Es ist Zeit, Ihre Batterien wieder aufzuladen

Von alf

Vor fast einem Jahr haben wir beschlossen, unserem Format kurzer und abwechslungsreicher Veröffentlichungen Kontinuität und Koordination zu verleihen, nachdem wir eine Zeit lang im Wesentlichen das veröffentlicht haben, was wir wollten, ohne viel inhaltliche Koordination (keine Arbeitsplanung). So entstand die Sektion. Thema des Monats, in dem jedes Kalenderblatt einem vereinbarten Thema entsprach.

So veröffentlichte jedes Teammitglied etwas über ein Videospiel oder ein anderes kulturelles Unterhaltungsprodukt innerhalb desselben Thementhreads. Daher zum ersten gemeinsamen Artikel mit dem Titel Diese wundervollen Jahre (Teil 1), gewidmet dem, was unsere Kindheit geprägt hat, folgten mehrere weitere: Immer in meinem Team (Pokémon), Weltraum-Special, „unmögliche“ Spiele, Videospielmusik, andere Welten, unter dem Meer, Die Fans und ihr Wahnsinn, Diese wundervollen Jahre (Teil 2) und schließlich Digitale Abenteuer.

Doch alles hat ein Ende und nach etwa einem Jahr haben wir uns entschieden, eine Pause einzulegen, um neue Energie und Ideen zu tanken. Aber keine Sorge, liebe Leser, denn in diesem Monat werden wir uns stilvoll verabschieden und frei über alles schreiben, was mit den oben genannten Themen zusammenhängt. Wir werden auch Gäste haben, die bisher noch nicht teilgenommen haben! Konkret werden wir bei uns sein senua_gamegirl (Folgen Sie ihrem Instagram-Konto), mit einem Überblick über ein Thema, das später in einem ausführlicher besprochen wird Artikel (bleiben Sie dran!) und frandrums041, der uns ein spezielles Video mitgebracht hat. Darüber hinaus erlebten wir den emotionalen Abschied von Serenion. Wie du sagst, es ist kein Abschied, aber bis bald, Freund.

Wir hoffen, dass es Ihnen gefällt.

Dying Light, narrativer Parkour

Von elbuernhater

Der Titel dieses Abschnitts bezieht sich auf das, was wir beim ausführlichen Spielen dieses bemerkenswerten Zombie-Abenteuers erlebt haben. Und so ist es, sein Gameplay ist das eigentliche Werkzeug, es ist die Verbindung, die es so unterhaltsam macht, alles zu erleben. Spielbarkeit als erzählerischer Vorwand, um ein Spiel zu genießen, ohne dem Drehbuch so viel Bedeutung beizumessen.

Hier müssen wir etwas Wichtiges sagen. Es ist ein großartiges Videospiel, es gibt viele Dinge zu tun, es ist rasant, man möchte bei jedem Ausflug vorankommen, besonders bei den nächtlichen. Sie sind eine Herausforderung, die sehr viel Spaß macht. Wir waren angenehm überrascht von der epischen Natur jeder Reise, die man in Richtung eines neuen Ziels unternimmt, hier besteht kein Zweifel Sterbendes Licht es wird stark. Es ist dein Echtes Erzählkraft, was man tut, was man lebt, die Spannung.

Ehrlich gesagt hatten wir eine etwas niedrige Messlatte, als es darum ging, es zu spielen, um zu sehen, was wir an den Bedienelementen spürten, aber ohne Zweifel war es eine großartige Reise mit vielen gut gelösten Situationen, einem äußerst energiegeladenen Schlussabschnitt und dem Gefühl, vielleicht mehr von diesem Tech-Land zu wollen, und das ist ein Wunsch, ein neues IP, in dem all die guten Ideen aus ihren vorherigen Werken zusammenlaufen. der Erzählung, den Charakteren und dem Drehbuch mehr Wert verleihen…

Wenn Tech Land aus sich selbst lernt, werden sie so groß sein, wie es mit dem ikonischen Trailer zu ihrem ersten Videospiel vermutet wurde. Tote Insel.

Die Fans und ihre Verrücktheit in Breath of the Wild

Von alf

Einer der Teile des Themas des Monats, der mir am besten gefallen hat, war Die Fans und ihr Wahnsinn. Dadurch, dass die Community selbst einen Titel oder ein Franchise erweitert, wird die Welt der Videospiele zu etwas äußerst Organischem. Die Richtlinien werden von den Entwicklern festgelegt, aber es sind die Spieler, die dafür sorgen, dass es wächst. Und ich habe bereits die vielfältigen Möglichkeiten erwähnt, dies zu tun, von Modifikationen über Mods oder ROM-Hacks bis hin zu Fangames, bis hin zum einfachen Austesten eines Spiels an seine Grenzen, basierend auf dem reinen Können und Einfallsreichtum des Spielers und dem Ausnutzen dieses oder jenes Fehlers, mit den unerwartetsten Ergebnissen. Es ist dieser letzte Aspekt, der meine Aufmerksamkeit am meisten auf sich zieht, und sicherlich, wenn ich das damals gewusst hätte Kuriositäten, die umgeben Atem der Wildnis, hätte ihm seinen jeweiligen Raum gewidmet.

Es ist nicht wirklich etwas, was ich eingehend recherchiert habe (also werde ich in Zukunft vielleicht noch tiefer darauf eingehen), aber ich bin unbeabsichtigt auf ein paar merkwürdige Beispiele gestoßen. Eine davon war die Leistung von Besiege den mächtigen Centaleón ohne Kleidung und mit Ästen. In einem anderen gelang ihm das Erreichen Sie den Weltraum und wandeln Sie ruhig auf seiner Exosphäre (bis er in einem ewigen Sturz zu Boden stürzte) und nutzte einen Fehler aus, bei dem es um explosive Pfeile ging, die auf der Grundlage von Zehntausenden von Explosionen schrittweise anstiegen. Ein anderer Benutzer hat es sich ausgedacht Erreichen Sie die Höhe von Vah Medoh auf einem Baumstamm, der von einigen Oktorock-Ballons hochgehoben wird, obwohl er nicht auf das göttliche Tier zugreifen konnte, ohne zuvor die Hilfe des Nachfolgers des auserwählten Orni erhalten zu haben (Link ging als ätherische Form durch ihn hindurch).

Die Flexibilität dieses Titels dank der vielen Tools (plus der eventuell auftretenden Störungen) lässt der Kreativität freien Lauf, so dass es nicht verwunderlich ist, dass es noch viel mehr Fälle gibt. Kennen Sie welche?

Der Soundtrack der Sims, ein Hauch von Nostalgie

Von alf

Während des Monatsthemas, das der Videospielmusik gewidmet war, gab es einen Soundtrack, den ich übersehen habe, nämlich den von Die Sims. Esta saga de Maxis, que a la postre sería absorbida por EA, tiene ya cuatro entregas, con otra más en el horno, al parecer, era la más sencilla y menos natural de todas. Los personajes no envejecían, y la personalización no iba mucho más allá de elegir entre una lista de cuerpos y caras prediseñadas. No obstante, el estilo musical de sus melodías es diferente al de sus sucesores. Desde mi punto de vista, tienen mayor calidad, y, si bien todas sus entregas tienen un tono marcadamente vivaz, las de este juego me resultan de alguna manera más entrañables.

Tampoco es nada desdeñable el componente subjetivo. Escuchar cualquiera de sus temas es una bomba que me desencadena toda una suerte de sentimientos nostálgicos. Desde luego, no iría al tema del mes “aquellos maravillosos años”, pues aquellos tiempos, ya entrado en mi complicada adolescencia, no tuvieron nada de maravillosos. Pero, visto con perspectiva, no dejaban de ser tiempos ajenos a las preocupaciones del mundo adulto, y me vienen a la memoria momentos con amigos de la infancia a los que ya no volví a ver (y que, si me reencontrase con ellos, ya no sería lo mismo porque somos diferentes a entonces). Además, se enmarcaba en un mundo de informatización incipiente que donde no existían aún las facilidades de hoy. Por ejemplo, en esa época en la que trataba de hacer animaciones con el Power Point, era obligatorio usar los temas de Los Sims, pues sus archivos mp3 eran accesibles y eran los únicos que podía leer el programa, frente a los de los CDs, que el PC reconocía como wma, y no era tan accesible la descarga como ahora (o yo no sabía de los instrumentos para hacerlo, si los había).

En definitiva, por alguna razón es una ventana a otros tiempos en mayor medida que otros títulos.

Sekiro, el baile sangriento de From

Von elbuenhater

Buenas chic@s, con la reciente salida del abrumador e increíble Elden Ring hemos echado la vista atrás y nos ha inundado el pensamiento este genial Sekiro. Nos apetecía rememorarlo contando nuestras sensaciones con él. A así que al lío… 😜

Hablar de Sekiro: Shadows Die Twice es hablar de sacrificio, aprendizaje, agilidad, dolor, aventura, crudeza… Son tantas las sensaciones y emociones que pasan por tu corasao mientras disfrutas de esta obra maestra de Miyazaki, que al acabarla sientes que algo te va a faltar en los días venideros.

No exageramos, ¡¡¡nos pasó!!! 😜

En un reinventado período Sengoku de finales del siglo XVI en Japón, el señor de la guerra Isshin Ashina organizó un golpe sangriento y tomó el control de la tierra de Ashina del Ministerio del Interior. Durante este tiempo, un shinobi errante llamado Ukonzaemon Usui adoptó a un huérfano sin nombre, conocido por muchos como Owl, quien nombró al niño Lobo y lo entrenó en los caminos del shinobi.

Con esta premisa nos adentramos en este brutal universo. Ya sabéis cómo funciona FromSoftware y sus cotas de dificultad, aquí los enemigos son duros, muy duros, cada uno con sus debilidades que iremos descubriendo a golpe de muertes. Y qué decir de los Bosses, una auténtica delicia que puede llegar a desquiciarte. No decaigas, sé fuerte 💪 💪 💪.

En Sekiro, FromSoftware consigue su juego más perfecto en lo jugable. Lobo es ultra ágil, la mecánica del gancho, las diferentes prótesis que vamos consiguiendo avanzando en la historia, el uso de la espada con sus coberturas y el sistema de combate, postura, ataques imparables y cómo desviar, esquivar, contraatacar son una maquinaria que funciona como un reloj atómico.

GOTY que no podéis dejar de, por lo menos, probar, porque es increíble. Aunque os avisamos, vais a tener que sacar al shinobi asesino que lleváis dentro. ¡¡¡Este universo es para tip@s muy dur@s!!! 😜 😜 😜

No es un adiós, es un hasta pronto

Von Serenion

Hoy, mis queridos amigos, vengo a despedirme. El barco que hace ya tanto tomé junto a la mejor tripulación que alguien podría concebir va a hacer una parada para que yo vuelva a una dimensión sombría y gris, plagada de normas draconianas y falsa moralidad llamada mundo real. Atrás quedará el viaje que hemos hecho por tantos mundos, desde los más lejanos en el espacio hasta las profundidades submarinas, como si de un relato de Julio Verne se tratara. Hemos logrado viajar a través del tiempo a épocas mejores, descubriéndole a muchos un mundo que, si bien era más naive, era muchísimo mejor. Pero, ay amigos míos, el mundo real me reclama. El barco sin duda continuará, aunque las aguas me son desconocidas. Yo continuaré una temporada en dique seco, a la espera de tener tiempo para volver a surcar los mundos de la comunicación. Ya os digo algo: no lo haré con otra tripulación. Así que, si un día me leéis, volverá a ser por aquí.

Un consejo os doy: no cedáis a la presión del vulgo. Si me lees, si nos has leído en alguna ocasión, eres diferente. Decides vivir muchas vidas en lugar de quedarte con la encorsetada. Vives la expresión Sapere Aude sin siquiera conocerla. Eres mejor, un dios en un mundo de hongos. No cedas a sus presiones, siempre serás mejor por saber que por ignorar.

No os voy a decir adiós. Os digo hasta pronto.

El mundo Pokémon, utopía ecologista y distopía animalista

Von alf

En el tema del mes “Otros mundos” bien podría haber dedicado una publicación a Pokémon. Si no lo hice, fue porque tengo una relación “complicada” con esta saga. Cuando la retomé en Pokémon Sol y Luna, no me gustaron las facilidades que habían implementado en relación con los más antiguos, y al parecer se trata de una constante a lo largo de toda la franquicia. No obstante, su mundo lo encuentro fascinante. Podría entretenerme tratando de buscar la lógica al mismo, que curiosamente es a la vez una utopía ecologista y una distopía animalista. Lo primero, porque parece que el medio fundamental de transporte son las bicicletas o las propias piernas (o, a lo sumo, trenes que no parecen demasiado contaminantes). En lo segundo, porque la base de la economía sean los combates entre pokémon, a los que ordenamos sin miramientos abrasarse, congelarse o electrocutarse mutuamente. En todo caso, explorar praderas, grutas oscuras, islas desiertas, ruinas y buscar alternativas a caminos cortados me resultó fascinante en su momento (no en vano fueron los primeros RPGs que probé). Pero, por encima de todo son los propios pokémon que habitan en ellos lo que más me gusta, tanto su propio diseño como la posibilidad de verlos crecer, personalizar sus habilidades y crear un “dream team” particular compuesto por seis de esas criaturas.

En Siempre en mi equipo (pokémon) ya dejé bastante claro cuáles son los míos. No tengo ni una coma que modificar a ese respecto.

La importancia de la banda sonora en los videojuegos

Von senua_gamegirl

No cabe duda que las bandas sonoras de los videojuegos son un apartado de suma importancia, capaz de marcar la diferencia en la experiencia de juego. En la actualidad quizás vivimos una época dorada en cuanto a este apartado, donde las bandas sonoras son equiparables a las de las películas o cantantes conocidos. Algunas bandas sonoras se han convertido en un sello característico de la franquicia a la que representan, como es el caso de Halo con esos cantos similares a los gregorianos, los cuales con tan sólo escuchar sus primeras notas somos capaces de identificar la saga de la que se trata. En otras ocasiones esa banda sonora se centra más en sonidos ambientales, suaves, no tan marcados como es este caso de Halo, que buscan acompañar durante la experiencia de juego y resaltar solo los momentos más importantes; Así en Zelda Breath of the Wild los sonidos de la ambientación, la naturaleza o el de encontrar un templo se convierten en elementos que dan carácter al conjunto del juego y permiten una experiencia más tranquila y sosegada.

Cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, ya que incluso las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó. Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos, y los jugadores lo sabemos bien.

Criaturas insospechadas en Sea of Thieves

Von frandrums041

Como colofón a este especial fin de temporada, a propósito de una de las temáticas de la misma como fue el agua en los videojuegos, Frandrums041 nos trae este vídeo en el que, cual pirata experimentado, se enfrenta a peligrosos monstruos marinos en Sea of Thieves.

Y con dedicatoria incluida al final. ¡Muchas gracias! ¡No olvidéis suscribiros a su canal de Twitch!