Nostalgie kehrt zurück

Von Serenion

Ein weiteres Jahr beginnt hier bei Combogamer nach Nostalgie zu riechen. Ja, liebe Freunde, euer Lieblingsthema des Monats ist zurück: Diese wunderbaren Jahre, Teil 2. Das Thema des Monats der Alten und Jungen, der Schwäger und der jungen Post Millennials die gegen den Strom schwimmen. Glam-Rock, VHS, kathodische Fernseher, der Grand Prix, Atari 2600. Die Bollicao, die Tigretones und die Power Rangers. Ein Tamagotchi, Kurt Cobain und ein paar J'hayber-Sneaker. All das vermischt mit den Gerüchen deiner Kindheit, mit ein wenig Videothek-Schweiß und Marsupilami-Blut. Auf diese Weise erhalten wir ein echtes Thema des Monats, ein gutes und wundervolles, eines, das gleichzeitig traurig und glücklich macht. Eine neue Gelegenheit, sich an die Sonntage zu erinnern, an denen man Akte Ninja-Schildkröten im Programm von Leticia Sabater. Der Hauch von Sommer und Megatrix oder die endlosen Weihnachtsspielzeugwerbungen. Wie Almendro oder Dienstag und Dreizehn kehren wir zu Weihnachten zurück.

Warten Sie also das Ende unseres Anpassungsbriefs ab, machen Sie sich eine Colacao und machen Sie sich bereit, denn mit Héroes del Silencio im Hintergrund und Miliki auf einem Bildschirm ohne Lautstärke beginnen wir die Reise durch die Zeit.

Zu „Alles auf 100“ auf der Suche nach Abenteuern von Pafman

Von alf

Ich habe bereits mitgezählt erster Teil von diesem nostalgischen Thema des Monats, wie ich Mortadelo y Filemón zum ersten Mal traf. Dort bekam ich auch mein erstes Exemplar eines dieser Comics aus der Olé-Sammlung in einem Kiosk, der sich damals direkt vor der Schule befand. Nun, gleich die Straße hinauf, hinter dem Kino (jetzt gibt es einen Supermarkt), gab es einen Basar oder „Alles für hundert“ in den alten Peseten (derzeit ist es eine Parfümerie). Und irgendwo zwischen seinen Regalen befand sich etwas, das für mich ein wahrer Schatz war: Exemplare der Zeitschriften Supermortadelo und Mortadelo Extra. Sie müssen auf Lager gewesen sein, da Ediciones B sie vor ein paar Jahren geschlossen hatte, aber das war mir egal. Es schien immer welche zu geben (vielleicht war ich einer der wenigen, die danach suchten, wenn nicht sogar der Einzige dort), und wenn es einen gab, der sich mir widersetzte, fand ich sie auf einem Stapel auf der Buchmesse in meiner Stadt, sofern es sich nicht um zu alte Ausgaben handelte.

Abgesehen von einem Fragment der Abenteuer von Mortadelo und Filemón gab es mehrere Welten, mehrere weitere Mikrokosmen. Die guten Zeiten von Bruguera waren vorbei, es gab eine Fülle von abgestandenem Humor, den ich nie mochte, aber er war trotzdem da. Umarme den Höhlenbewohner, die Fälle von Inspektor O'Jal, Traqui und Trunk, Die Xunguis, und, weit über ihnen allen (für mich), Pafman. Die Serie gefiel mir so gut, dass ich, als ich mir die Ausgabe ansah (normalerweise am Ende), extrem enttäuscht war, wenn sie nicht da war. Ich hätte es fast nur wegen seiner Comics gekauft.

Ehrlich gesagt weiß ich nicht, warum es mir so gut gefallen hat. Vielleicht ist es gerade der Kontrast zwischen dieser katastrophalen „Mortadelero“-Atmosphäre, mit der er den Anzug immer trug, der ihn so lustig machte. Es gab keine Trennung zwischen Superheld und geheimer Identität (die es damals noch nicht gab). Auf jeden Fall werde ich diesen Charakter nicht beschreiben lose inspiriert von Batman noch zu seiner Serie. Ich habe es damals schon gemacht ein Artikel (zwei, wenn man die zählt spätere Sammlung). Ich wollte einfach nur die Magie dieses Rituals noch einmal erleben.

Die Geräusche von Bust-a-move 4

Von Serenion

Mir ist bewusst, dass es heute ein sehr verpöntes Genre ist, aber heute möchte ich über ein Spiel sprechen, dem ich einst viele Stunden gewidmet habe. Es ist weder der erste noch der letzte Teil seiner Saga. Ich bin mir nicht einmal sicher, ob es das Beste ist. Aber er kam zu einer Zeit in mein Leben, als wir nicht unbedingt mit den Besten spielten, sondern mit dem, was es gab. Heute bringe ich Ihnen das Bust-a-move 4von Taito.

Wir sind vorher ein Puzzlespiel, bei dem wir Bälle verbinden müssen. Ja, wie diese Slot-Spiele heutzutage. Nur in diesem Fall müssen Sie nicht für Bewegungen bezahlen.

Es ist ein langes, farbenfrohes und sehr unterhaltsames Spiel mit einem recht guten Schwierigkeitsgrad. Wie das Sprichwort sagt: leicht zu erlernen, schwer zu meistern. Es ist kein kurzes Spiel, ganz im Gegenteil: Es hat mehr als sechshundert Level (den Editor nicht mitgerechnet) und mehr als zehn Charaktere, wir rechnen also mit stundenlangen Spielstunden.

Hinzu kommt der Split-Screen-Multiplayer, bei dem sich der Spaß vertausendfacht.

Zweifellos gibt es heute Tausende ähnlicher Vorschläge, aber nur wenige verfügen über das Charisma, das diese Saga ausstrahlt. Allen, die es gespielt haben, es ist sicherlich in Erinnerung geblieben. das Lied von Tam Tam oder die Schreie von Dreg. Und jetzt hat Tito Serenion Sie daran erinnert. Und das wird man in einer guten Saison nicht vergessen. Gern geschehen.

Mi primer contacto con la Tierra Media… Y una cinta rota

Von alf

Siendo muy crío, estaba en casa de mi padre y, en Telemadrid, vi una película de animación que me atrapó. Tenía dibujos tradicionales, pero una serie de efectos visuales (muy básicos, pero resultones) y la mezcla de la animación clásica con filmaciones reales “coloreadas” por encima le daba un toque especialmente mágico y misterioso. Estaba ambientando en una época prácticamente medieval, y salían criaturas temibles. Desgraciadamente, la película duraba demasiado y me tuve que ir. No cupe en mí de la alegría cuando, al volver a casa, descubrí que esa misma película la había grabado mi madre en uno de aquellos VHS vírgenes que teníamos para alguna vez que emitiesen alguna peli interesante, o capítulos de series que me pillaban ya en el colegio. Parecía cosa de magia, como si me hubiese leído el pensamiento.

Esa película era El Señor de los Anillos, la adaptación animada de 1979, dirigida por Ralph Bakshi.

No me extraña que no la pudiese ver entera aquella vez. Duraba nada menos que dos horas y media. Y, además, su ritmo más de uno lo encontraría soporífero. No para mí, desde luego. Ese mundo mágico supuso mi primer contacto con la Tierra Media, antes de que Peter Jackson lo volviese mainstream, con su variedad de razas benévolas y criaturas malignas, destacando de entre esas últimas los orcos, que empezaban siendo de aspecto amorfo en Moria, más adelante, cornudos con colmillos de vampiro y terminaban siendo predominantemente una especie de inexpresivas calaveras. Siempre me pregunté qué les hizo a los creadores cambiar de tipología. ¿Serían razas diferentes? ¿Cuál de ellas era cada uno, y por qué era así dentro del mismo ejercito de Saruman? En todo caso, nada como ver a ambas fuerzas, las del bien y las del mal, verse las caras en el campo de batalla, sobresaliendo, cómo no, el Desfiladero de Helm (así lo traducían en esa peli).

Vi tantísimas veces esa película que acabé rompiendo la cinta por el uso…

Aquellos bollos grasientos con sorpresa

Von Serenion

Cuando era muy joven viví muy fuerte el boom del merchandising. Star Wars, Power Rangers, Robocop, Terminator, Motorratones de Marte… Da igual qué saliera, todo tenía un merchandising brutal. Pero si había algo que me generaba hype (palabra que no se usaba en esa época) eran los dinosaurios. Y el señor Antonio Bollicao, el gran creador de Bollicao y causante de mi sobrepeso y del tuyo, lo sabía. Así que decidió que era una buena idea poner cromos de Parque Jurásico y de El Mundo Perdido en este grasiento y suculento pan de bombón relleno. Y caímos. Decenas, cientos de cromos inundaron las calles. Triceratops y Stegosaurios repetidos por doquier. Niños que con sus superpoderes lograban adivinar qué cromo saldría (con ayuda de la grasa del propio bollo). Cobro por cromos, intercambios masivos y robos. Todo por una estampa adhesiva que muchos nunca pondrían en su álbum, álbum que muy pocos terminaron. Porque el señor Antonio Bollicao supo jugar sus cartas y estoy más que seguro que aún hay cromos de aquella colección sin salir a la calle.

Te odio, Antonio Bollicao. Pero echo de menos esos bollos grasientos.

La primera película de Pokémon, en el cine de mi barrio

Von alf

Un ser sobrenatural, producto de la ingeniería genética abre los ojos por primera vez en su corta existencia. Se halla en medio de un gran laboratorio científico, con miembros del personal por doquier, admirando su nueva creación. No tarda en descubrir que no es más que eso, un simple sujeto de experimentos, y que esos humanos jamás le verán como algo más. Embargado por la rabia, decide volar las instalaciones con sus misteriosos poderes, haciendo perecer a todo aquel que se encontrase en él…

Esa temática tan oscura no era otra que la de la primera película de Pokémon. Sin duda fue sorprendente, teniendo en cuenta que es una serie muy edulcorada, en la que sus personajes raramente se ven entre la vida y la muerte. No, al menos, hasta ese nivel, con una amenaza de apocalipsis cirniéndose sobre ellos y con unas peleas crudas, si las comparamos con los estándares de la serie en cuestión (pese a lo que digo de ésta, me gustaba igual, y me llevé mi disgusto cuando dejaron de emitirla todas las tardes en Telecinco para pasarla a los fines de semana).

Fui con toda la ilusión del mundo al cine más cercano (que por aquel entonces estaba casi al lado de mi casa). No importaba que una compañera de colegio me hubiese hecho spoiler de toda la película. DE TODA. Mi fanatismo era tal que me era indiferente, y la disfruté igual. Eso sí, con cierto malestar por mi tía, que me acompañó. No sabía si se esperaba un argumento tan relativamente oscuro para el producto que se suponía que era.

Aventuras gráficas a golpe de teclado con Indy

Von alf

Todavía resuenan en mi cabeza los sonidos que emitía el ordenador de mis padres, el Intel 286, el primer PC que hubo en esta casa. El ruido de los ventiladores arrancando, esa especie de chasquidos metálicos del altavoz interno que acompañaba la numeración creciente del chequeo previo del sistema (o lo que sea que estuviese haciendo), un zumbido misterioso que no sé muy bien de dónde venía, y que me sonaba como a “robótico” y, finalmente, el pitido que suena en ordenadores más recientes al arrancar, seguido de los ruidos típicos del disco duro trabajando. Tras esto, aparecía en la pantalla negra el clásico “C:\” desde donde escribir los comandos de dirección del archivo que se quería abrir. Como ocurre ahora en “símbolo del sistema” (o en el emulador DOSBOX), pero de forma constante. No había Windows. Todo era MS-DOS.

Son varios los juegos que he ido analizando en esta página. Prähistorik, Prinz von Persien, Gassenkatze… Pero hay algunos que difícilmente puedo comentar en artículos elaborados, como aquel surtido de juegos más simplones posibles, tanto que a veces apenas lograba entender su mecánica, de lo abstractos que eran. Otros eran más complejos como el de Indiana Jones y la Última Cruzada (¡tan complejo que no cabía en un diskete normal de 1,44 megas! ¿Cómo habrá entrado ahí, si no había otro reproductor?), pero como apenas avancé en él, no tengo mucho que decir. La verdad es que tampoco era tan complicada la parte en la que me atasqué, pero igualmente me quedé pillado poco después, la vez que lo retomé hace no tanto, mediante emulador.

Eso sí, por mucho emulador que haya, nunca volverá ese sonido enlatado del altavoz interno (el de los altavoces es menos primitivo) y tampoco ese tedio nostálgico de manejar una aventura gráfica sólo con el teclado (no teníamos ratón). Bueno, la verdad es que eso último se puede hacer, pero prefiero usar ratón. El nivel de nostalgia no compensa el del tedio, en este caso.

Las enseñanzas de La Princesa Mononoke

Von Serenion 

Dudaba sobre cómo terminar este tema del mes. ¿Un cierre o hablar de algo? Pero hoy Netflix me lo ha puesto fácil. Porque mi hija quería ver Totoro. Como todos los días del mundo. Mi casa es una oda a Mi vecino Totoro. Peluches, juguetes ¡hasta mi gata se llama Totoro! Pero hoy dije no. Hoy quiero rememorar mi infancia ghibliana. Así que hemos puesto La Princesa Mononoke. Quizás a muchos os suene a no tan lejano, pero hablamos de una película que tiene la friolera de 25 años. Una oda a la naturaleza, al cambio y a lo efímero de la vida. Una película que con su música, su arte y su mensaje me revuelven el alma cada vez que la veo. Un ejemplo de aquello que en mi infancia me caló y que a día de hoy llevo por bandera. Voy a aprovechar para daros un mensaje que espero que os cale. Pero no me extenderé: Tempus fugit amigos. Tempus fugit.