Os fãs, aquelas feras más

Por Serenião

Os fãs. Aquelas feras más que são capazes de parar a chuva pelo que querem. Futebol, Fórmula 1, Operação Triunfo, Michael Bay ou aqueles waffles virais em forma de nepe. Dungeons and Dragons, Skyrim, Call of Duty, Dragonlance, Vikings qualquer Guerra dos Tronos. Serenion ou Alfonso. Existe fã para tudo, fã para todos e para todas as ocasiões. Uma multidão na qual às vezes se destacam alguns que, por amor a uma obra, decidem contribuir com algo para melhorá-la ou levá-la para um terreno que lhes seja mais confortável. Desde fan art ou fan fic até fazer uma conversão absoluta de Akira ao mundo dos Simpsons. Mas, este mês, falamos sobre o que eles fazem com os videogames, desde quebrar a mecânica ou levá-los ao limite como fazem os speedruners ou algo que Tito Serenion adora: mods. Não importa sua origem, Nexus, ModDB, ClanDlan ou de uma página do rede profunda, todos nós baixamos um, dois, três e até mil e duzentos milhões de mods. De sabres de luz para Morrowind a novas estradas para Cities Skylines. Quem nunca quis mudar a skin da Almôndega? Ou adicione cereal Kellogs ao Sims 4? Ou adicione a equipe Raistlin para Baldurs Gate? Que tal um trator no vale das estrelas? A infinidade de mods que você pode encontrar e que tantas vezes destroem seu jogo fez com que muitos jogos estivessem no Hall da Fama apenas por causa do que os fãs são capazes de fazer. Essas feras más.

Hyule: Guerra Total

Por alfa

Eu não sou um cara mod. Eu não sei por quê. Possivelmente é porque sempre fui fã de mais consoles Nintendo, trocando o PC por títulos bem específicos, aqueles para os quais procurava o que os próprios desenvolvedores ofereciam. Portanto, experimentei apenas um, aquele que conseguiu criar entusiasmo suficiente para que eu conseguisse. É sobre Hyrule: Guerra Total, um mod de Medieval II: Guerra Total: Reinos, um título que já deixou outros mods interessantes, como Guerra Total da Terceira Era, adaptado neste caso ao universo de O Senhor dos Anéis.

Tal como no jogo base, é um sistema de estratégia por turnos que se passa num “tabuleiro”, mas com batalhas em tempo real onde é carregado um cenário onde podemos dirigir as nossas tropas com base em diferentes tácticas. Mas o cerne de tudo está no grande número de facções jogáveis, que abrangem todo o universo da franquia Zelda. No total, são vinte, e vão desde o próprio reino de Hyrule, a floresta Koikiri, os Gorons, os Zora (por sua vez subdivididos em dois, Rio Zora e Domínio Zora) ou as forças do Crepúsculo até inimigos como os Moblins, os Lizalfos ou a seita de Majora.

Minha experiência foi decepcionante. Por um lado, o menu do modo história parecia vazio para mim. No entanto, tenho visto gameplays onde se pode ver que ele existe e é perfeitamente jogável. Quanto aos cercos, as tropas inimigas simplesmente romperam os portões das muralhas. Quando eu conseguir um computador melhor (que estará disponível em breve), irei instalá-lo novamente. Esperemos que isso me ofereça toda a diversão que eu não poderia ter naquele momento.

A propósito, este mod não possui mais atualizações. Eles agora estão ativos com Conquista de Hyrule, moda 0 AD Ascendente dos Impérios, mais com estilo Era dos Impérios. Esperemos que a Nintendo tome nota e crie o seu próprio jogo de estratégia baseado nesse universo maravilhoso. Seria muito mais profundo do que os repetitivos e simples Hyrule Warriors. Ver aquelas animações dos heróis no campo de batalha seria uma experiência indescritível.

Jogos Betesda

Por Serenião

Como não poderia deixar de ser, seu querido Serenion focará este mês no conteúdo criado pela comunidade modding. E, claro, hoje começaremos com a Bethesda, ou como suas falhas melhoram uma comunidade.

Não venho aqui para lhe dar um histórico. Vou contar a vocês sobre minha jornada por suas sagas. Cheguei tarde, por volta de 2007, para Os pergaminhos mais velhos. Eu tenho um jogo chamado muito barato Morrowind. No começo isso me horrorizou. Feio, com bugs horríveis, em outro idioma e com guñazús nojentos. Levei dez minutos para começar a procurar mods. Dez. E depois de duas horas e várias reinstalações o jogo estava em espanhol, com caras bem melhores e sem guñazús. Foi quando eu gostei. Anos depois continuei com o mesmo sistema, pois não consigo jogar The Elder Scrolls sem modificações. Às vezes excede drasticamente a quantidade de peso recomendada, mas sempre vale a pena.

Com precipitação Foi algo diferente. Eu era um veterano na saga e depois de omitir a existência do inefável Fallout 3 Eu fui direto para Nova Vegas. No Xbox360. Depois de um jogo corrompido e da morte de Trudy e Sunny (quando eles são imortais) isso me fez vendê-lo e comprá-lo novamente no PC. Foi aí que as coisas melhoraram. Consegui terminá-lo e adicionar tantas coisas que parecia outro jogo. E com 4, apesar de sua história terrível, é quase a mesma coisa.

Hoje um jogo destas sagas parece-me impensável sem o trabalho acrescido dos utilizadores. São eles que infundem a centelha, a essência elementar que torna esses jogos tão mágicos. Porque Bethesda criará o mundo, mas somos nós que lhe damos vida.

Onda corpo a corpo

Por alfa

Nem sempre é necessário modificar a programação de um videogame para que os fãs façam coisas realmente malucas com ele. Anos atrás, antes que as empresas de desenvolvimento tivessem tecnologia suficiente para ajustar periodicamente seus produtos, corrigindo pequenas pontas soltas na programação que ficavam ao longo do caminho, o que era lançado no mercado permanecia como estava. Todas as suas falhas permaneceram intactas. Quando os jogadores descobrem essas mecânicas, digamos “ocultas” (sejam elas falhas ou não), a maneira como jogam e até mesmo a perspectiva do jogo em si podem ser dramaticamente alteradas. Isto é o que aconteceu com Super Smash Bros corpo a corpo e seu aceno. En cuanto los jugadores más experimentados repararon en la inercia que tomaba el personaje al “deslizarse” por el suelo tras una esquiva aérea diagonal. Al repetir ese movimiento rápidamente, el personaje adoptaba unas llamativas posiciones oscilantes, como las de una ola, y de ahí vino su nombre (wave significa ola en inglés, y dash, carrera).

Esta mecánica “oculta” abrió un importante abanico de posibilidades. La velocidad alcanzada por el personaje podía rivalizar o incluso superar al estado en carrera, pero manteniendo la capacidad de realizar movimientos que no pueden ejecutarse en dicho estado como los tilt (ataques laterales) y ataques especiales. Recordemos que el ataque natural en carrera es el dash attack, rápido pero que deja al luchador vulnerable por unos instantes. Además, si se exprime su proyección aérea (el cual pasa a calificarse como wavelanding), el combate pasa a un nivel todavía mayor.

Los desarrolladores, a los que por lo general les desagrada que su juego se utilice de forma diferente a como lo concibieron, eliminaron no sólo el aceno em Brawl, sino muchas otras cosas que, de forma inesperada, hicieron de un party game como Melee un título enormemente técnico y competitivo.

Minecraft

PorSerenião

Continuando con mi repaso a juegos o sagas con una fuerte influencia de la comunidad de jugadores, hoy os vengo a hablar de Minecraft. Ya hace muchísimos años que este juego que se antoja casi incombustible ronda por aquí. Recuerdo comprarlo muy económico, quizás en la alfa o la beta. Un juego más bien feo, en el que aún faltaba muchísimo contenido (ni siquiera estaba la opción de comer) y que, sin embargo, ya contaba con una legión de seguidores y una cantidad de contenido creado que era infinito.

Pero por infinito hablo de auténticas locuras, cosa que a día de hoy ha aumentado exponencialmente. Desde apariciones estelares de otras sagas, como Pokemon, a auténticas conversiones del juego, haciendo que se conviertan en otro género incluso, como un RPG o un Battle Royale.

Hay una marabunta de mods absurdos, claro está, como ese que cambia todas las texturas por caras de Nicholas Cage… pero eso no le resta méritos al trabajo que encontramos en este, ya de por si gargantuesco, juego.

Yo personalmente sigo todos los años jugando mínimo unos días al Minecraft. Y siempre juego con modificaciones, porque si el Minecraft fuera una hamburguesa, los mods serían la salsa.

Speedrun en Super Mario 64

Por alfa

Los desarrolladores de videojuegos imprimen una serie de “leyes” que, como en el mundo físico, determinan la forma en la que jugamos, pero los usuarios (o algunos de ellos), en su búsqueda de desenvolverse cada vez mejor, llevan esas premisas al límite y, si se da el caso, las subvierten al aprovechar mecánicas o incluso glitches o fallas en la programación en su propio beneficio, hasta hacer prácticamente un juego nuevo sin tocar un pelo de la programación, como ya comenté en Melee. Es como si escrutasen la mente de los desarrolladores en busca de flecos en los que no hayan reparado.

A veces, un encadenamiento de distintos comandos de movimiento, algunos en principio incompatibles, generan un error que lleva al juego a comportarse de forma totalmente inesperada. En Pokémon Rojo y Azul es lo que llevaba a capturar al “pokémon-bug” MissingNo., así como a Mew. Pero es en los speedrun (completar un juego en un tiempo ridículamente corto) donde todo se vuelve patas arriba. Hace no mucho, un speedrunner “se pasó” la demo de Melee de Ocarina of Time en menos de cuatro minutos (en realidad forzó un bug que desencadenase los títulos de créditos). Pero creo que es en Super Mário 64 (no la versión de Switch, ojo) donde todo se vuelve más loco. Es posible avanzar rápidamente cada nivel tirando de pericia, pero sólo con ese aprovechamiento extremo de las mecánicas y sus fallas hacen que se generen “atajos”. Un ejemplo es el conejo del sótano, que, en un conflicto entre las hitboxes (el espacio físico de un elemento del juego) de éste, de la pared y de Mario hace que el fontanero se vea empujado tras la puerta de las 30 estrellas sin tenerlas. Pero el más icónico es el BLJ (Backward Long Jump, Salto largo hacia atrás), que permite a Mario alcanzar una velocidad extrema, con la que atravesar puertas y sortear las escaleras infinitas que protegen el último nivel de Bowser, sin haber obtenido una sola estrella. El récord ahora mismo está en menos de los cinco minutos.

A hat in time

Por Feito para jogos

Este mes estamos hablando de las aportaciones de la comunidad a la industria.

Sin dudar, la primera de las ocurrencias que tuve fue A Hat In Time, una de las sorpresas que he jugado este mismo año. Un plataformas el cual es enormemente competente en si mismo, con una gran historia y variados escenarios que destacan cada uno en por sí mismo. Pero, si lo he tenido en cuenta inicialmente es por ser el primer juego al que he introducido mods, ya que están soportados de base, y no pude tener una mejor experiencia con esto.

Como os adjunto en las capturas, las posibilidades con los mods son infinitas en este título, los cuales podrían estar divididos en varios tipos:

-COSMETICOS: Como dice, simplemente son skins, trajes o sombreros para dar otro aspecto a la niña sombrero. ¿Algunos de ellos siendo de incluso sagas conocidas!
Sin duda, uno de mis favoritos son los que te dan la llave espada y el traje de la organización de KH.
-PODERES: Estos mezclan la parte cosmética con la obtención de poderes nuevos o aumento de los que el juego proporciona originalmente. Aquí podemos encontrar desde armas, con especial mención a las de la saga Ratchet y Clank, que hay montón de ellas trasladadas para sustituir nuestro paraguas. Así como los hay de nuevos sombreros, como uno que nos ayuda a localizar los objetos en donde nos hallemos o uno que nos permite parar el tiempo cuanto queramos en lugar de por un breve rato (como pasa en el juego normal).
-NIVELES: Estos, desde mi punto de vista, son los más interesantes. Nuevos mapas y aventuras propuestas por otros usuarios y que en algunos casos derrochan originalidad por todos lados. Habiendo algunas que incluso realizan crossover con otras sagas como Ace Attorney.

Fangames de Pokémon

Por Feito para jogos

Otra gran aportación de la comunidad a la industria son los fangames, los cuales he disfrutado sobre todo en Pokémon, donde te encuentras aventuras de lo más interesantes, con nuevas regiones, una mayor dificultad que los juegos originales y creatividad a la hora de añadir mecánicas de otras generaciones en juegos que, en muchos casos, mantienen los gráficos pixel de la GBA. Hoy os comento 5 de ellos:

–POKEMON LIGHT PLATINUM: El más increíble en su época, con todos los legendarios existentes hasta la cuarta generación, todos los pokemon hasta la tercera y un puñado de la cuarta. El equipo Steam como villanos y un super evento final en el que enfrentarse a todos los campeones de la liga hasta ese momento.
–POKEMON ASH GRAY: Seguimos las aventuras de Ash al igual que en la primera temporada del anime a trades de Kanto. Una fiabilidad a los hechos de la serie genial, que lleva que, por ejemplo, bulbasaur o squirtle no puedan llegar a su evolución final (ya que Ash nunca los evolucionó).
–POKEMON RUBY DESTINY RESCUE RANGERS: Primera parte de una trilogía de fangames (ruby destiny) en la que pasamos a jugar un mundo misterioso con las mecánicas y combates de la saga principal. Una joya de los fans con una dificultad endiablada, pero historia fantástica.
–POKEMON IBERIA: La obra española de pokemon por excelencia. Su creador EricLostie, hizo un trabajo increible en este juego que tiene lugar en la península Iberíca donde la comedia y la epicidad van de la mano en esta aventura.
–POKEMON TITAN: El segundo del creador de pokemon Iberia. 16 gimnasios, una región totalmente nueva y la misma narrativa que nos traía Iberia pero con un mayor grado de seriedad. Actualmente aún estoy por terminarlo.

ROM hacks y fangames de Nintendo

Por alfa

Los fans también han dejado su impronta en videojuegos de consolas clásicas a través de las ROM, una copia de esos archivos que corren en PC mediante emuladores. A éstos se les llama ROM hacks. Hay varios tipos. Algunos se limitan a traducir los diálogos, como ocurre con RPG Super Mário de SNES, y otros colorean juegos de Game Boy, como Super Mario Land DX, así como sus sucesores, Super Mario Land 2 e Terra Wario, y otros como Metroid 2. Pero a veces los fans se vienen arriba y modifican radicalmente el juego, como sucede en Mario vs Wario, un ROM hack de Super Mário Bros.. en el que, además de sustituir a Wario por Bowser, añade nuevos enemigos como los Boo, modifica algunos sprites de personajes existentes y presenta niveles diferentes.

Pero más interesantes me resultan los fangames, realizados íntegramente por fans, aunque a menudo se basen en el aparato gráfico de títulos oficiales. @madetogaming ya mencionó unos cuantos de Pokémon, al que añadiría PokeMMO, un multijugador masivo, paso natural que Nintendo no se atreve a dar. En cuanto a Mario, al parecer, el mejor o uno de los mejores es Mario Multiverse, al estilo de Mario Maker y sólo accesible en una beta cerrada.

Mención especial a los dos que he probado. De un lado, New Super Mario Land, hecho en formato de los juegos de SNES (es decir, se accede vía emulador) con gráficos al estilo de New Super Mario Bros., pero con el enorme mérito de crear en gráficos 3D prerrenderizados a aquellos enemigos que nunca más volvieron a salir, y que soporta partidas multijugador. Recomiendo jugar la versión 1.5, ya que antes sus físicas eran muy toscas y resultaba irritante escuchar tanto “yahooo” de Mario. De otro, Psico Waluigi, una especie de Waluigi Land no oficial con más de 30 niveles, llamativos gráficos estilo GBA, una mecánica propia (el control mental de los enemigos) y un final épico de una maquiavélica misión de conquista mundial que creo que jamás veríamos en un juego de Nintendo. Es una locura que haya fans que puedan crear juegos tan buenos.

Cortos basados en videojuegos

Por alfa

De este tema del mes se puede extraer una paradoja. A nivel legal, las franquicias de los videojuegos pertenecen a las compañías que las desarrollan, pero en realidad éstas rompen los moldes de la propiedad intelectual y pasan a ser parte de la cultura colectiva. Pero esto va también más allá del formato videojuego. Existen infinidad de vídeos en el que los fans rinden homenaje a éstas, y quiero cerrar este tema con un breve repaso a algunos de ellos.

Algunos satirizan situaciones concretas, como aquella “recreación”, en el prolífico canal de youtube Dorkly, de la decisión de que Donkey Kong se “resetease” prescindiendo de todo lo anterior y sacando de la nada a Diddy Kong, aquel corto de Mashed que satiriza con lo que ocurriría en un entorno más realista, en el contexto de Respiração da Natureza, si al pobre Terry sólo le vendiesen corazones de Bokoblin o, en el caso del canal TerminalMontage, de parodias de los citados speedrun (Super Mário 64, Zelda BoW qualquer Super Metroide), así como referencias al también mancionado aceno de Melee. Los genios de Viva la Dirt van un paso más allá, con referencias multitud de situaciones de los MMORPG y de los videojuegos en general, como la venta de artículos de lujo a humildes mercaderes, lo inútil de las hipersexualizadas armaduras femeninas, los absurdos “obstáculos” en el camino que no son más que troncos, la paradoja de entregar artículos únicos a cada jugador y muchas situaciones más.

Hay otros que son reflejo del estado de opinión de algunos fans. Por ejemplo, la no inclusión de Waluigi en Super Smash Bros. propició cortos animados como los de ArcadeCloud e The Lyosacks, evidenciando la brecha que en algunos temas existe entre las compañías y los fans. Esto cristalizó en su inclusión en Project M, la mod de Melee, incluyendo un tráiler 3D de apariencia totalmente oficial.

Aunque, para cortos en 3D, el de Terrible Fate de Ember Lab, que recrea la caída de Skull Kid en las garras de la terrible máscara de Majora. Una locura que haya vídeos no vinculados a Nintendo de tan altísima calidad.

Anomalia do Perseguidor

Como añadido, no podríamos terminar esta sección sin hacer una alusión al artigo que en su día publicó nuestro antiguo colaborador Carlos sobre la mod de Perseguidor: Sombra de Chernobyl, Stalker: Anomaly. Esta locura de Mod representa la idea de cómo a algunos jugadores un juego nunca les resulta lo suficientemente desafiante, llegando a dar una vuelta de tuerca a su dificultad y a las dosis de realismo, incluytendo la forma engorrosa de mirar el mapa, como si tuviésemos que usar nuestras propias manos, o las limitaciones físicas del propio personaje como la hipeventilación o la pérdida de sangre. Os remitimos a dicho artículo, porque no tiene desperdicio.