[Artikel] Die vielen Gesichter von Frankenstein

Frankenstein oder der moderne Prometheus Es ist Mary Shelleys beliebtestes Werk, aber wie so oft war es nicht der Roman selbst, der diese Horrorgeschichte populär machte, sondern die verschiedenen Verfilmungen, die daraus hervorgingen.

Leider handelt es sich, wie bei vielen Büchern, um Adaptionen Sie zeigten nicht nur nicht die ganze Geschichte, sondern versuchten es auch nicht einmal., nahmen sie die grundlegendsten Konzepte (den Doktor und die Kreatur) und verwendeten sie in verschiedenen Geschichten, die wenig mit dem zu tun hatten, was in Shelleys Roman zu sehen war.

Aus diesem Grund werden die meisten Leser denken: „Wirklich?“ Und diese Eigenschaften fehlten dem ins Kino gebrachten Wesen in praktisch allen Filmen, es zeigte sich als langsamer, tollpatschiger Charakter ohne Grund.

Das Gleiche gilt für den Grund seiner Grausamkeit, Das Monster ist nicht wegen seines Gehirns böse (was in manchen Filmen das eines Verbrechers ist), wenn da nicht die Einsamkeit wäre, der er aufgrund seines Zustands als „lebender Toter“ ausgesetzt ist, seiner schrecklichen und deformierten körperlichen Erscheinung, die diejenigen, die ihn sehen, erschreckt, und dem Mangel an Liebe, Fürsorge und Verständnis, die sein Schöpfer ihm nicht geben wollte.

FRANKENSTEIN: ARZT UND MONSTER

Obwohl ich denke, dass das jeder weiß Frankenstein ist der Nachname des Arztes Da das Monster erschaffen wurde und die Kreatur selbst keinen eigenen Namen hat, dachte ich, dass es nicht schaden würde, jetzt einen Kommentar dazu abzugeben. Diese Klarstellung ist notwendig, da in vielen Filmen der Name Frankenstein für das Monster verwendet wurde und dies zu unnötiger Verwirrung führen kann.

FRANKENSTEIN NACH DEM UNIVERSAL

Universals Frankenstein gilt allgemein als der erste Frankenstein des Kinos. Dieser Name ist völlig irreführend und falsch, da es frühere Versionen gibt, wie zum Beispiel den Kurzfilm von 1910 unter der Regie von J. Searle Dawley.

Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass es die Universal-Version war, die den Namen Frankenstein berühmt machte und alle früheren Versuche, Shelleys Werk darzustellen, in Vergessenheit geraten ließ.

Universal erzielte enorme Erfolge mit Dracula (1931) gespielt von Bela Lugosi, einem Schauspieler, der für diese Rolle enormen Ruhm erlangte und zum damaligen Wahrzeichen des Unternehmens wurde. In den folgenden Jahren verwendete Universal weiterhin Monster für seine Filme und verwandelte Charaktere wie die Kreatur aus der Schwarzen Lagune und die Werwolf.

Frankenstein Es war der zweite große Erfolg des Unternehmens in seiner „monströsen Phase“. Die Rolle wurde Bela Lugosi angeboten, der jedoch ablehnte, weil er nicht mit Make-up-Schichten bedeckt werden wollte, die ihn nicht wiedererkennen würden, und weil er auch keinen Charakter spielen wollte, der nur knurrte. Damals landete die Rolle in den Händen von Boris Karloff, der uns die am meisten nachgeahmte und wiedererkennbarste Darstellung des Monsters bescherte, die es je gab.

Der erste Film hieß einfach Frankenstein (1931) basierte lose auf dem BuchDabei wurden nur die grundlegendsten Fakten in eine einfache Geschichte gepackt, die etwa 60 Minuten dauerte.  Obwohl der Film weder die im Buch vorkommenden Situationen wiedergab, noch die Charaktere respektierte (sogar die Namen einiger der Hauptcharaktere änderte) und das Monster nicht originalgetreu darstellte (das jetzt langsam, ungeschickt und nicht sehr intelligent war), war er ein durchschlagender Erfolg und säte den Samen, aus dem praktisch alle nachfolgenden Versionen keimen würden.

In Mary Shelleys Werk wurden so wichtige Dinge wie das Aussehen des Monsters (von dem wir nur einige Details wussten) oder der Prozess seiner Entstehung ignoriert. Deshalb mussten sie beim Drehen des Films die Szenen erfinden, die der Nachwelt überliefert werden sollten: der Diebstahl von Leichen, die Einführung des Gehirns, die Art und Weise, wie der Funke des Lebens übertragen wird, und der mythische Satz „Es lebt! Es lebt!“  An den berühmten Doktor Frankenstein, als er sein vollendetes Werk sah.

Der Film war ein voller Erfolg und hatte seine erste Fortsetzung Braut von Frankenstein (1935), wo ein im Originalbuch enthaltenes Konzept verwendet und erweitert wurde (die Schaffung eines Partners für das Monster, damit es nicht mehr allein und damit böse ist). Dieser zweite Film stellte das Monster auch zuverlässiger dar, da er endlich sprechen kann und zeigt, dass das, was einen wirklich böse macht, Einsamkeit und Grausamkeit sind, etwas, das in Shelleys Werk ausführlich dargestellt wurde.

Trotz des großartigen Endes dieses Films erlebte die Frankenstein-Saga einige Jahre später eine weitere Fortsetzung. Der Sohn Frankensteins (1939) erzählte uns eine völlig originelle Geschichte, die einige Jahrzehnte nach dem Originalfilm spielte, und es wurden auch neue Charaktere eingeführt, wie zum Beispiel Dr. Frankensteins Sohn oder ein ehemaliger Assistent seines Vaters namens Ygor (gespielt von Bela Lugosi). Dieser Film schloss die Trilogie ab und war der Das letzte Mal spielte Boris Karloff das Monster.

Trotz des Weggangs des Hauptdarstellers ging die Saga weiter, mit Filmen wie  Geist von Frankenstein (1942), wo der verrückte Ygor beabsichtigt, sein Gehirn in den Körper des Monsters zu verpflanzen, um praktisch unsterblich zu werden oder Frankenstein trifft den Wolfsmenschen (1943), ein ziemlich merkwürdiger Crossover zwischen Filmen, da es sich um eine Fortsetzung handelt Der Wolfsmensch (1941) und der Vorgängerfilm, Geist von Frankenstein (1942), wie die Tatsache zeigt, dass das Monster blind ist. In diesem Film sehen wir, wie Bela Lugosi endlich die Rolle spielt, die er vor Jahren abgelehnt hat.

Tras esa película, los cruces entre personajes se volvieron una constante, dando como resultado películas tan particulares como  Haus Frankenstein en 1944 (que fue conocida en España bajo el extraño pero acertado nombre de La Zíngara y los monstruos) o Haus von Dracula, al año siguiente. Esta masificación de monstruos era tremendamente llamativa, pero las películas se habían alejado tanto de su seriedad inicial que casi no sorprende que las últimas películas sean comedias como Abbot and Costello Meet Frankenstein en 1948.

FRANKENSTEIN NACH HAMMER

Hammer Productions fue la sucesora espiritual de Universal en lo que se refiere a llevar a monstruos clásicos a la gran pantalla, pues la productora inglesa nos volvió a traer historias centradas en Drácula, la Momia o el monstruo de Frankenstein, con la novedad añadida de que eran películas a color.

En lo que refiere a Frankenstein, Hammer produjo un total de siete películas, con la particularidad de que estas están centradas en el doctor y no en la criatura, como pasaba con los films de Universal.

La primera película de esta etapa fue The Curse of Frankenstein en 1957, donde recurrieron al tándem formado por Peter Cushing (como Doctor Frankenstein) y  Christopher Lee (como el monstruo). Esta pareja de actores son los más recordados de las películas de terror de la Hammer, ya que aparecieron juntos en muchas de ellas, interpretando Cushing al protagonista humano  y Lee al malvado monstruo.

The Curse of Frankenstein nos narra la historia de la creación del monstruo a través de las palabras del propio Doctor, que se encuentra prisionero en una celda, a punto de ser condenado a muerte. La historia de la pelicula se vuelve a alejar de lo visto en la novela original, y el personaje del Doctor Frankenstein se muestra más decidido e implacable que nunca a terminar sus experimentos al precio que sea. El monstruo tiene un papel relativamente secundario, y su aspecto no tiene nada que ver con el icónico monstruo que interpretó Karloff, pues la Universal no lo permitió.

Un año más tarde llegó la secuela: The Revenge of Frankenstein, donde el Doctor evitaba su pena de muerte y continuaba con su terrible obsesión de llegar donde nadie ha llegado en lo que se refiere a la vida y la muerte, así como de reinventar la medicina moderna. Esta vez actuando en un hospital de pobres y bajo el nombre de Dr Stein.

En 1964 llega el tercer film del personaje, Evil of Frankenstein, que rompe la continuidad con los anteriores, pues nos vuelve a contar la historia de cómo el Doctor Frankenstein creó a su criatura, pero con muchísimas diferencias de lo visto en The Curse of Frankenstein, siendo una de las más notables que ahora el monstruo si se parece ligeramente al Frankenstein de la Universal, pues al parecer la película fue una especie de colaboración de ambas.

La saga continuó con películas que tomaban direcciones totalmente opuestas, como Frankenstein Created  Woman (1964), donde se exploraban temas como el alma humana y su transferencia de un cuerpo a otro y Frankenstein Must Be Destroyed (1969) donde se recurría a experimentos similares a los vistos en las primeras películas, además de mostrar la evolución del Doctor que parece crecer en conocimientos y crueldad en proporciones iguales.

Y llegamos a Frankenstein And The Monster From Hell (1974),  último film donde Cushing interpretará al doctor, que suma casi todo lo visto en las películas anteriores para darnos un film de atmósfera sucia y deprimente, donde Frankenstein practica experimentos con los pacientes de un psiquiátrico, para crear un ser humano definitivo al precio que sea. Como curiosidad decir, que en este film, la creación de Frankenstein está interpretada por David Prowse, actor que interpretaría años más tarde a Darth Vader en Star Wars, donde casualmente también aparecía Peter Cushing interpretando al Gobernador Tarkin.

Además de estos films, existe otro llamado The Horror of Frankenstein (1970) donde se vuelve a centrar la trama en la creación del monstruo, pero esta película no tiene relación directa con las anteriores.

MARY SHELLEYS FRANKENSTEIN (1994)

Cuando una película incluye el nombre del autor de la obra original en el título, significa que la historia tendrá que ver con el libro. O al menos eso es lo que pretendían hacer con esta película, donde el monstruo fue interpretado por Robert De Niro, hecho que ayudó a que el personaje transmitiese sus emociones al espectador mediante sus diálogos.

Aunque es indiscutible que esta película se basó en el libro de manera casi total, no se puede negar que hay una gran influencia de las películas de la Universal y la Hammer en ella, como el proceso de creación del monstruo o algunas de las sorpresas de la parte final del filme.

En cualquier caso, es una película muy recomendable para todos aquellos que quieran ver el libro llevado a la gran pantalla, o para los que no tengan ganas de leerlo y quieran ver alguna película que se parezca.

ANDERE FILME MIT ZUSAMMENHANG MIT FRANKENSTEIN

Además de las citadas, hay muchísimas películas que se basan de una manera u otra en la historia escrita por Shelley. Tan alto es el número que me sería imposible enumerarlas todas, sin embargo me veo con la “obligación moral” de comentar brevemente las siguientes, que ofrecen una visión totalmente distinta del monstruo y su concepto.

Der junge Frankenstein/ Junger Frankenstein (1974)

Esta divertida comedia dirigida por Mel Brooks es una parodia perfecta de las tres primeras películas que le dedicó la Universal al monstruo, hasta el punto de que se rodó en blanco y negro en homenaje a dichos largometrajes.

La historia narra como Fredderick Frankenstein viaja hasta la casa que ha heredado de su abuelo, donde continuará con los experimentos que marcaron negativamente el nombre de su familia en el pasado, con divertidas consecuencias.

Frankenstein erobert die Welt (1965)

Si lo miramos de manera general, no hay nada que conecte las películas japonesas de monstruos gigantes con la obra de Mary Shelley. Sin embargo, si nos ponemos a indagar un poco más nos encontraremos con conexiones casuales, como  que algunas películas de Godzilla fueron renombradas en Alemania bajo el nombre de Frankenstein, y con otras conexiones no tan casuales, ya que en King Kong Vs. Godzilla (1962) se usaron algunos conceptos derivados de Frankenstein, como que King Kong se volviese más fuerte con la electricidad o que un rayo sea el responsable de su milagrosa recuperación (o resurrección) tras haber sido vencido por Godzilla.

Todas estas sutilezas quedaron en segundo plano cuando en 1965 Ishiro Honda llevó al cine la hilarante historia un monstruo de Frankenstein gigante, con dinosaurios y nazis de por medio. Toda una mezcla de conceptos que da como resultado una película extraña, pero entretenida.

Die Rocky Horror Picture Show (1975)

Rocky Horror es un alocado musical que homenajea muchas películas de ciencia ficción y terror desde el primer minuto hasta el último. Su historia es la típica en la que una pareja de novios hacen un viaje y pinchan la rueda de su coche durante una tormenta, con lo cual se refugian en un castillo cercano, donde conocerán al Dr Frank N Furter (Tim Curry) que ha creado un monstruo de Frankenstein propio (que es un tipo rubio y cachas) con intenciones bastante… peculiares.

DAS VERMÄCHTNIS DES MONSTERS

Al igual que ha pasado con muchos personajes literarios, el monstruo de Frankenstein ha sido asimilado por la cultura del entretenimiento de manera total y absoluta,  inspirando personajes para un sinfín de películas, videojuegos y cómics de la más diversa índole.

El monstruo de Frankenstein fue la semilla de la cual surgieron personajes como Herman Munster (The Munsters) Lurch (el mayordomo de la Familia Addams), Número 08 (Drachenball) Frank Frankenstone (En los Picapiedra), Franky (Ein Stück) FrankenCastle (la versión monstruosa de The Punisher) Hulk (cuyo aspecto original era muy similar al monstruo de la Universal) entre muchísimos otros personajes.