[Sehr Top] Fünf großartige Videospiel-Songs

Auf dieser Website ist meine besondere Schwäche für Soundtracks in Videospielen für niemanden ein Geheimnis. Wir hatten tatsächlich schonEin ganzes Thema des Monats ist diesem Abschnitt gewidmetdie mehr als einmal nicht so anerkannt zu sein scheinen wie diejenigen, die den größten Fokus einnehmen, wie etwa Grafik oder Gameplay. Es ist wahr, dass sie den Kern des Spiels bilden, insbesondere wenn es um das Gameplay geht, während das gesamte Erlebnis entgleisen wird, wenn sich der Titel als unüberschaubar erweist. Aber wie gesagtSenua_gamegirlin deinemtoller Artikel zum Thema, sind es gerade die großartigen Soundtracks, die die Grenze zwischen einem großartigen Spiel und einem wahren Meisterwerk ziehen können.

Um auf das Thema des Monats zurückzukommen, habe ich für meinen Teil einen Blick aus der Vogelperspektive auf die Titel geworfen, die meiner Meinung nach in dieser Hinsicht am herausragendsten sind. Es ist wahr, dass ich einige Beispiele für Themen nenne, die sich von den anderen abheben, aber dieses Mal war ich viel allgemeiner. Im Gegenteil, in dieser Folge von Muy Top werde ich viel konkreter werden und fünf Titel besprechen, die über den Rahmen von Videospielsitzungen hinaus zu meinen Lieblingsthemen geworden sind. Fünf Beispiele, die ich versucht habe, Spieltypen zu entsprechen, die möglichst vielfältig sind (sowohl in der Saga als auch im Genre), aber auch so untypisch wie möglich. Aus diesem Grund wurde ein Vertreter dessen, was ich kommentiere, hier weggelassen, egal wie viele Verdienste er sich dafür gemacht hat (obwohl sich ohnehin schon viele mit diesem Thema des Monats befassen).

Ich schließe nicht aus, in Zukunft einen zweiten Teil zu machen, da mir einige einfallen, die mir noch nicht aufgefallen sind, oder wenn ich andere entdecke. Hier sind vorerst diese fünf großartigen Songs.

Weltraumwelt (Mario Party 2)

Für viele von unsMario Party 2war in der Praxis aMario-Party1 für die Tatsache, dass es der erste Titel war, den sie ins Spanische übersetzen ließen. Hier wurden die besten Brettspiele angeboten, die auf dem Würfelglück basieren, eine Art thematisches Gänsespiel mit sechs perfekt differenzierten Brettern. Die Geschwindigkeit, mit der wir jeden von ihnen überquerten, hing von der Zahl ab, die wir in unserem Zug erreicht hatten (Sie wissen schon, es geht darum, die Anzahl der durch die Würfel markierten Felder vorzurücken) und am Ende mussten wir uns einem Minispiel im Jeder-gegen-jeder-Modus oder im Teammodus stellen, abhängig von der Farbe des Feldes, auf dem jeder Spieler gelandet ist. Es gab auch andere Arten von Minispielen, wie zum Beispiel Duelle, für den Fall, dass man auf demselben Feld landete, wenn nur noch wenige Runden zu beenden waren. Und die Sache ist, dass das Spiel nicht mit dem Erreichen der Ziellinie endete, sondern erst, wenn die festgelegte Anzahl an Runden erreicht war, wobei der Gewinner derjenige war, der die meisten Sterne erhalten hatte.

Das Super Mario-Franchise hat mich fast mein gesamtes Spielerleben lang begleitet. Viele denkwürdige Themen kommen mir in den Sinn. Lange Zeit war es Bowsers Schloss.Super Mario Worldderjenige, der mein Oberteil überragte. Aber kürzlich habe ich zu meiner Überraschung wiederentdeckt, dass es das musikalische Thema eines dieser sechs Mario Party 2-Boards ist, das es verdient, hier erwähnt zu werden. Ich meine die Weltraumwelt. Es ist möglicherweise die beste Qualität von allen, was mir damals aus irgendeinem Grund nicht ganz bewusst war. Natürlich immer aus meiner Sicht.Diese Epik und Großartigkeit, die er ausstrahlt, hebt ihn auf eine andere Ebene als so viele andere.. Es scheint fast an den bekannten Titelsong von Darth Vader zu erinnernStar Wars. Es würde mich auch nicht überraschen, es in einer JRPG-Umgebung zu hören.

Es gibt Leute, die sagen, es sei eine Vorschau auf den Musikstil vonSuper Mario-Galaxie, und in vielerlei Hinsicht ist es so, aber ich bin der Meinung, dass es es immer noch übertrifft.

Neuron-Hauptquartier (Astralkette)

Open-World-Spiele liegen im Trend. Ich werde mich nicht auf die Kontroverse darüber einlassen, inwieweit sie ein Allheilmittel sind, da eine riesige, leere Welt den Spieler am Ende zur Verzweiflung bringen kann, aber es stimmt, dass sie, gut umgesetzt, ein wichtiges Gefühl der Freiheit und eine interessante Erkundungskomponente vermitteln kann. Na dann,AstralketteEs gehört nicht zu diesen Spielen. Ich werde nicht näher darauf eingehen, da ich eine habeArtikelin dem ich es mache. Es genügt hier zu sagen, dass das Spiel in Phasen und Unterphasen strukturiert ist, die sich im Laufe des Spiels abspielen, was zeigt, dass uns dies in Zeiten der „offenen Welt“ nicht daran hindert, ein zufriedenstellendes Erkundungserlebnis zu erreichen. Auf jeden Fall gibt es einen Referenzort, von dem aus wir die verschiedenen Missionen starten, uns mit verschiedenen Heilgegenständen oder Kampfverbesserungen eindecken und im Laufe des Spiels sogar auswählen können, welche Phase wir noch einmal spielen möchten. Es geht umNeuron-Hauptquartier, Einsatzzentrale der Polizei Ark.

Der Soundtrack des Spiels hat einen ganz charakteristischen Stil, einen musikalischen roten Faden, in dem Techno vorherrscht, mit einigen Rockelementen. Dissonante Stimmen gibt es zuhauf, besonders wenn wir uns den Kreaturen der Astralebene stellen oder einfach diese Welt erkunden müssen, die für unsere westlichen Ohren noch exotischer klingt. Mein Lieblingsthema ist auf jeden Fall das Thema besagtes Hauptquartier. Obwohl Techno kein Genre ist, für das ich eine Leidenschaft habe, dieser eindringliche und hämmernde RhythmusEs beschreibt klangvoll die Bewegung und das geschäftige Treiben, das ein Hauptquartier dieser Merkmale ausmacht., und hilft dabei, unsere Sinne innerhalb und außerhalb des Videospiels zu stimulieren.

Johanns Walzer (Sieg 2)

Wenn es ein Unternehmen gibt, das als Synonym für große Strategie gelten kann, dann ist es Paradox. Seine zahlreichen Titel, die praktisch alle Epochen der Menschheitsgeschichte abdecken, zeigen, dass es möglich ist, ohne große Grafikdisplays enorm komplexe und tiefgründige Simulatoren zu erstellen. Darüber hinaus sehen wir ständig Weltkarten, Textfelder und Technologiebäume. Letztendlich liegt der Fokus des Interesses auf technologischen und gesellschaftlichen Veränderungen und natürlich auf der Simulation von Schlachten anhand kalter numerischer Berechnungen, ganz weit entfernt von der Action von Ego-Shooter-Kriegsspielen oder gar strategischen Rollenspielen, in denen zwar auch Statistiken über das Schicksal der Schlacht entscheiden, wir aber die Truppen in Echtzeit kämpfen sehen.

Diese komplexen und dichten Spiele werden von den einprägsamsten Soundtracks begleitet, die eine große Hilfe dabei sind, durch sie hindurchzukommen. Der „Schuldige“, den wir an diesem Klangerlebnis genießen, ist der produktive und vielschichtige Andreas Waldetoft, der so schnell in der Lage ist, mittelalterliche Themen zu komponierenEuropa Universaliswie andere futuristischer Natur, die uns gedanklich in den fernen interstellaren Raum eintauchen lassen (ich beziehe mich natürlich aufStellaris).

Im Thema des Monats rund um die Musik habe ich mich bereits mit diesen Spielen beschäftigt und dabei den Schwerpunkt auf Europa gelegtUniversalis III. Allerdings insbesondereIch bevorzuge das Lied Johan's Waltz aus Victoria 2. Es scheint mir die beste Einführung in das Thema dieses Spiels aus dem 19. Jahrhundert zu sein. Es ist entspannend und strahlt Eleganz und Vornehmheit aus.Wir fühlen uns wie ein großer Staatsmann, der in großen, üppigen Räumen mit seiner ausgewählten Gesellschaftsgruppe zusammenarbeitet.Während er über Leben und Tod Tausender Soldaten entscheidet, macht er Geschäfte, ohne sich um die Nöte der Arbeiterklasse zu kümmern, und erweitert sein Reich auf Kosten des Blutes der einheimischen Bevölkerung.

Nachtthema „Kolonie 9“ (Xenoblade Chronicles)

Xenoblade-ChronikenEs war eine der beliebtesten Neuheiten von Nintendo in den letzten Jahren. Das Zweitunternehmen Monolith Soft konnte für den frischen Wind sorgen, den das Klempnerunternehmen brauchte. Es stimmt zwar, dass die Handlung übermäßig weit hergeholt wird, weil man versucht, den Spieler mit unerwarteten Wendungen zu überraschen, aber die gesamte Geschichte hat mich vom Anfang bis zum Ende immer wieder fasziniert. Das Gleiche gilt für die riesigen offenen Welten, die darauf warten, erkundet zu werden, und die originellen und direkten Kampfmechaniken. Leider (und ich warte darauf, den dritten Teil auszuprobieren, der noch mehr in die Wunde zu greifen scheint) scheint es, dass letzterer künstlich überladen wurde, was ihn verwirrender macht, als er sollte. Dies zeigt sich bereits im zweiten Teil, mit Mechaniken, die an sich nichts Besonderes sind, die ich aber nur schwer verinnerlichen konnte. Außerdem war mir die Geschichte am Ende nicht ganz klar. Und diese Tendenz, die Geschichte zu verwirren, scheint mit jedem Teil zuzunehmen.

Alles in allem werde ich immer ein eingefleischter Fan davon bleibenXenoblade-ChronikenOriginal. Dieser Titel stellt in allen bereits erwähnten Aspekten Vorzüge zur Schau und liegt im musikalischen Teil nicht weit dahinter. Tatsächlich werde ich hier niemanden überraschen, da ich im Gegensatz zu den anderen fünf für diesen Artikel ausgewählten Themen diese wiederhole (obwohl ich mich nicht auf die typischsten beschränken werde). Und ich kann nicht anders, als es noch einmal zu erwähnenKöln 9-Nächte-Thema. Wenn die lebhaften und lebendigen Rhythmen seiner Tagesversion eine klangliche Beschreibung von allem wären, was wir in diesem Spiel, seiner Nachtvariante, noch zu tun und zu entdecken habenlässt uns in die Ruhe und Stille der Nacht eintauchendas aber in seinem kompositorischen Reichtum ein Universum beschreibt, das in diesen frühen Stunden weiterhin voller Leben ist. Tatsächlich weicht es oft dem ersten Kampfthema, sobald wir einem wilden Tier begegnen, das unseren Weg kreuzt.

Räder des Fortschritts (SimCity 4)

ConocerSim City 4allá por los primeros años del siglo XXI, para mí fue sinónimo de primera toma de contacto con los simuladores de ciudad. Vamos, que me abrió todo un mundo. Puede que nunca haya sido el mejor ciber-urbanista del mundo, pero pasé horas y horas de lo más entretenido edificando ciudades que tuviesen todos los servicios básicos cubiertos sin entrar en déficit o bancarrota. En esa época me parecía increíble que un juego pudiese contener semejante cantidad de datos estadísticos sobre la población de una ciudad virtual, incluyendo gráficos, rutas para ir a trabajar y un largo etcétera. Hoy se vería algo cojo en algunos apartados, como en la no simulación de la producción, pero hay otros que todavía no he visto que hayan sido implementados en condiciones. Por ejemplo, ver un mapa que muestre una miniatura de todas las ciudades construidas, formando una totalidad, como si de un país o región se tratase.

En parte, este es un apartado “repe” con respecto al tema del mes, pero no lo es el ejemplo que voy a poner. Es cierto que temas comoEpicenterson grandiosos. Ese, en concreto, estuvo en todo lo alto de mi lista de favoritos, pero hay otro en el que (como me pasa con el de Tierra Espacial) he redescubierto la magnitud de su calidad compositiva, como si mis oídos no estuviesen preparados en ese entonces. Me refiero aWheels of Progress. Si uno escucha atentamente, verá que hace justicia a su título. No hay melodía secundaria que nome recuerde a un tren, ya sea su rítmico traqueteo en las vías, el sonido de su silbato o cualquier otro elemento relacionado con el trasiego viario. Me parece prácticamente un cuadro sonoro.