundo al cine más cercano (que por aquel entonces estaba casi al lado de mi casa). No importaba que una compañera de colegio me hubiese hecho spoiler de toda la película. DE TODA. Mi fanatismo era tal que me era indiferente, y la disfruté igual. Eso sí, con cierto malestar por mi tía, que me acompañó. No sabía si se esperaba un argumento tan relativamente oscuro para el producto que se suponía que era.

Aventuras gráficas a golpe de teclado con Indy

Par alf

Todavía resuenan en mi cabeza los sonidos que emitía el ordenador de mis padres, el Intel 286, el primer PC que hubo en esta casa. El ruido de los ventiladores arrancando, esa especie de chasquidos metálicos del altavoz interno que acompañaba la numeración creciente del chequeo previo del sistema (o lo que sea que estuviese haciendo), un zumbido misterioso que no sé muy bien de dónde venía, y que me sonaba como a “robótico” y, finalmente, el pitido que suena en ordenadores más recientes al arrancar, seguido de los ruidos típicos del disco duro trabajando. Tras esto, aparecía en la pantalla negra el clásico “C:\” desde donde escribir los comandos de dirección del archivo que se quería abrir. Como ocurre ahora en “símbolo del sistema” (o en el emulador DOSBOX), pero de forma constante. No había Windows. Todo era MS-DOS.

Son varios los juegos que he ido analizando en esta página. Préhistoire, Prince de Perse, Chat de gouttière… Pero hay algunos que difícilmente puedo comentar en artículos elaborados, como aquel surtido de juegos más simplones posibles, tanto que a veces apenas lograba entender su mecánica, de lo abstractos que eran. Otros eran más complejos como el de Indiana Jones y la Última Cruzada (¡tan complejo que no cabía en un diskete normal de 1,44 megas! ¿Cómo habrá entrado ahí, si no había otro reproductor?), pero como apenas avancé en él, no tengo mucho que decir. La verdad es que tampoco era tan complicada la parte en la que me atasqué, pero igualmente me quedé pillado poco después, la vez que lo retomé hace no tanto, mediante emulador.

Eso sí, por mucho emulador que haya, nunca volverá ese sonido enlatado del altavoz interno (el de los altavoces es menos primitivo) y tampoco ese tedio nostálgico de manejar una aventura gráfica sólo con el teclado (no teníamos ratón). Bueno, la verdad es que eso último se puede hacer, pero prefiero usar ratón. El nivel de nostalgia no compensa el del tedio, en este caso.

Las enseñanzas de La Princesa Mononoke

Par Serenion 

Dudaba sobre cómo terminar este tema del mes. ¿Un cierre o hablar de algo? Pero hoy Netflix me lo ha puesto fácil. Porque mi hija quería ver Totoro. Como todos los días del mundo. Mi casa es una oda a Mi vecino Totoro. Peluches, juguetes ¡hasta mi gata se llama Totoro! Pero hoy dije no. Hoy quiero rememorar mi infancia ghibliana. Así que hemos puesto La Princesa Mononoke. Quizás a muchos os suene a no tan lejano, pero hablamos de una película que tiene la friolera de 25 años. Una oda a la naturaleza, al cambio y a lo efímero de la vida. Una película que con su música, su arte y su mensaje me revuelven el alma cada vez que la veo. Un ejemplo de aquello que en mi infancia me caló y que a día de hoy llevo por bandera. Voy a aprovechar para daros un mensaje que espero que os cale. Pero no me extenderé: Tempus fugit amigos. Tempus fugit.