[Artigo] As muitas faces de Frankenstein

Frankenstein ou o Prometeu moderno É a obra mais popular de Mary Shelley, mas como costuma acontecer, o que tornou esta história de terror popular não foi o romance em si, mas as várias adaptações cinematográficas que dele surgiram.

Infelizmente, como acontece com muitos livros, essas adaptações Eles não apenas não mostraram a história inteira, como nem tentaram., eles pegaram os conceitos mais básicos (o Doutor e a criatura) e os usaram em diferentes histórias que pouco tinham a ver com o que foi visto no romance de Shelley.

É por esta razão que se eu disser agora que o monstro de Frankenstein é tremendamente ágil (capaz de escalar montanhas sem qualquer dificuldade) e inteligente (capaz de falar, escrever e raciocinar como qualquer outra pessoa), a maioria dos leitores pensará “sério?” E a criatura que foi levada ao cinema carecia dessas qualidades em praticamente todos os filmes, mostrando-se como um personagem lento, desajeitado e sem muita razão.

O mesmo vale para o motivo de sua crueldade, o monstro não é mau por causa de seu cérebro (que em alguns filmes é a de um criminoso) se não fosse pela solidão a que está exposto devido à sua condição de “morto-vivo”, à sua aparência física terrível e deformada que assusta quem o vê e à falta de amor, tutela e compreensão que seu criador não quis lhe proporcionar.

FRANKENSTEIN: MÉDICO E MONSTRO

Embora eu ache que todo mundo sabe disso Frankenstein é o sobrenome do médico que criou o monstro, e que a criatura em si não tem nome próprio, pensei que não faria mal comentar sobre isso agora. Esse esclarecimento é necessário porque em muitos filmes o nome Frankenstein tem sido utilizado para se referir ao monstro e isso pode causar confusões desnecessárias.

FRANKENSTEIN SEGUNDO O UNIVERSAL

O Frankenstein da Universal é geralmente considerado o primeiro Frankenstein do cinema. Este nome é totalmente enganoso e falso, pois existem versões anteriores, como o curta-metragem de 1910 dirigido por J. Searle Dawley.

No entanto, não se pode negar que a versão Universal foi a que catapultou o nome de Frankenstein para a fama, condenando ao esquecimento todas as tentativas anteriores de representar a obra de Shelley.

A Universal obteve enorme sucesso com Drácula (1931) interpretado por Bela Lugosi, ator que gozou de enorme fama por esse papel e se tornou o emblema da companhia na época. Nos anos seguintes, a Universal continuou a utilizar monstros em seus filmes, transformando personagens como o Monstro da Lagoa Negra e o Lobisomem.

Frankenstein Foi o segundo grande sucesso da empresa em sua “fase monstruosa”. O papel foi oferecido a Bela Lugosi, que recusou porque não queria ficar coberto de camadas de maquiagem que o deixariam irreconhecível, e também não queria interpretar um personagem que apenas rosnava. Foi então que o papel foi parar nas mãos de Boris Karloff, que nos trouxe a representação do monstro mais imitada e reconhecível que já existiu.

O primeiro filme chamado simplesmente Frankenstein (1931) foi vagamente baseado no livro, pegando apenas os fatos mais básicos e colocando-os em uma história simples que durou cerca de 60 minutos.  Apesar de não representar as situações ocorridas no livro, nem respeitar os personagens (mesmo mudando o nome de alguns dos principais) nem fazer uma representação fiel do monstro (que agora era lento, desajeitado e pouco inteligente) o filme foi um sucesso estrondoso e semeou a semente da qual germinariam praticamente todas as versões subsequentes.

Na obra de Mary Shelley foram ignoradas coisas tão importantes como o aparecimento do monstro (do qual só conhecíamos alguns detalhes) ou o processo da sua criação, pelo que ao fazer o filme tiveram que inventar as cenas que passariam à posteridade: o roubo dos cadáveres, a introdução do cérebro, a forma de transmitir a centelha da vida e a frase mítica "Está vivo! Está vivo!"  Do famoso Doutor Frankenstein ao ver sua obra concluída.

O filme foi um sucesso retumbante e teve sua primeira sequência com Noiva de Frankenstein (1935) onde utilizou e ampliou um conceito que aparecia no livro original (a criação de um parceiro para o monstro, para que ele deixasse de estar sozinho e, portanto, de ser mau). Este segundo filme também representou o monstro de uma forma mais confiável, pois ele finalmente pode falar e demonstra que o que realmente torna alguém mau é a solidão e a crueldade, algo que foi retratado minuciosamente na obra de Shelley.

Apesar do ótimo final deste filme, a saga Frankenstein teve outra continuação alguns anos depois. O Filho de Frankenstein (1939) nos contou uma história totalmente original que se passou algumas décadas depois do filme original, e também foram apresentados novos personagens, como o filho do Dr. Frankenstein ou um ex-assistente de seu pai chamado Ygor (interpretado por Bela Lugosi). Este filme fechou a trilogia e foi o última vez que Boris Karloff interpretou o monstro.

Apesar da saída da estrela principal, a saga continuou, com filmes como  Fantasma de Frankenstein (1942) onde o maluco Ygor pretende transplantar seu cérebro para o corpo do monstro para ser praticamente imortal ou Frankenstein encontra o Homem-Lobo (1943), um cruzamento bastante curioso entre filmes, pois acaba por ser uma continuação de O Homem-Lobo (1941) e o filme anterior, Fantasma de Frankenstein (1942), conforme revelado pelo fato do monstro ser cego. Neste filme vemos como Bela Lugosi finalmente desempenha o papel que rejeitou anos atrás.

Tras esa película, los cruces entre personajes se volvieron una constante, dando como resultado películas tan particulares como  casa de frankenstein en 1944 (que fue conocida en España bajo el extraño pero acertado nombre de La Zíngara y los monstruos) qualquer House of Dracula, al año siguiente. Esta masificación de monstruos era tremendamente llamativa, pero las películas se habían alejado tanto de su seriedad inicial que casi no sorprende que las últimas películas sean comedias como Abbot and Costello Meet Frankenstein en 1948.

FRANKENSTEIN SEGUNDO MARTELO

Hammer Productions fue la sucesora espiritual de Universal en lo que se refiere a llevar a monstruos clásicos a la gran pantalla, pues la productora inglesa nos volvió a traer historias centradas en Drácula, la Momia o el monstruo de Frankenstein, con la novedad añadida de que eran películas a color.

En lo que refiere a Frankenstein, Hammer produjo un total de siete películas, con la particularidad de que estas están centradas en el doctor y no en la criatura, como pasaba con los films de Universal.

La primera película de esta etapa fue The Curse of Frankenstein en 1957, donde recurrieron al tándem formado por Peter Cushing (como Doctor Frankenstein) y  Christopher Lee (como el monstruo). Esta pareja de actores son los más recordados de las películas de terror de la Hammer, ya que aparecieron juntos en muchas de ellas, interpretando Cushing al protagonista humano  y Lee al malvado monstruo.

The Curse of Frankenstein nos narra la historia de la creación del monstruo a través de las palabras del propio Doctor, que se encuentra prisionero en una celda, a punto de ser condenado a muerte. La historia de la pelicula se vuelve a alejar de lo visto en la novela original, y el personaje del Doctor Frankenstein se muestra más decidido e implacable que nunca a terminar sus experimentos al precio que sea. El monstruo tiene un papel relativamente secundario, y su aspecto no tiene nada que ver con el icónico monstruo que interpretó Karloff, pues la Universal no lo permitió.

Un año más tarde llegó la secuela: The Revenge of Frankenstein, donde el Doctor evitaba su pena de muerte y continuaba con su terrible obsesión de llegar donde nadie ha llegado en lo que se refiere a la vida y la muerte, así como de reinventar la medicina moderna. Esta vez actuando en un hospital de pobres y bajo el nombre de Dr Stein.

En 1964 llega el tercer film del personaje, Evil of Frankenstein, que rompe la continuidad con los anteriores, pues nos vuelve a contar la historia de cómo el Doctor Frankenstein creó a su criatura, pero con muchísimas diferencias de lo visto en The Curse of Frankenstein, siendo una de las más notables que ahora el monstruo si se parece ligeramente al Frankenstein de la Universal, pues al parecer la película fue una especie de colaboración de ambas.

La saga continuó con películas que tomaban direcciones totalmente opuestas, como Frankenstein Created  Woman (1964), donde se exploraban temas como el alma humana y su transferencia de un cuerpo a otro y Frankenstein Must Be Destroyed (1969) donde se recurría a experimentos similares a los vistos en las primeras películas, además de mostrar la evolución del Doctor que parece crecer en conocimientos y crueldad en proporciones iguales.

Y llegamos a Frankenstein And The Monster From Hell (1974),  último film donde Cushing interpretará al doctor, que suma casi todo lo visto en las películas anteriores para darnos un film de atmósfera sucia y deprimente, donde Frankenstein practica experimentos con los pacientes de un psiquiátrico, para crear un ser humano definitivo al precio que sea. Como curiosidad decir, que en este film, la creación de Frankenstein está interpretada por David Prowse, actor que interpretaría años más tarde a Darth Vader en Guerra nas Estrelas, donde casualmente también aparecía Peter Cushing interpretando al Gobernador Tarkin.

Además de estos films, existe otro llamado The Horror of Frankenstein (1970) donde se vuelve a centrar la trama en la creación del monstruo, pero esta película no tiene relación directa con las anteriores.

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY (1994)

Cuando una película incluye el nombre del autor de la obra original en el título, significa que la historia tendrá que ver con el libro. O al menos eso es lo que pretendían hacer con esta película, donde el monstruo fue interpretado por Robert De Niro, hecho que ayudó a que el personaje transmitiese sus emociones al espectador mediante sus diálogos.

Aunque es indiscutible que esta película se basó en el libro de manera casi total, no se puede negar que hay una gran influencia de las películas de la Universal y la Hammer en ella, como el proceso de creación del monstruo o algunas de las sorpresas de la parte final del filme.

En cualquier caso, es una película muy recomendable para todos aquellos que quieran ver el libro llevado a la gran pantalla, o para los que no tengan ganas de leerlo y quieran ver alguna película que se parezca.

OUTROS FILMES RELACIONADOS COM FRANKENSTEIN

Además de las citadas, hay muchísimas películas que se basan de una manera u otra en la historia escrita por Shelley. Tan alto es el número que me sería imposible enumerarlas todas, sin embargo me veo con la “obligación moral” de comentar brevemente las siguientes, que ofrecen una visión totalmente distinta del monstruo y su concepto.

Jovem Frankenstein/ Jovem Frankenstein (1974)

Esta divertida comedia dirigida por Mel Brooks es una parodia perfecta de las tres primeras películas que le dedicó la Universal al monstruo, hasta el punto de que se rodó en blanco y negro en homenaje a dichos largometrajes.

La historia narra como Fredderick Frankenstein viaja hasta la casa que ha heredado de su abuelo, donde continuará con los experimentos que marcaron negativamente el nombre de su familia en el pasado, con divertidas consecuencias.

Frankenstein conquista o mundo (1965)

Si lo miramos de manera general, no hay nada que conecte las películas japonesas de monstruos gigantes con la obra de Mary Shelley. Sin embargo, si nos ponemos a indagar un poco más nos encontraremos con conexiones casuales, como  que algunas películas de Godzilla fueron renombradas en Alemania bajo el nombre de Frankenstein, y con otras conexiones no tan casuales, ya que en King Kong Vs. Godzilla (1962) se usaron algunos conceptos derivados de Frankenstein, como que King Kong se volviese más fuerte con la electricidad o que un rayo sea el responsable de su milagrosa recuperación (o resurrección) tras haber sido vencido por Godzilla.

Todas estas sutilezas quedaron en segundo plano cuando en 1965 Ishiro Honda llevó al cine la hilarante historia un monstruo de Frankenstein gigante, con dinosaurios y nazis de por medio. Toda una mezcla de conceptos que da como resultado una película extraña, pero entretenida.

The Rocky Horror Picture Show (1975)

Rocky Horror es un alocado musical que homenajea muchas películas de ciencia ficción y terror desde el primer minuto hasta el último. Su historia es la típica en la que una pareja de novios hacen un viaje y pinchan la rueda de su coche durante una tormenta, con lo cual se refugian en un castillo cercano, donde conocerán al Dr Frank N Furter (Tim Curry) que ha creado un monstruo de Frankenstein propio (que es un tipo rubio y cachas) con intenciones bastante… peculiares.

O LEGADO DO MONSTRO

Al igual que ha pasado con muchos personajes literarios, el monstruo de Frankenstein ha sido asimilado por la cultura del entretenimiento de manera total y absoluta,  inspirando personajes para un sinfín de películas, videojuegos y cómics de la más diversa índole.

El monstruo de Frankenstein fue la semilla de la cual surgieron personajes como Herman Munster (The Munsters) Lurch (el mayordomo de la Familia Addams), Número 08 (bola de dragão) Frank Frankenstone (En los Picapiedra), Franky (One Piece) FrankenCastle (la versión monstruosa de The Punisher) Hulk (cuyo aspecto original era muy similar al monstruo de la Universal) entre muchísimos otros personajes.