[Artigo] O antes e o depois das trilhas sonoras em videogames

Não há dúvida de que trilhas sonoras de videogame são uma seção de extrema importância, capaz de fazer a diferença na experiência de jogo. Hoje em dia talvez vivamos num idade de ouro Quanto a esta seção, onde as trilhas sonoras são comparável aos de filmes ou cantores conhecido, e mesmo na última década pudemos ver pela primeira vez um Indicação ao Grammy de uma trilha sonora de videogame, especificamente a de «Jornada«. Algumas trilhas sonoras se tornaram um selo característico da franquia que representam, como é o caso de Halo com aqueles cantos semelhantes aos gregorianos, que apenas ouvindo as primeiras notas conseguimos identificar a saga em questão. Em outras ocasiões, essa trilha sonora se concentra mais em sons ambientes e suaves, não tão marcantes como nesse mesmo jogo, que procuram acompanhar a experiência de jogo e destacar apenas os momentos mais importantes; Então em A lenda de Zelda: Breath of the Wild os sons de contexto, natureza ou encontrar um templo tornam-se elementos que dão caráter ao jogo como um todo e permitem uma experiência mais calma e pacífica.

Embora as primeiras melodias remontem à era dos arcades com Invasores do Espaço, nos videogames domésticos não é até a chegada do ATARI2600 quando podíamos ouvir sons e tentativas de trilha sonora de uma forma muito primitivo que poderíamos desfrutar em casa. Embora realmente não tenha sido até geração do NES e Sega Master System que essas trilhas sonoras tomou forma e importância dentro do mundo dos videogames. A razão é que esta geração incluiu uma microprocessador que permitiu adicionar música aos jogos, que até agora só podiam reproduzir sons, já que a música foi um dos componentes que mais exigiu memória dentro dos cartuchos e por isso foi necessário sacrificar grande parte deste espaço para poder incluí-los. Todos nós temos em mente o som mítico de Pacman e isso era o que até agora era conhecido como música nos videogames, já que apenas sua versão nos fliperamas incluía a melodia inicial, enquanto nas versões caseiras só podíamos ouvir Pacman enquanto ele colecionava as conhecidas bolinhas. A famosa introdução dos jogos Sega Megadrive de que todos nos lembramos, na verdade, era um componente que ocupava grande parte da memória desses cartuchos; no entanto Isso marcou uma diferença entre Sega Megadrive e Super Nintendo, porque até o momento nada semelhante havia sido visto no mundo dos consoles de videogame. A Nintendo sempre soube valorizar as trilhas sonoras ou músicas que inclui em seus videogames como um elemento principal que conseguiu perdurar na cultura popular até hoje; O maior expoente desta ideia talvez seja o música do lendário Tetris, mas não é a única referência: Super Mário, A Lenda de Zelda (ambos compuestos por Koji Kondo), Castlevania, etc. cuentan con una música especialmente diseñada para meterse en nuestras cabezas, para aprenderse rápido y ser repetidas constantemente aún muchos años después.

Es en la generación de la Mega Drive y Super Nintendo cuando el elemento musical se convierte en una parte tan principal del videojuego como la propia jugabilidad. Bandas sonoras como País de Donkey Kong, Soleil qualquer Gatilho Crono marcaron un verdadero soudtrack dentro de este mundo.

Llegados a este punto merece una mención especial el clásico videojuego conocido por todos, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues este hacía que el jugador interactuase con el juego a través de la música, haciendo que tocar la Ocarina conllevase cambios importantes dentro del desarrollo del juego, como pasar del día a la noche o transportarte a otros lugares. Es en este título donde se intentan hacer los primeros pinitos a la hora de introducir cantos con voces en los videojuegos, resultando en una melodía espectacular capaz de ponerte los pelos de punta al entrar en el templo del tiempo.

Aunque previamente ya encontramos intentos de emular música orquestal en los juegos de aventuras y RPG (y decimos intento ya que esta música se producía digitalmente, como por ejemplo la saga de fantasia final) las primeras bandas sonoras orquestales en videojuegos se remontan a la época del CD, cuando por primera vez podíamos disfrutar de los juego en disco, los cuales tenían mucha más capacidad de almacenamiento y permitía incluir voces o cantos, como en la última batalla contra Sefiro en el Final Fantasy VII. Esto supuso una revolución y marcó un antes y un después en el desarrollo de bandas sonoras que permitieran acompañar al jugador durante su experiencia. Algunas curiosidades de esta época las podemos encontrar en la primera Xbox, la cual permitía omitir por completo los sonidos o bandas sonoras de algunos videojuegos, especialmente del género carreras o deportes, para sustituirlos por un CD de música cualquiera, de manera que podíamos estar jugando al necessidade de velocidade mientras escuchábamos lo último de Michael Jackson.

Pero la música en el mundo de los videojuegos no ha estado exenta de controversia: desde la mítica melodía de Pokemon en el pueblo Lavanda con sus leyendas urbanas sobre suicidios, hasta la música del Ocarina do Tempo eliminada por contener cantos religiosos de origen musulmán en el Templo del Fuego. Son muchos años de historia de música en los videojuegos y por tanto, muchas historias que contar al respecto. Sin embargo, parte de esta controversia y la creación de estas leyendas urbanas en parte es debido al éxito cada vez más creciente que tiene el mundo de los videojuegos, siendo en la actualidad no solo un nicho de mercado laboral que mueve millones de euros al año, sino también un apartado más de la cultura popular que resurgió en los años 80 para quedarse, y en la actualidad lo podemos comprobar mejor que en ningún otro momento de la historia. Mientras que el siglo pasado los videojuegos eran un mundo minoritario, que la gente en general asociaba más a un público infantil, hoy en día incluso encontramos representación de los videojuegos en otros campos tan populares como el cine, la música o el teatro. A nivel personal debo mencionar aquí un espectáculo creado por el Circo del Sol con la increíble banda sonora del Child of Ligth, un ejemplo de cómo los videojuegos han traspasado fronteras y se coronan en la actualidad como uno de los principales mercados de entretenimiento para nuestra sociedad.

Para finalizar este artículo cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, así vemos como es habitual encontrar, no solo en las ediciones coleccionistas, sino también en las estándar la inclusión de la banda sonora como extra, y que las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó.

Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos y los jugadores lo sabemos bien.

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