[Article] Les multiples visages de Frankenstein

Frankenstein ou le Prométhée moderne Il s’agit de l’œuvre la plus populaire de Mary Shelley, mais comme c’est souvent le cas, ce qui a rendu populaire cette histoire d’horreur n’est pas le roman lui-même, mais les différentes adaptations cinématographiques qui en ont découlé.

Malheureusement, comme c'est le cas pour de nombreux livres, ces adaptations Non seulement ils n’ont pas montré toute l’histoire, mais ils n’ont même pas essayé de le faire., ils ont pris les concepts les plus basiques (le Docteur et la créature) et les ont utilisés dans différentes histoires qui n'avaient pas grand-chose à voir avec ce que l'on voyait dans le roman de Shelley.

C'est pour cette raison que si je dis maintenant que le monstre de Frankenstein est extrêmement agile (capable de gravir des montagnes sans aucune difficulté) et intelligent (capable de parler, d'écrire et de raisonner comme n'importe qui d'autre), la plupart des lecteurs penseront « vraiment ? Et la créature amenée au cinéma manquait de ces qualités dans pratiquement tous les films, se montrant comme un personnage lent, maladroit et sans raison.

Il en va de même pour la raison de sa cruauté, le monstre n'est pas méchant à cause de son cerveau (qui dans certains films est celui d'un criminel) sinon pour la solitude à laquelle il est exposé en raison de sa condition de « mort-vivant », de son apparence physique terrible et déformée qui effraie ceux qui le voient et du manque d'amour, de tutelle et de compréhension que son créateur n'a pas voulu lui apporter.

FRANKENSTEIN : DOCTEUR ET MONSTRE

Même si je suppose que tout le monde le sait Frankenstein est le nom de famille du médecin qui a créé le monstre, et que la créature elle-même n'a pas de nom propre, j'ai pensé qu'il ne ferait pas de mal de le commenter maintenant. Cette précision est nécessaire car dans de nombreux films, le nom Frankenstein a été utilisé pour désigner le monstre, ce qui peut provoquer une confusion inutile.

FRANKENSTEIN SELON L'UNIVERSEL

Frankenstein d'Universal est généralement considéré comme le premier Frankenstein du cinéma. Ce nom est totalement trompeur et faux, puisqu'il existe des versions antérieures, comme le court métrage de 1910 réalisé par J. Searle Dawley.

Cependant, on ne peut nier que la version universelle est celle qui a catapulté le nom de Frankenstein vers la gloire, condamnant toutes les tentatives précédentes visant à représenter l'œuvre de Shelley dans l'oubli.

Universal a remporté un énorme succès avec Dracula (1931) interprété par Bela Lugosi, un acteur qui jouit d'une énorme renommée pour ce rôle et qui devint à cette époque l'emblème de la compagnie. Au cours des années suivantes, Universal a continué à utiliser des monstres pour ses films, transformant des personnages tels que la Créature du Lagon Noir et le Loup-garou.

Frankenstein C'était le deuxième grand succès de l'entreprise dans sa « phase monstrueuse ». Le rôle a été proposé à Bela Lugosi, qui l'a refusé parce qu'il ne voulait pas être couvert de couches de maquillage qui le rendraient méconnaissable, et il ne voulait pas non plus jouer un personnage qui ne faisait que grogner. C’est alors que le rôle se retrouve entre les mains de Boris Karloff, qui nous offre la représentation du monstre la plus imitée et la plus reconnaissable qui ait jamais existé.

Le premier film intitulé simplement Frankenstein (1931) était vaguement basé sur le livre, en prenant uniquement les faits les plus élémentaires et en les regroupant dans une histoire simple qui a duré environ 60 minutes.  Bien qu'il ne représente pas les situations qui se sont produites dans le livre, ni ne respecte les personnages (même en changeant le nom de certains des principaux) ni ne fait une représentation fidèle du monstre (qui était désormais lent, maladroit et peu intelligent), le film a été un succès retentissant et a semé la graine à partir de laquelle germeront pratiquement toutes les versions ultérieures.

Dans l'œuvre de Mary Shelley, des choses aussi importantes que l'apparence du monstre (dont nous ne connaissions que quelques détails) ou le processus de sa création ont été ignorées, c'est pourquoi lors de la réalisation du film, il a fallu inventer les scènes qui passeraient à la postérité : le vol des cadavres, l'introduction du cerveau, la manière de transmettre l'étincelle de vie et la phrase mythique "C'est vivant ! C'est vivant !"  Du célèbre Docteur Frankenstein en voyant son œuvre achevée.

Le film connaît un succès retentissant et connaît sa première suite avec La fiancée de Frankenstein (1935) où il utilisait et élargissait un concept apparu dans le livre original (la création d'un partenaire pour le monstre, pour qu'il cesse d'être seul, et donc d'être maléfique). Ce deuxième film a également représenté le monstre d'une manière plus fiable, car il peut enfin parler et démontrer que ce qui fait réellement le mal, c'est la solitude et la cruauté, quelque chose qui a été parfaitement décrit dans le travail de Shelley.

Malgré la belle fin de ce film, la saga Frankenstein a connu une nouvelle suite quelques années plus tard. Le fils de Frankenstein (1939) nous raconte une histoire totalement originale qui se déroule quelques décennies après le film original, et de nouveaux personnages sont également introduits, comme le fils du Dr Frankenstein ou un ancien assistant de son père nommé Ygor (joué par Bela Lugosi). Ce film clôturait la trilogie et fut le la dernière fois que Boris Karloff a joué le monstre.

Malgré le départ de la star principale, la saga continue, avec des films comme  Fantôme de Frankenstein (1942) où le fou Ygor entend transplanter son cerveau dans le corps du monstre afin d'être pratiquement immortel ou Frankenstein rencontre l'homme-loup (1943), un croisement entre films assez curieux, puisqu'il s'avère être une suite de L'homme-loup (1941) et le film précédent, Ghost of Frankenstein (1942), como delata el hecho de que el monstruo esté ciego. En esta película vemos como Bela Lugosi interpreta finalmente el papel que rechazó años atrás.

Tras esa película, los cruces entre personajes se volvieron una constante, dando como resultado películas tan particulares como  maison de frankenstein en 1944 (que fue conocida en España bajo el extraño pero acertado nombre de La Zíngara y los monstruos) o House of Dracula, al año siguiente. Esta masificación de monstruos era tremendamente llamativa, pero las películas se habían alejado tanto de su seriedad inicial que casi no sorprende que las últimas películas sean comedias como Abbot and Costello Meet Frankenstein en 1948.

FRANKENSTEIN SELON HAMMER

Hammer Productions fue la sucesora espiritual de Universal en lo que se refiere a llevar a monstruos clásicos a la gran pantalla, pues la productora inglesa nos volvió a traer historias centradas en Drácula, la Momia o el monstruo de Frankenstein, con la novedad añadida de que eran películas a color.

En lo que refiere a Frankenstein, Hammer produjo un total de siete películas, con la particularidad de que estas están centradas en el doctor y no en la criatura, como pasaba con los films de Universal.

La primera película de esta etapa fue The Curse of Frankenstein en 1957, donde recurrieron al tándem formado por Peter Cushing (como Doctor Frankenstein) y  Christopher Lee (como el monstruo). Esta pareja de actores son los más recordados de las películas de terror de la Hammer, ya que aparecieron juntos en muchas de ellas, interpretando Cushing al protagonista humano  y Lee al malvado monstruo.

The Curse of Frankenstein nos narra la historia de la creación del monstruo a través de las palabras del propio Doctor, que se encuentra prisionero en una celda, a punto de ser condenado a muerte. La historia de la pelicula se vuelve a alejar de lo visto en la novela original, y el personaje del Doctor Frankenstein se muestra más decidido e implacable que nunca a terminar sus experimentos al precio que sea. El monstruo tiene un papel relativamente secundario, y su aspecto no tiene nada que ver con el icónico monstruo que interpretó Karloff, pues la Universal no lo permitió.

Un año más tarde llegó la secuela: The Revenge of Frankenstein, donde el Doctor evitaba su pena de muerte y continuaba con su terrible obsesión de llegar donde nadie ha llegado en lo que se refiere a la vida y la muerte, así como de reinventar la medicina moderna. Esta vez actuando en un hospital de pobres y bajo el nombre de Dr Stein.

En 1964 llega el tercer film del personaje, Evil of Frankenstein, que rompe la continuidad con los anteriores, pues nos vuelve a contar la historia de cómo el Doctor Frankenstein creó a su criatura, pero con muchísimas diferencias de lo visto en The Curse of Frankenstein, siendo una de las más notables que ahora el monstruo si se parece ligeramente al Frankenstein de la Universal, pues al parecer la película fue una especie de colaboración de ambas.

La saga continuó con películas que tomaban direcciones totalmente opuestas, como Frankenstein Created  Woman (1964), donde se exploraban temas como el alma humana y su transferencia de un cuerpo a otro y Frankenstein Must Be Destroyed (1969) donde se recurría a experimentos similares a los vistos en las primeras películas, además de mostrar la evolución del Doctor que parece crecer en conocimientos y crueldad en proporciones iguales.

Y llegamos a Frankenstein And The Monster From Hell (1974),  último film donde Cushing interpretará al doctor, que suma casi todo lo visto en las películas anteriores para darnos un film de atmósfera sucia y deprimente, donde Frankenstein practica experimentos con los pacientes de un psiquiátrico, para crear un ser humano definitivo al precio que sea. Como curiosidad decir, que en este film, la creación de Frankenstein está interpretada por David Prowse, actor que interpretaría años más tarde a Darth Vader en Star Wars, donde casualmente también aparecía Peter Cushing interpretando al Gobernador Tarkin.

Además de estos films, existe otro llamado The Horror of Frankenstein (1970) donde se vuelve a centrar la trama en la creación del monstruo, pero esta película no tiene relación directa con las anteriores.

FRANKENSTEIN DE MARY SHELLEY (1994)

Cuando una película incluye el nombre del autor de la obra original en el título, significa que la historia tendrá que ver con el libro. O al menos eso es lo que pretendían hacer con esta película, donde el monstruo fue interpretado por Robert De Niro, hecho que ayudó a que el personaje transmitiese sus emociones al espectador mediante sus diálogos.

Aunque es indiscutible que esta película se basó en el libro de manera casi total, no se puede negar que hay una gran influencia de las películas de la Universal y la Hammer en ella, como el proceso de creación del monstruo o algunas de las sorpresas de la parte final del filme.

En cualquier caso, es una película muy recomendable para todos aquellos que quieran ver el libro llevado a la gran pantalla, o para los que no tengan ganas de leerlo y quieran ver alguna película que se parezca.

AUTRES FILMS LIÉS À FRANKENSTEIN

Además de las citadas, hay muchísimas películas que se basan de una manera u otra en la historia escrita por Shelley. Tan alto es el número que me sería imposible enumerarlas todas, sin embargo me veo con la “obligación moral” de comentar brevemente las siguientes, que ofrecen una visión totalmente distinta del monstruo y su concepto.

Jeune Frankenstein/ Jeune Frankenstein (1974)

Esta divertida comedia dirigida por Mel Brooks es una parodia perfecta de las tres primeras películas que le dedicó la Universal al monstruo, hasta el punto de que se rodó en blanco y negro en homenaje a dichos largometrajes.

La historia narra como Fredderick Frankenstein viaja hasta la casa que ha heredado de su abuelo, donde continuará con los experimentos que marcaron negativamente el nombre de su familia en el pasado, con divertidas consecuencias.

Frankenstein conquiert le monde (1965)

Si lo miramos de manera general, no hay nada que conecte las películas japonesas de monstruos gigantes con la obra de Mary Shelley. Sin embargo, si nos ponemos a indagar un poco más nos encontraremos con conexiones casuales, como  que algunas películas de Godzilla fueron renombradas en Alemania bajo el nombre de Frankenstein, y con otras conexiones no tan casuales, ya que en King Kong Vs. Godzilla (1962) se usaron algunos conceptos derivados de Frankenstein, como que King Kong se volviese más fuerte con la electricidad o que un rayo sea el responsable de su milagrosa recuperación (o resurrección) tras haber sido vencido por Godzilla.

Todas estas sutilezas quedaron en segundo plano cuando en 1965 Ishiro Honda llevó al cine la hilarante historia un monstruo de Frankenstein gigante, con dinosaurios y nazis de por medio. Toda una mezcla de conceptos que da como resultado una película extraña, pero entretenida.

Le spectacle d'images Rocky Horror (1975)

Rocky Horror es un alocado musical que homenajea muchas películas de ciencia ficción y terror desde el primer minuto hasta el último. Su historia es la típica en la que una pareja de novios hacen un viaje y pinchan la rueda de su coche durante una tormenta, con lo cual se refugian en un castillo cercano, donde conocerán al Dr Frank N Furter (Tim Curry) que ha creado un monstruo de Frankenstein propio (que es un tipo rubio y cachas) con intenciones bastante… peculiares.

L'HÉRITAGE DU MONSTRE

Al igual que ha pasado con muchos personajes literarios, el monstruo de Frankenstein ha sido asimilado por la cultura del entretenimiento de manera total y absoluta,  inspirando personajes para un sinfín de películas, videojuegos y cómics de la más diversa índole.

El monstruo de Frankenstein fue la semilla de la cual surgieron personajes como Herman Munster (The Munsters) Lurch (el mayordomo de la Familia Addams), Número 08 (Dragon Ball) Frank Frankenstone (En los Picapiedra), Franky (One Piece) FrankenCastle (la versión monstruosa de The Punisher) Hulk (cuyo aspecto original era muy similar al monstruo de la Universal) entre muchísimos otros personajes.