バッテリーを充電する時間です

による アルフ

コンテンツの調整（作業計画ではなく）をほとんど行わずに、基本的に自分たちが望むものを出版してきた期間を経て、ほぼ 1 年前、私たちは短くて多様な出版物の形式に継続性と調整を加えることに決めました。こうしてセクションは最終的にまとまったのです。 今月のテーマ、各カレンダーシートは合意されたテーマに対応していました。

したがって、チームの各メンバーは、同じテーマのスレッド内でビデオ ゲームやその他の文化的エンターテイメント製品に関する何かを公開しました。したがって、次のタイトルの最初の共同記事へ あの素晴らしい日々 (パート 1)、私たちの子供時代を特徴付けたものに捧げられ、さらにいくつかが続きました。 いつもチームにいます (ポケモン), スペーススペシャル, 「不可能」なゲーム, ビデオゲーム音楽, 他の世界, 海の下で, ファンとその狂気, 素晴らしい日々 (パート 2) そして最後に デジタルアドベンチャー.

しかし、すべてには終わりがあり、約1年が経ち、エネルギーとアイデアを取り戻すために休憩を取ることにしました。しかし、親愛なる読者の皆さん、心配しないでください。今月中、私たちは上記のトピックに関連するあらゆる事柄について自由に書いて、スタイリッシュにお別れをするつもりです。今まで参加できなかったゲストも登場します！具体的には、 senua_gamegirl (Instagram アカウントをフォローしてください)、トピックの概要については、後ほど詳しく説明します。 記事 (乞うご期待!) と、frandrums041 さんが特別なビデオを持ってきてくれました。さらに、私たちは感動的な別れを目撃しました。 セレニオン。あなたが言うように、これはさようならではありませんが、また会いましょう、友人。

気に入っていただければ幸いです。

ダイイング ライト、物語的パルクール

による エルブエルンハーテル

このセクションのタイトルは、この素晴らしいゾンビ アドベンチャーを広範囲にわたってプレイして経験したことを指します。それがそのとおりであり、そのゲームプレイは本当のツールであり、すべてを体験するのがとても楽しいものにするリンクです。シナリオをあまり重視せずにゲームを楽しむための物語的な言い訳としてのプレイアビリティ。

ここで重要なことを言わなければなりません。これは素晴らしいビデオ ゲームで、やるべきことがたくさんあり、ペースが速く、毎回の外出、特に夜間の外出を進めたくなります。それらはとても楽しい挑戦であり、私たちはあなたが新しい目標に向かって進むそれぞれの旅の壮大な性質に嬉しい驚きを感じています。間違いなくここでは ダイイングライト それは強くなります。それはあなたの本物です 物語の力、あなたがしていること、あなたが生きていること、緊張感.

正直に言うと、コントロールで何を感じたかを確認するために、プレイすることに関してはややハードルが低かったのですが、多くのよく解決された状況、超エネルギッシュな最後の展開、そしておそらく、これは願望であり、過去の作品からのすべての良いアイデアが集結した新しい IP であるテックランドをもっと知りたいという気持ちを伴う素晴らしい旅であったことは間違いありません。 物語、登場人物、脚本にもっと価値を与える…

Tech Land が自ら学び直せば、最初のビデオ ゲームのあの象徴的なトレーラーで直観されたのと同じくらい大きくなるでしょう。 デッドアイランド.

『ブレス オブ ザ ワイルド』のファンとその熱狂

による アルフ

「今月のトピック」で私が最も気に入った記事の 1 つは、 ファンとその狂気。このようにコミュニティ自体がタイトルやフランチャイズを拡張することで、ビデオ ゲームの世界は非常に有機的なものになります。ガイドラインは開発者によって確立されますが、それを成長させるのはプレイヤーです。 MODやROMハックによる改造からファンゲームに至るまで、プレイヤーの純粋なスキルと創意工夫に基づいて単純にゲームを限界まで押し上げ、あれやこれやのバグを悪用して最も予期せぬ結果をもたらすまで、そのための複数の方法についてはすでに述べました。私の注意を最も引くのは最後の側面であり、当時私が知っていれば間違いなく、 周囲にある好奇心 ブレス オブ ザ ワイルド、それぞれのスペースをそれに捧げたでしょう。

私はこれについて詳しく研究したわけではありません (したがって、将来さらに詳しく調査する可能性があります) が、意図せずしていくつかの興味深い例に遭遇しました。そのうちの 1 つは次のような偉業でした 服を着ずに木の枝を使って強力なセンタレオンを倒す。別の例では、彼は次のことを行うことができました。 宇宙に到達し、その外圏を静かに歩く （永遠の落下で地面に墜落するまで）爆発の矢を伴うグリッチを利用し、何万もの爆発に基づいて徐々に上昇します。別のユーザーが思いついた オクトロック風船で上げた丸太に乗ってヴァ・メドーの高さに到達する、ただし、最初に選ばれたオルニの後継者の助けを受けずに神獣にアクセスすることはできませんでした（リンクはエーテルの形で彼を通過しました）。

非常に多くのツール (および発生する可能性のある不具合) によるこのタイトルの柔軟性により、創造性が自由に発揮されるため、さらに多くのケースが存在することは驚くべきことではありません。何か知っていますか？

「ザ・シムズ」のサウンドトラック、ノスタルジックな雰囲気

による アルフ

Durante el tema del mes dedicado a la música de videojuegos, hubo una banda sonora que se me pasó por alto, la de ザ・シムズ. Esta saga de Maxis, que a la postre sería absorbida por EA, tiene ya cuatro entregas, con otra más en el horno, al parecer, era la más sencilla y menos natural de todas. Los personajes no envejecían, y la personalización no iba mucho más allá de elegir entre una lista de cuerpos y caras prediseñadas. No obstante, el estilo musical de sus melodías es diferente al de sus sucesores. Desde mi punto de vista, tienen mayor calidad, y, si bien todas sus entregas tienen un tono marcadamente vivaz, las de este juego me resultan de alguna manera más entrañables.

Tampoco es nada desdeñable el componente subjetivo. Escuchar cualquiera de sus temas es una bomba que me desencadena toda una suerte de sentimientos nostálgicos. Desde luego, no iría al tema del mes “aquellos maravillosos años”, pues aquellos tiempos, ya entrado en mi complicada adolescencia, no tuvieron nada de maravillosos. Pero, visto con perspectiva, no dejaban de ser tiempos ajenos a las preocupaciones del mundo adulto, y me vienen a la memoria momentos con amigos de la infancia a los que ya no volví a ver (y que, si me reencontrase con ellos, ya no sería lo mismo porque somos diferentes a entonces). Además, se enmarcaba en un mundo de informatización incipiente que donde no existían aún las facilidades de hoy. Por ejemplo, en esa época en la que trataba de hacer animaciones con el Power Point, era obligatorio usar los temas de Los Sims, pues sus archivos mp3 eran accesibles y eran los únicos que podía leer el programa, frente a los de los CDs, que el PC reconocía como wma, y no era tan accesible la descarga como ahora (o yo no sabía de los instrumentos para hacerlo, si los había).

En definitiva, por alguna razón es una ventana a otros tiempos en mayor medida que otros títulos.

Sekiro, el baile sangriento de From

による エルブエンハテル

Buenas chic@s, con la reciente salida del abrumador e increíble Elden Ring hemos echado la vista atrás y nos ha inundado el pensamiento este genial Sekiro. Nos apetecía rememorarlo contando nuestras sensaciones con él. A así que al lío… 😜

Hablar de Sekiro: Shadows Die Twice es hablar de sacrificio, aprendizaje, agilidad, dolor, aventura, crudeza… Son tantas las sensaciones y emociones que pasan por tu corasao mientras disfrutas de esta obra maestra de Miyazaki, que al acabarla sientes que algo te va a faltar en los días venideros.

No exageramos, ¡¡¡nos pasó!!! 😜

En un reinventado período Sengoku de finales del siglo XVI en Japón, el señor de la guerra Isshin Ashina organizó un golpe sangriento y tomó el control de la tierra de Ashina del Ministerio del Interior. Durante este tiempo, un shinobi errante llamado Ukonzaemon Usui adoptó a un huérfano sin nombre, conocido por muchos como Owl, quien nombró al niño Lobo y lo entrenó en los caminos del shinobi.

Con esta premisa nos adentramos en este brutal universo. Ya sabéis cómo funciona FromSoftware y sus cotas de dificultad, aquí los enemigos son duros, muy duros, cada uno con sus debilidades que iremos descubriendo a golpe de muertes. Y qué decir de los Bosses, una auténtica delicia que puede llegar a desquiciarte. No decaigas, sé fuerte 💪 💪 💪.

En Sekiro, FromSoftware consigue su juego más perfecto en lo jugable. Lobo es ultra ágil, la mecánica del gancho, las diferentes prótesis que vamos consiguiendo avanzando en la historia, el uso de la espada con sus coberturas y el sistema de combate, postura, ataques imparables y cómo desviar, esquivar, contraatacar son una maquinaria que funciona como un reloj atómico.

GOTY que no podéis dejar de, por lo menos, probar, porque es increíble. Aunque os avisamos, vais a tener que sacar al shinobi asesino que lleváis dentro. ¡¡¡Este universo es para tip@s muy dur@s!!! 😜 😜 😜

No es un adiós, es un hasta pronto

による セレニオン

Hoy, mis queridos amigos, vengo a despedirme. El barco que hace ya tanto tomé junto a la mejor tripulación que alguien podría concebir va a hacer una parada para que yo vuelva a una dimensión sombría y gris, plagada de normas draconianas y falsa moralidad llamada mundo real. Atrás quedará el viaje que hemos hecho por tantos mundos, desde los más lejanos en el espacio hasta las profundidades submarinas, como si de un relato de Julio Verne se tratara. Hemos logrado viajar a través del tiempo a épocas mejores, descubriéndole a muchos un mundo que, si bien era más naive, era muchísimo mejor. Pero, ay amigos míos, el mundo real me reclama. El barco sin duda continuará, aunque las aguas me son desconocidas. Yo continuaré una temporada en dique seco, a la espera de tener tiempo para volver a surcar los mundos de la comunicación. Ya os digo algo: no lo haré con otra tripulación. Así que, si un día me leéis, volverá a ser por aquí.

Un consejo os doy: no cedáis a la presión del vulgo. Si me lees, si nos has leído en alguna ocasión, eres diferente. Decides vivir muchas vidas en lugar de quedarte con la encorsetada. Vives la expresión Sapere Aude sin siquiera conocerla. Eres mejor, un dios en un mundo de hongos. No cedas a sus presiones, siempre serás mejor por saber que por ignorar.

No os voy a decir adiós. Os digo hasta pronto.

El mundo Pokémon, utopía ecologista y distopía animalista

による アルフ

En el tema del mes “Otros mundos” bien podría haber dedicado una publicación a ポケモン. Si no lo hice, fue porque tengo una relación “complicada” con esta saga. Cuando la retomé en Pokémon Sol y Luna, no me gustaron las facilidades que habían implementado en relación con los más antiguos, y al parecer se trata de una constante a lo largo de toda la franquicia. No obstante, su mundo lo encuentro fascinante. Podría entretenerme tratando de buscar la lógica al mismo, que curiosamente es a la vez una utopía ecologista y una distopía animalista. Lo primero, porque parece que el medio fundamental de transporte son las bicicletas o las propias piernas (o, a lo sumo, trenes que no parecen demasiado contaminantes). En lo segundo, porque la base de la economía sean los combates entre pokémon, a los que ordenamos sin miramientos abrasarse, congelarse o electrocutarse mutuamente. En todo caso, explorar praderas, grutas oscuras, islas desiertas, ruinas y buscar alternativas a caminos cortados me resultó fascinante en su momento (no en vano fueron los primeros RPGs que probé). Pero, por encima de todo son los propios pokémon que habitan en ellos lo que más me gusta, tanto su propio diseño como la posibilidad de verlos crecer, personalizar sus habilidades y crear un “dream team” particular compuesto por seis de esas criaturas.

En Siempre en mi equipo (pokémon) ya dejé bastante claro cuáles son los míos. No tengo ni una coma que modificar a ese respecto.

La importancia de la banda sonora en los videojuegos

による senua_gamegirl

No cabe duda que las bandas sonoras de los videojuegos son un apartado de suma importancia, capaz de marcar la diferencia en la experiencia de juego. En la actualidad quizás vivimos una época dorada en cuanto a este apartado, donde las bandas sonoras son equiparables a las de las películas o cantantes conocidos. Algunas bandas sonoras se han convertido en un sello característico de la franquicia a la que representan, como es el caso de ハロー con esos cantos similares a los gregorianos, los cuales con tan sólo escuchar sus primeras notas somos capaces de identificar la saga de la que se trata. En otras ocasiones esa banda sonora se centra más en sonidos ambientales, suaves, no tan marcados como es este caso de ハロー, que buscan acompañar durante la experiencia de juego y resaltar solo los momentos más importantes; Así en Zelda Breath of the Wild los sonidos de la ambientación, la naturaleza o el de encontrar un templo se convierten en elementos que dan carácter al conjunto del juego y permiten una experiencia más tranquila y sosegada.

Cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, ya que incluso las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó. Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos, y los jugadores lo sabemos bien.

Criaturas insospechadas en Sea of Thieves

による frandrums041

Como colofón a este especial fin de temporada, a propósito de una de las temáticas de la misma como fue el agua en los videojuegos, Frandrums041 nos trae este vídeo en el que, cual pirata experimentado, se enfrenta a peligrosos monstruos marinos en Sea of Thieves.

Y con dedicatoria incluida al final. ¡Muchas gracias! ¡No olvidéis suscribiros a su ツイッチチャンネル!