It's time to recharge your batteries

By alf

Almost a year ago we decided to give continuity and coordination to our format of short and varied publications, after a period in which we published basically what we wanted without much coordination of content (not work planning). That's how the section ended up coming together. Theme of the month, in which each calendar sheet corresponded to an agreed upon theme.

Thus, each member of the team published something about a video game or any other cultural entertainment product within the same thematic thread. Thus, to the first joint article entitled Those wonderful years (part 1), dedicated to what marked our childhood, several more followed: Always on my team (Pokémon), space special, "impossible" games, video game music, other worlds, under the sea, The fans and their madness, Those wonderful years (part 2) and finally Digital adventures.

However, everything has an end, and after about a year, we have decided to take a break to regain energy and ideas. But don't worry, dear readers, because during this month we will say goodbye in style, writing freely about any matter related to the topics mentioned above. We will even have guests who have not participated until now! Specifically, we will have with us senua_gamegirl (follow their Instagram account), with an outline of a topic that will be discussed in depth later in a article (stay tuned!) and frandrums041, who brought us a dedicated video. Furthermore, we witnessed the emotional farewell of Serenion. As you say, it's not goodbye, but see you soon, friend.

We hope you like it.

Dying Light, narrative parkour

By elbuernhater

The title of this section refers to what we have experienced playing this remarkable zombie adventure extensively. And that's how it is, its gameplay is the real tool, it is the link that makes everything so fun to experience. Playability as a narrative excuse to enjoy a game without giving so much importance to its script.

Here we must say something important. It is a great video game, there are many things to do, it is fast-paced, you want to advance on each outing, especially the nighttime ones. They are a challenge that is super enjoyable, we have been pleasantly surprised by the epic nature of each trip you take towards a new goal, without a doubt here Dying Light it becomes strong. It's your real narrative power, what you do, what you live, the tension.

Honestly, we had a somewhat low bar when it came to playing it, to see what we felt at the controls, but without a doubt it has been a great journey with many well-resolved situations, an ultra-energetic final stretch, and a feeling of wanting more of this Tech Land, perhaps, and this is a wish, a new IP where all the good ideas from their previous works converge, giving more value to its narrative, characters, script…

If Tech Land learns from itself, they will be as big as was intuited with that iconic trailer for their first video game, Dead Island.

The fans and their craziness in Breath of the Wild

By alf

One of the installments of The Topic of the Month that I liked the most was The fans and their madness. This way in which the community itself expands a title or a franchise makes the world of video games something extremely organic. The guidelines are established by the developers, but it is the players who make it grow. And I already mentioned the multiple ways to do it, from modifications via mods or rom hacks to fangames, to simply pushing a game to the limit based on the pure skill and ingenuity of the player and exploiting this or that bug, with the most unexpected results. It is that last aspect that draws my attention the most and, certainly, if I had known at the time the curiosities that surround Breath of the Wild, would have dedicated its respective space to it.

It's not really something I've researched in depth (so I may go into even more depth in the future), but I've unintentionally come across a few curious examples. One of them was the feat of defeat the powerful Centaleón without clothes and using tree branches. In another, he was able to reach outer space and walk calmly on its exosphere (until he crashed to the ground in an eternal fall) taking advantage of a glitch that involves explosive arrows, rising progressively based on tens of thousands of explosions. Another user came up with reach the height of Vah Medoh on a log raised by some octorock balloons, although he could not access the divine beast without first having received the help of the successor of the chosen orni (Link passed through him as an ethereal form).

The flexibility of this title thanks to having so many tools (plus the glitches that may occur) gives free rein to creativity, so it is not surprising that there are many more cases. Do you know any?

The Sims soundtrack, nostalgia in vein

By alf

Durante el tema del mes dedicado a la música de videojuegos, hubo una banda sonora que se me pasó por alto, la de The Sims. Esta saga de Maxis, que a la postre sería absorbida por EA, tiene ya cuatro entregas, con otra más en el horno, al parecer, era la más sencilla y menos natural de todas. Los personajes no envejecían, y la personalización no iba mucho más allá de elegir entre una lista de cuerpos y caras prediseñadas. No obstante, el estilo musical de sus melodías es diferente al de sus sucesores. Desde mi punto de vista, tienen mayor calidad, y, si bien todas sus entregas tienen un tono marcadamente vivaz, las de este juego me resultan de alguna manera más entrañables.

Tampoco es nada desdeñable el componente subjetivo. Escuchar cualquiera de sus temas es una bomba que me desencadena toda una suerte de sentimientos nostálgicos. Desde luego, no iría al tema del mes “aquellos maravillosos años”, pues aquellos tiempos, ya entrado en mi complicada adolescencia, no tuvieron nada de maravillosos. Pero, visto con perspectiva, no dejaban de ser tiempos ajenos a las preocupaciones del mundo adulto, y me vienen a la memoria momentos con amigos de la infancia a los que ya no volví a ver (y que, si me reencontrase con ellos, ya no sería lo mismo porque somos diferentes a entonces). Además, se enmarcaba en un mundo de informatización incipiente que donde no existían aún las facilidades de hoy. Por ejemplo, en esa época en la que trataba de hacer animaciones con el Power Point, era obligatorio usar los temas de Los Sims, pues sus archivos mp3 eran accesibles y eran los únicos que podía leer el programa, frente a los de los CDs, que el PC reconocía como wma, y no era tan accesible la descarga como ahora (o yo no sabía de los instrumentos para hacerlo, si los había).

En definitiva, por alguna razón es una ventana a otros tiempos en mayor medida que otros títulos.

Sekiro, el baile sangriento de From

By elbuenhater

Buenas chic@s, con la reciente salida del abrumador e increíble Elden Ring hemos echado la vista atrás y nos ha inundado el pensamiento este genial Sekiro. Nos apetecía rememorarlo contando nuestras sensaciones con él. A así que al lío… 😜

Hablar de Sekiro: Shadows Die Twice es hablar de sacrificio, aprendizaje, agilidad, dolor, aventura, crudeza… Son tantas las sensaciones y emociones que pasan por tu corasao mientras disfrutas de esta obra maestra de Miyazaki, que al acabarla sientes que algo te va a faltar en los días venideros.

No exageramos, ¡¡¡nos pasó!!! 😜

En un reinventado período Sengoku de finales del siglo XVI en Japón, el señor de la guerra Isshin Ashina organizó un golpe sangriento y tomó el control de la tierra de Ashina del Ministerio del Interior. Durante este tiempo, un shinobi errante llamado Ukonzaemon Usui adoptó a un huérfano sin nombre, conocido por muchos como Owl, quien nombró al niño Lobo y lo entrenó en los caminos del shinobi.

Con esta premisa nos adentramos en este brutal universo. Ya sabéis cómo funciona FromSoftware y sus cotas de dificultad, aquí los enemigos son duros, muy duros, cada uno con sus debilidades que iremos descubriendo a golpe de muertes. Y qué decir de los Bosses, una auténtica delicia que puede llegar a desquiciarte. No decaigas, sé fuerte 💪 💪 💪.

En Sekiro, FromSoftware consigue su juego más perfecto en lo jugable. Lobo es ultra ágil, la mecánica del gancho, las diferentes prótesis que vamos consiguiendo avanzando en la historia, el uso de la espada con sus coberturas y el sistema de combate, postura, ataques imparables y cómo desviar, esquivar, contraatacar son una maquinaria que funciona como un reloj atómico.

GOTY que no podéis dejar de, por lo menos, probar, porque es increíble. Aunque os avisamos, vais a tener que sacar al shinobi asesino que lleváis dentro. ¡¡¡Este universo es para tip@s muy dur@s!!! 😜 😜 😜

No es un adiós, es un hasta pronto

By Serenion

Hoy, mis queridos amigos, vengo a despedirme. El barco que hace ya tanto tomé junto a la mejor tripulación que alguien podría concebir va a hacer una parada para que yo vuelva a una dimensión sombría y gris, plagada de normas draconianas y falsa moralidad llamada mundo real. Atrás quedará el viaje que hemos hecho por tantos mundos, desde los más lejanos en el espacio hasta las profundidades submarinas, como si de un relato de Julio Verne se tratara. Hemos logrado viajar a través del tiempo a épocas mejores, descubriéndole a muchos un mundo que, si bien era más naive, era muchísimo mejor. Pero, ay amigos míos, el mundo real me reclama. El barco sin duda continuará, aunque las aguas me son desconocidas. Yo continuaré una temporada en dique seco, a la espera de tener tiempo para volver a surcar los mundos de la comunicación. Ya os digo algo: no lo haré con otra tripulación. Así que, si un día me leéis, volverá a ser por aquí.

Un consejo os doy: no cedáis a la presión del vulgo. Si me lees, si nos has leído en alguna ocasión, eres diferente. Decides vivir muchas vidas en lugar de quedarte con la encorsetada. Vives la expresión Sapere Aude sin siquiera conocerla. Eres mejor, un dios en un mundo de hongos. No cedas a sus presiones, siempre serás mejor por saber que por ignorar.

No os voy a decir adiós. Os digo hasta pronto.

El mundo Pokémon, utopía ecologista y distopía animalista

By alf

En el tema del mes “Otros mundos” bien podría haber dedicado una publicación a Pokémon. Si no lo hice, fue porque tengo una relación “complicada” con esta saga. Cuando la retomé en Pokémon Sol y Luna, no me gustaron las facilidades que habían implementado en relación con los más antiguos, y al parecer se trata de una constante a lo largo de toda la franquicia. No obstante, su mundo lo encuentro fascinante. Podría entretenerme tratando de buscar la lógica al mismo, que curiosamente es a la vez una utopía ecologista y una distopía animalista. Lo primero, porque parece que el medio fundamental de transporte son las bicicletas o las propias piernas (o, a lo sumo, trenes que no parecen demasiado contaminantes). En lo segundo, porque la base de la economía sean los combates entre pokémon, a los que ordenamos sin miramientos abrasarse, congelarse o electrocutarse mutuamente. En todo caso, explorar praderas, grutas oscuras, islas desiertas, ruinas y buscar alternativas a caminos cortados me resultó fascinante en su momento (no en vano fueron los primeros RPGs que probé). Pero, por encima de todo son los propios pokémon que habitan en ellos lo que más me gusta, tanto su propio diseño como la posibilidad de verlos crecer, personalizar sus habilidades y crear un “dream team” particular compuesto por seis de esas criaturas.

En Siempre en mi equipo (pokémon) ya dejé bastante claro cuáles son los míos. No tengo ni una coma que modificar a ese respecto.

La importancia de la banda sonora en los videojuegos

By senua_gamegirl

No cabe duda que las bandas sonoras de los videojuegos son un apartado de suma importancia, capaz de marcar la diferencia en la experiencia de juego. En la actualidad quizás vivimos una época dorada en cuanto a este apartado, donde las bandas sonoras son equiparables a las de las películas o cantantes conocidos. Algunas bandas sonoras se han convertido en un sello característico de la franquicia a la que representan, como es el caso de Halo con esos cantos similares a los gregorianos, los cuales con tan sólo escuchar sus primeras notas somos capaces de identificar la saga de la que se trata. En otras ocasiones esa banda sonora se centra más en sonidos ambientales, suaves, no tan marcados como es este caso de Halo, que buscan acompañar durante la experiencia de juego y resaltar solo los momentos más importantes; Así en Zelda Breath of the Wild los sonidos de la ambientación, la naturaleza o el de encontrar un templo se convierten en elementos que dan carácter al conjunto del juego y permiten una experiencia más tranquila y sosegada.

Cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, ya que incluso las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó. Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos, y los jugadores lo sabemos bien.

Criaturas insospechadas en Sea of Thieves

By frandrums041

Como colofón a este especial fin de temporada, a propósito de una de las temáticas de la misma como fue el agua en los videojuegos, Frandrums041 nos trae este vídeo en el que, cual pirata experimentado, se enfrenta a peligrosos monstruos marinos en Sea of Thieves.

Y con dedicatoria incluida al final. ¡Muchas gracias! ¡No olvidéis suscribiros a su twitch channel!