【記事】フランケンシュタインのさまざまな顔

フランケンシュタインまたは現代のプロメテウス これはメアリー シェリーの最も人気のある作品ですが、よくあることですが、このホラー ストーリーを人気にしたのは小説自体ではなく、そこから生まれたさまざまな映画化でした。

残念ながら、多くの本の場合と同様に、これらの翻案は ストーリーの全容を見せなかっただけでなく、見せようともしなかった。、彼らは最も基本的な概念（ドクターと生き物）を採用し、シェリーの小説に見られるものとはほとんど関係のないさまざまな物語でそれらを使用しました。

だからこそ、フランケンシュタインの怪物は非常に機敏で（難なく山を登ることができる）、知性がある（他の誰と同じように話し、書き、論理的に考えることができる）と今私が言うと、ほとんどの読者は「本当に？」と思うだろう。そして、映画に登場したこの生き物は、ほとんどすべての映画でこれらの性質を欠いており、ほとんど理由のない、のろまで不器用なキャラクターとして現れました。

彼の残虐性の理由も同様で、 怪物は頭脳のせいで悪者ではない （一部の映画では犯罪者のそれである）「生ける死者」の状態、彼を見る者を怖がらせる恐ろしい奇形な外見、そして彼の創造者が彼に提供したくなかった愛、保護、理解の欠如によって彼がさらされている孤独がなければ。

フランケンシュタイン: 医者と怪物

それは誰でも知っていると思いますが、 フランケンシュタインは医者の姓です それが怪物を生み出したものであり、その生き物自体には独自の名前がないので、今それについてコメントしても問題ないと思いました。多くの映画でフランケンシュタインという名前が怪物を指すのに使用されており、これが不必要な混乱を引き起こす可能性があるため、この説明が必要です。

ユニバーサルによるフランケンシュタイン

ユニバーサルの『フランケンシュタイン』が一般に最初のものと考えられている フランケンシュタイン 映画の。 J.サール・ドーリー監督の1910年の短編映画など、以前のバージョンも存在するため、この名前は完全に誤解を招き、誤りです。

しかし、ユニバーサル版がフランケンシュタインの名を一躍有名にし、シェリーの作品を表現しようとするこれまでの試みをすべて忘却に追い込んだことは否定できません。

ユニバーサルは大成功を収めました ドラキュラ （1931年）ベラ・ルゴシが演じました。ベラ・ルゴシは、その役で絶大な名声を博し、当時の会社の象徴となった俳優です。その後数年間、ユニバーサルは映画にモンスターを使い続け、ブラック・ラグーンのクリーチャーや、 狼男.

フランケンシュタイン これは同社の「怪物期」における2度目の大ヒットとなった。この役はベラ・ルゴシにオファーされたが、ベラ・ルゴシは、メイクを重ねて顔が分からなくなるのが嫌だったし、うなるだけの役もやりたくなかったので断った。そのとき、この役はボリス・カーロフの手に委ねられ、彼はこれまでで最も模倣され、認識できる怪物の表現を私たちにもたらしてくれました。

シンプルに名付けられた最初の映画 フランケンシュタイン (1931) 大まかにその本に基づいていた、最も基本的な事実のみを取り上げ、約 60 分のシンプルなストーリーにまとめました。  本の中で起こった状況を表現していなかったにもかかわらず、登場人物を尊重していなかったにもかかわらず（主要な登場人物の名前を一部変更していたことさえ）、怪物の忠実な表現をしていなかったにもかかわらず（遅くて不器用であまり知性が高くなかった）、この映画は大成功を収め、その後の実質的にすべてのバージョンが発芽する種を蒔いた。

メアリー・シェリーの作品では、モンスターの外観（詳細は一部しかわかっていなかった）やその作成プロセスなど重要なことが無視されていたため、映画を作る際に、死体の盗難、脳の導入、生命の輝きの伝達方法、そして「生きている！生きている！」という神話的なフレーズなど、後世に伝わるシーンを発明する必要がありました。  完成した作品を見た有名なフランケンシュタイン博士について。

この映画は大成功を収め、最初の続編が制作されました。 フランケンシュタインの花嫁 （1935年）では、元の本に登場した概念（モンスターが孤独になり、したがって悪になるのを止めるために、モンスターのパートナーを作成する）を使用および拡張しました。この2作目では、怪物がついに言葉を話せるようになり、人を本当に悪にするのは孤独と残酷さであることを実証するなど、より信頼できる方法で怪物を表現しており、それはシェリーの作品で徹底的に描かれていた。

この映画の素晴らしい結末にもかかわらず、フランケンシュタイン物語には数年後に続きがありました。 フランケンシュタインの息子 （1939）では、オリジナル映画の数十年後に起こった完全にオリジナルのストーリーが語られ、フランケンシュタイン博士の息子やイゴールという父親の元助手（ベラ・ルゴシ演じる）などの新しいキャラクターも登場しました。この映画は三部作を締めくくり、 ボリス・カーロフが最後にモンスターを演じたのは.

主演スターの降板にも関わらず、物語は続き、次のような映画が作られた。  フランケンシュタインの幽霊 (1942) 狂気のイゴールは、実質的に不死になるために、怪物の体に自分の脳を移植しようとする。 フランケンシュタインと狼男との出会い （1943）、映画間のかなり奇妙なクロスオーバーであり、後に続編であることが判明しました。 オオカミ男 (1941) とその前の映画、 フランケンシュタインの幽霊 (1942)、モンスターが盲目であるという事実によって明らかになりました。この映画では、ベラ・ルゴシが何年も前に拒否した役を最終的にどのように演じるかがわかります。

Tras esa película, los cruces entre personajes se volvieron una constante, dando como resultado películas tan particulares como  フランケンシュタインの家 en 1944 (que fue conocida en España bajo el extraño pero acertado nombre de La Zíngara y los monstruos） どちらか House of Dracula, al año siguiente. Esta masificación de monstruos era tremendamente llamativa, pero las películas se habían alejado tanto de su seriedad inicial que casi no sorprende que las últimas películas sean comedias como Abbot and Costello Meet Frankenstein en 1948.

ハンマーによるフランケンシュタイン

Hammer Productions fue la sucesora espiritual de Universal en lo que se refiere a llevar a monstruos clásicos a la gran pantalla, pues la productora inglesa nos volvió a traer historias centradas en Drácula, la Momia o el monstruo de Frankenstein, con la novedad añadida de que eran películas a color.

En lo que refiere a Frankenstein, Hammer produjo un total de siete películas, con la particularidad de que estas están centradas en el doctor y no en la criatura, como pasaba con los films de Universal.

La primera película de esta etapa fue The Curse of Frankenstein en 1957, donde recurrieron al tándem formado por Peter Cushing (como Doctor Frankenstein) y  Christopher Lee (como el monstruo). Esta pareja de actores son los más recordados de las películas de terror de la Hammer, ya que aparecieron juntos en muchas de ellas, interpretando Cushing al protagonista humano  y Lee al malvado monstruo.

The Curse of Frankenstein nos narra la historia de la creación del monstruo a través de las palabras del propio Doctor, que se encuentra prisionero en una celda, a punto de ser condenado a muerte. La historia de la pelicula se vuelve a alejar de lo visto en la novela original, y el personaje del Doctor Frankenstein se muestra más decidido e implacable que nunca a terminar sus experimentos al precio que sea. El monstruo tiene un papel relativamente secundario, y su aspecto no tiene nada que ver con el icónico monstruo que interpretó Karloff, pues la Universal no lo permitió.

Un año más tarde llegó la secuela: The Revenge of Frankenstein, donde el Doctor evitaba su pena de muerte y continuaba con su terrible obsesión de llegar donde nadie ha llegado en lo que se refiere a la vida y la muerte, así como de reinventar la medicina moderna. Esta vez actuando en un hospital de pobres y bajo el nombre de Dr Stein.

En 1964 llega el tercer film del personaje, Evil of Frankenstein, que rompe la continuidad con los anteriores, pues nos vuelve a contar la historia de cómo el Doctor Frankenstein creó a su criatura, pero con muchísimas diferencias de lo visto en The Curse of Frankenstein, siendo una de las más notables que ahora el monstruo si se parece ligeramente al Frankenstein de la Universal, pues al parecer la película fue una especie de colaboración de ambas.

La saga continuó con películas que tomaban direcciones totalmente opuestas, como Frankenstein Created  Woman (1964), donde se exploraban temas como el alma humana y su transferencia de un cuerpo a otro y Frankenstein Must Be Destroyed (1969) donde se recurría a experimentos similares a los vistos en las primeras películas, además de mostrar la evolución del Doctor que parece crecer en conocimientos y crueldad en proporciones iguales.

Y llegamos a Frankenstein And The Monster From Hell (1974),  último film donde Cushing interpretará al doctor, que suma casi todo lo visto en las películas anteriores para darnos un film de atmósfera sucia y deprimente, donde Frankenstein practica experimentos con los pacientes de un psiquiátrico, para crear un ser humano definitivo al precio que sea. Como curiosidad decir, que en este film, la creación de Frankenstein está interpretada por David Prowse, actor que interpretaría años más tarde a Darth Vader en スター・ウォーズ, donde casualmente también aparecía Peter Cushing interpretando al Gobernador Tarkin.

Además de estos films, existe otro llamado The Horror of Frankenstein (1970) donde se vuelve a centrar la trama en la creación del monstruo, pero esta película no tiene relación directa con las anteriores.

メアリー・シェリーのフランケンシュタイン (1994)

Cuando una película incluye el nombre del autor de la obra original en el título, significa que la historia tendrá que ver con el libro. O al menos eso es lo que pretendían hacer con esta película, donde el monstruo fue interpretado por Robert De Niro, hecho que ayudó a que el personaje transmitiese sus emociones al espectador mediante sus diálogos.

Aunque es indiscutible que esta película se basó en el libro de manera casi total, no se puede negar que hay una gran influencia de las películas de la Universal y la Hammer en ella, como el proceso de creación del monstruo o algunas de las sorpresas de la parte final del filme.

En cualquier caso, es una película muy recomendable para todos aquellos que quieran ver el libro llevado a la gran pantalla, o para los que no tengan ganas de leerlo y quieran ver alguna película que se parezca.

フランケンシュタインに関連するその他の映画

Además de las citadas, hay muchísimas películas que se basan de una manera u otra en la historia escrita por Shelley. Tan alto es el número que me sería imposible enumerarlas todas, sin embargo me veo con la “obligación moral” de comentar brevemente las siguientes, que ofrecen una visión totalmente distinta del monstruo y su concepto.

ヤング・フランケンシュタイン/ヤング・フランケンシュタイン (1974)

Esta divertida comedia dirigida por Mel Brooks es una parodia perfecta de las tres primeras películas que le dedicó la Universal al monstruo, hasta el punto de que se rodó en blanco y negro en homenaje a dichos largometrajes.

La historia narra como Fredderick Frankenstein viaja hasta la casa que ha heredado de su abuelo, donde continuará con los experimentos que marcaron negativamente el nombre de su familia en el pasado, con divertidas consecuencias.

フランケンシュタインが世界を征服する (1965)

Si lo miramos de manera general, no hay nada que conecte las películas japonesas de monstruos gigantes con la obra de Mary Shelley. Sin embargo, si nos ponemos a indagar un poco más nos encontraremos con conexiones casuales, como  que algunas películas de Godzilla fueron renombradas en Alemania bajo el nombre de Frankenstein, y con otras conexiones no tan casuales, ya que en King Kong Vs. Godzilla (1962) se usaron algunos conceptos derivados de Frankenstein, como que King Kong se volviese más fuerte con la electricidad o que un rayo sea el responsable de su milagrosa recuperación (o resurrección) tras haber sido vencido por Godzilla.

Todas estas sutilezas quedaron en segundo plano cuando en 1965 Ishiro Honda llevó al cine la hilarante historia un monstruo de Frankenstein gigante, con dinosaurios y nazis de por medio. Toda una mezcla de conceptos que da como resultado una película extraña, pero entretenida.

ロッキー・ホラー・ショー (1975)

Rocky Horror es un alocado musical que homenajea muchas películas de ciencia ficción y terror desde el primer minuto hasta el último. Su historia es la típica en la que una pareja de novios hacen un viaje y pinchan la rueda de su coche durante una tormenta, con lo cual se refugian en un castillo cercano, donde conocerán al Dr Frank N Furter (Tim Curry) que ha creado un monstruo de Frankenstein propio (que es un tipo rubio y cachas) con intenciones bastante… peculiares.

モンスターの遺産

Al igual que ha pasado con muchos personajes literarios, el monstruo de Frankenstein ha sido asimilado por la cultura del entretenimiento de manera total y absoluta,  inspirando personajes para un sinfín de películas, videojuegos y cómics de la más diversa índole.

El monstruo de Frankenstein fue la semilla de la cual surgieron personajes como Herman Munster (The Munsters) Lurch (el mayordomo de la Familia Addams), Número 08 (ドラゴンボール) Frank Frankenstone (En los Picapiedra), Franky (ワンピース) FrankenCastle (la versión monstruosa de The Punisher) Hulk (cuyo aspecto original era muy similar al monstruo de la Universal) entre muchísimos otros personajes.