[Very Top] Cinq superbes chansons de jeux vidéo

Sur ce site, mon faible particulier pour les bandes sonores des jeux vidéo n'est un secret pour personne. Nous avions déjà, en fait,tout un sujet du mois dédié à cette rubriquequi, à plus d'une occasion, ne semblent pas aussi reconnus que ceux qui occupent le plus d'attention, comme les graphismes ou le gameplay. Il est vrai qu’ils sont au cœur du jeu, notamment en termes de gameplay, tandis que toute l’expérience sera déraillée si le titre s’avère ingérable. Mais comme je l'ai ditSenua_gamegirldans votresuper article sur le sujet, ce sont précisément les superbes bandes sonores qui peuvent tracer la frontière entre un grand jeu et un véritable chef-d'œuvre.

Revenant sur ce sujet du mois, quant à moi, j'ai pris un aperçu des titres qui, selon moi, se démarquent le plus sous cet aspect. C'est vrai que je donne quelques exemples de sujets qui se démarquent des autres, mais cette fois j'étais beaucoup plus général. Au contraire, dans cet épisode de Muy Top, je vais être beaucoup plus précis, en passant en revue cinq titres qui, transcendant le cadre des sessions de jeux vidéo, sont devenus mes sujets de prédilection. Cinq exemples que j'ai essayé de faire correspondre à des types de jeux les plus variés possibles (aussi bien en saga qu'en genre), mais aussi les moins typés possible. C'est pourquoi certains représentants de ce que je commente ont été omis ici, quels que soient les mérites qu'il y a apportés (même si beaucoup sont déjà sur le sujet du mois, de toute façon).

Je n'exclus pas de faire un deuxième volet dans le futur, au fur et à mesure que j'en retrouve certains que je n'avais pas remarqués, ou au fur et à mesure que j'en découvre d'autres. Pour l'instant, voici ces cinq superbes chansons.

Monde spatial (Mario Party 2)

Pour beaucoup d'entre nous,Mario Party 2était en pratique unFête de Mario1 pour le fait que c'était le premier titre qu'ils daignaient traduire en espagnol. Celui-ci offrait le meilleur des jeux de société basés sur le hasard des dés, une sorte de jeu thématique de l'Oie, avec six plateaux parfaitement différenciés. La vitesse à laquelle nous traversions chacun d'eux dépendait du nombre que nous obtenions à notre tour (vous savez, le problème est d'avancer du nombre de cases marquées par les dés) et, à la fin, nous devions affronter un mini-jeu en mode chacun pour tous ou en équipe, selon la couleur de la case dans laquelle chaque joueur atterrissait. Il y avait aussi d'autres types de mini-jeux, comme des duels, en cas d'atterrissage sur la même case alors qu'il ne restait que quelques tours à terminer. Et le fait est qu'au lieu de terminer le jeu en arrivant à la ligne d'arrivée, il s'est terminé lorsque le nombre de tours stipulé a été épuisé, le vainqueur étant celui qui a obtenu le plus d'étoiles.

La franchise Super Mario m'a accompagné pendant presque toute ma vie de joueur. De nombreux thèmes mémorables me viennent à l’esprit. Pendant longtemps, ce fut le château de Bowser.Super Mario Mondecelui qui est en tête de mon top. Mais récemment j'ai redécouvert à ma grande surprise que c'est le thème musical d'une de ces six planches de Mario Party 2 qui mérite d'être ici. Je veux dire le monde spatial. C’est peut-être la meilleure qualité de toutes, quelque chose dont, pour une raison quelconque, je n’étais pas pleinement conscient à l’époque. Toujours, bien sûr, de mon point de vue.Cette épopée et cette grandiloquence qu’il dégage le placent à un niveau différent de tant d’autres.. Cela rappelle presque la célèbre chanson thème de Dark Vador, deGuerres des étoiles. Je ne serais pas non plus surpris de l’entendre dans certains contextes JRPG.

Certains disent que c'est un avant-goût du style musical desuper mario galaxie, et à plusieurs égards c'est comme ça, mais je considère qu'il continue de le dépasser.

Quartier général des neurones (chaîne astrale)

Les jeux en monde ouvert sont à la mode. Je ne vais pas entrer dans la polémique sur la mesure dans laquelle ils sont une panacée, puisqu'un monde immense et vide peut finir par désespérer le joueur, mais il est vrai que, bien mis en œuvre, il peut procurer un sentiment de liberté important et une composante d'exploration intéressante. Eh bien, alors,Chaîne AstraleCe n'est pas parmi ces jeux. Je ne vais pas entrer dans les détails car j'ai unarticledans lequel je le fais. Qu'il suffise de dire ici que le jeu est structuré en phases et sous-phases qui se déroulent au fur et à mesure de notre progression, démontrant en ces temps de « monde ouvert » que cela ne nous empêche pas de réaliser une expérience d'exploration satisfaisante. Dans tous les cas, il existe un lieu de référence d'où nous commencerons les différentes missions, nous ferons le plein de différents objets de guérison ou d'améliorations de combat et, une fois dans le jeu, nous pourrons même sélectionner quelle phase nous voulons rejouer. Il s'agit deSiège social de Neuron, centre opérationnel de la police de l'Arche.

La bande originale du jeu a un style assez caractéristique, un fil musical où prédomine la techno, avec plusieurs éléments rock. Les voix dissonantes abondent surtout lorsque nous devons affronter les créatures du plan astral, ou simplement explorer ledit monde, qui semble encore plus exotique à nos oreilles occidentales. En tout cas, mon sujet préféré est celui concernant ledit quartier général. Même si la techno n'est pas un genre qui me passionne, ce rythme insistant et martelantIl décrit parfaitement le mouvement et l'agitation d'un quartier général présentant ces caractéristiques., tout en contribuant à stimuler nos sens à l'intérieur et à l'extérieur du jeu vidéo.

La Valse de Johan (Victoire 2)

S’il existe une entreprise qui peut être considérée comme synonyme de grande stratégie, c’est bien Paradox. Ses nombreux titres, qui couvrent pratiquement toutes les époques de l'histoire de l'humanité, montrent qu'il est possible de créer des simulateurs extrêmement complexes et profonds sans grands écrans graphiques. De plus, ce que nous voyons tout le temps, ce sont des cartes du monde, des zones de texte et des arbres technologiques. En fin de compte, l'intérêt se porte sur les changements technologiques et sociaux et, bien sûr, sur la simulation de batailles à partir de calculs numériques froids, assez loin de l'action des jeux de guerre de tir à la première personne ou même des RPG stratégiques dans lesquels, même si les statistiques déterminent aussi le sort du combat, on voit les troupes combattre en temps réel.

Ces jeux complexes et denses sont accompagnés des bandes sonores les plus mémorables, qui sont d'une immense aide pour les parcourir. Le « coupable » dont nous apprécions cette expérience sonore est le prolifique et aux multiples facettes Andreas Waldetoft, qui est si rapidement capable de composer des thèmes médiévaux dans leEurope universellecomme d'autres à caractère futuriste qui nous plongent mentalement dans un espace interstellaire lointain (je fais bien sûr référence àStellaris).

Dans le thème du mois lié à la musique, je me suis déjà arrêté à ces jeux, en mettant un accent particulier sur l'Europe.Universalis III. Cependant, en particulierJe préfère la chanson Johan's Waltz, de Victoria 2. Cela me semble être la meilleure introduction au thème du XIXe siècle de ce jeu. C'est relaxant et respire l'élégance et la distinction.On se sent comme un grand homme d’État qui côtoie son groupe social privilégié dans de grandes salles somptueuses.tandis qu'il décide de la vie et de la mort de milliers de soldats, il fait des affaires, ignorant les tribulations de la classe ouvrière et étend son empire au détriment du sang de la population indigène.

Thème de la nuit Colony 9 (Xenoblade Chronicles)

Chroniques de XenobladeC'était l'une des nouveautés les plus populaires de Nintendo ces dernières années. La société secondaire Monolith Soft a pu apporter la bouffée d'air frais dont l'entreprise de plomberie avait besoin. Il est vrai que son intrigue devient excessivement farfelue dans sa tentative de surprendre le joueur avec ses rebondissements inattendus, mais toute son histoire n'a jamais cessé de me fasciner du début à la fin. Il faut en dire autant de ses vastes mondes ouverts à explorer et de ses mécaniques de combat originales et directes. Malheureusement (et en attendant d'essayer le troisième opus, qui semble mettre encore plus le doigt dans la plaie), il semble que ce dernier ait été artificiellement surchargé, le rendant plus déroutant qu'il ne le devrait. Cela se voit déjà dans sa deuxième partie, avec des mécaniques qui en elles-mêmes n'ont rien de spécial, mais que j'ai eu quelques difficultés à intérioriser. De plus, au final, l’histoire ne m’était pas tout à fait claire. Et cette tendance à alambiquer l’histoire semble s’accentuer à chaque épisode.

Dans l’ensemble, je serai toujours un fan inconditionnel duChroniques de Xenobladeoriginal. Ce titre fait preuve de vertus dans tous les aspects déjà évoqués, et n'est pas en reste dans la section musicale. En fait, je ne vais surprendre personne ici puisque, contrairement aux cinq autres sujets choisis pour cet article, je répète (même si je ne m'en tiendrai pas aux plus typiques). Et je ne peux m'empêcher de mentionner à nouveau leThème Cologne 9 nuits. Si les rythmes vifs et entraînants de sa version diurne étaient une description sonore de tout ce qu'il nous reste à faire et à découvrir dans ce jeu, sa variante nocturnenous plonge dans le calme et la tranquillité de la nuitmais qui, dans sa richesse compositionnelle, décrit un univers qui, en ces heures intempestives, continue de déborder de vie. En fait, il cédera souvent la place au premier thème de combat dès que nous rencontrerons un animal sauvage qui croisera notre chemin.

Roues du progrès (SimCity 4)

Conocerville sim 4allá por los primeros años del siglo XXI, para mí fue sinónimo de primera toma de contacto con los simuladores de ciudad. Vamos, que me abrió todo un mundo. Puede que nunca haya sido el mejor ciber-urbanista del mundo, pero pasé horas y horas de lo más entretenido edificando ciudades que tuviesen todos los servicios básicos cubiertos sin entrar en déficit o bancarrota. En esa época me parecía increíble que un juego pudiese contener semejante cantidad de datos estadísticos sobre la población de una ciudad virtual, incluyendo gráficos, rutas para ir a trabajar y un largo etcétera. Hoy se vería algo cojo en algunos apartados, como en la no simulación de la producción, pero hay otros que todavía no he visto que hayan sido implementados en condiciones. Por ejemplo, ver un mapa que muestre una miniatura de todas las ciudades construidas, formando una totalidad, como si de un país o región se tratase.

En parte, este es un apartado “repe” con respecto al tema del mes, pero no lo es el ejemplo que voy a poner. Es cierto que temas comoEpicenterson grandiosos. Ese, en concreto, estuvo en todo lo alto de mi lista de favoritos, pero hay otro en el que (como me pasa con el de Tierra Espacial) he redescubierto la magnitud de su calidad compositiva, como si mis oídos no estuviesen preparados en ese entonces. Me refiero aWheels of Progress. Si uno escucha atentamente, verá que hace justicia a su título. No hay melodía secundaria que nome recuerde a un tren, ya sea su rítmico traqueteo en las vías, el sonido de su silbato o cualquier otro elemento relacionado con el trasiego viario. Me parece prácticamente un cuadro sonoro.