【記事】怪獣王ゴジラ、帰ってきた

最近、新しい『ゴジラ キング・オブ・ザ・モンスターズ』映画の予告編を見ました。この復帰を機に、私はこのキャラクターの歴史全体について記事を書くのが良いと考えました。彼の映画については一般に知られていないことが多く、怪獣映画（巨大怪獣映画）として知られるこの怪獣とその映画ジャンルについて、より一般的なイメージを与えるのに役立つのではないかと考えたからです。

ゴジラについて語るということは、おそらく 50 年以上にわたって最も多くの映画 (30 近く) が制作されてきた巨大な怪物について語ることと同じです。このような場合によくあることですが、当初のコンセプトが興行収入の利益に合わせて操作され、さらには嘲笑され、日本映画が映画のエピソードのようなものであると多くの人に思われてしまいます。 パワーレンジャー。最も人気のあるゴジラ映画 (およびテレビで最も多く放映された映画) は、最もばかげていて安っぽいものになる傾向があるため、この概念は部分的には正しいです。

このキャラクターの軌跡をよりよく説明するために、現在では昭和、平成、ミレニアムとして知られる映画のさまざまな段階（後者が最も新しいもの）に分けて説明します。

昭和舞台 (1954-1975) コインの表裏

昭和の舞台は、恐ろしい怪物からありのままの地球を守る者へとキャラクターが変化したため、おそらく最も奇妙です。 ウルトラマン どちらか ガメラ.

ゴジラ、怪獣化したドラマ

1954年に、という単純な名前で ゴジラ （西洋人にとってはゴジラに翻案されるであろう）私たちは、シリアスで地味で憂鬱で暗い白黒映画を見つけた。これは偶然ではありません。 この映画は、第二次世界大戦で原爆の爆発を受けた日本で経験した雰囲気を再現しようとしています。、ゴジラは、それらすべてを大画面にもたらすための単純な言い訳です。

つまり、映画の最初の部分は、破壊の跡、負傷者や放射能に汚染された人々でいっぱいの病院、海に浮かぶ死んだ魚などの状況を示すシーンです。このことは、責任者が最終的に登場するときも背景に残ります。この怪物は先史時代に起源を持ち、明らかに原子爆弾によって突然変異し、より大きなサイズと非常に破壊的な力を与え、最もよく知られているのはそのアトミックブレスです。

ゴジラはあらゆる種類の兵器で戦うことになりますが効果はなく、オキシジェン・デストロイヤー（芹沢博士が偶然作った兵器）がゴジラを止める唯一の可能性です。しかし、この兵器の開発者は、それが公になれば確実に戦争で使用され、人類の絶滅につながる可能性があるため、使用を恐れている。

ご覧のとおり、この映画は現在のゴジラや巨大怪獣映画一般のイメージとは大きくかけ離れています。物を破壊する怪物がいるのと同じくらい、すべてのコンセプトは戦争とその結果を中心に展開しており、この映画に他のどの映画よりも独特のタッチを与えています。その劇的なタッチは米国では人気がなかったに違いありません。米国では映画がいくつかのシーンを削除し、独自のシーンを追加することでカットされ、より一般的な作品になりましたが、ちなみに、それは大成功を収めました。 怪獣王ゴジラ、誕生しました。

全員対全員

ゴジラ映画２作目（ゴジラの逆襲）が来るのに長くはかからず、数か月後に去りました。この映画は、モンスター同士の戦いが見られるシリーズ初の作品となります。由来についてはあまり説明されないまま、鎧を着た恐竜の一種（アンギラス）と、おなじみのゴジラという２種類の怪獣が登場します。彼らは最初にゴジラに対して使用された武器を持っていないため、軍隊は怪獣に対して無力であり、彼らは躊躇せずに対峙し、見つけたものをすべて破壊します。

この方程式は非常にうまく機能し、1962 年には映画史上最高のクロスオーバー作品の 1 つとなる可能性のある作品が誕生しました。 キングコングVSゴジラ.

巨大な猿と日本のサウリアンに立ち向かうというコンセプトは素晴らしいが、この映画のように、両方の怪獣の可能性を均等にする必要がある（コングはゴジラよりもはるかに小さくて弱い）。電気を吸収して強くなるなど、やや特殊な能力を備えた巨大なコングを作成する（このコンセプトは、監督が念頭に置いていた脚本の残骸から来ており、最終的に次のような映画を生み出すことになった） フランケンシュタインが世界を征服する どちらか ガルガンチュア戦争).

電気で動くキングコングを見るのが奇妙に思えるなら、この映画は見ないほうがいいでしょう。なぜなら、2 匹の非常に人気のあるモンスターが登場し、両方とも初のカラー映画であるにもかかわらず、最終的な結果は衝撃的なものだからです。最初のドラマティックでダークなゴジラ映画を製作したのと同じ監督が、笑いと恥ずかしさの間のどこかにある愚かで陽気な瞬間を備えた完全なパロディ映画を私たちに与えてくれました。しかし、この映画は興行収入で成功したため、放射性サウリアンの製作会社（東宝）は同じコンセプトを継続することを決定しました。

そこで、彼らはゴジラを同社の他の怪獣と対比させることに決め、1964年に蛾のモスラが最初にその一歩を踏み出した。同様のことが、自身の映画に登場する同社のもう一つの怪獣であるラダンが登場する映画にも起こった（スペインでは「ゴジラ」として知られている）。 火山の子供たち）ゴジラが現段階で最大の敵であり宿敵となるであろう宇宙から来た三つ頭の竜、キングギドラを倒すのを助けるために登場するのは誰だろう。 ギドラ 三つ首の怪物 (1964).

この時点で、この物語は、二匹以上の怪獣の戦いと、完璧なサウンドトラック（天才伊福部昭の作品）を伴う多彩な冒険の連続となり、ゴジラはもはや最も悪い怪獣ではなくなり、自分よりも悪い怪獣が現れるたびに「良い怪獣」になることをためらわず、その結果、映画と同じくらい面白く楽しい映画が完成する。 ゴジラVSモンスターゼロ (1965).

しかし、観客はますます少なくなっているため、会社は理解するのが難しい決定を下すことになります。映画の予算を削減してさらに子供向けにし、主要な役割に子供を導入し、映画で初登場するミニヤという名前の小さな恐竜を追加するというものです。  ゴジラの息子 （1967）、そしてそれは人間とコミュニケーションし、サイズを変える能力を持っています。

ゴジラ、子どもたちの友達

これら 2 つの決定により、最終的にはますます低予算の映画が制作され、コストを削減するために他の映画から可能な限りすべての素材が再利用され、常に同じシーンが繰り返され、同時にストーリーは完全に愚かなものになります。同じくらい面白い映画 すべてのモンスターを破壊する （1968 年）では、実質的に同社のすべてのモンスターが集まりましたが、このシーンの再利用によって台無しになり、同じモンスターが同じ建物を破壊するのを 2 回目または 3 回目にすることになります。

おそらくこれの最良の例は次のとおりです モンスターアイランド (1969) としても知られています。 Godzilla’s Revenge, que tiene prácticamente media película hecha con trozos de otras y cuya historia trata sobre que el hijo de Godzilla se hace amigo de un niño al que le pegan sus compañeros de colegio, dando como resultado la que es, para mí, la peor película de Godzilla de la historia.

En este momento podríamos decir que la seriedad de Godzilla ha muerto para siempre, siendo Godzilla VS Hedorah (1971) el último intento de traerla de vuelta en esta etapa, intentando darle un toque más oscuro a la saga (siendo una de las pocas películas donde vemos muertes humanas directamente) y retomando la idea original de la contaminación como origen del monstruo (cambiando la radiación de las bombas atómicas por la polución de las fabricas). Pese a que el resultado final es bastante aceptable, la película sigue aquejándose de una excesiva infantilización que seguiría coleteando en las siguientes películas como Godzilla Vs Gigan (1971) y un año más tarde en Godzilla Vs Megalon (que en España tuvo el engañoso nombre de Gorgo y Superman se citan en Tokio) donde también se añadió un personaje tipo Ultraman (haciendo el conjunto bastante más estúpido si cabe). Para intentar llamar la atención de un público más adulto se añade sangre a las peleas de monstruos, dando un extraño contraste, pues estos siguen teniendo unos diseños y comportamientos muy infantiles.

La saga Showa llegó a su fin en los años 70, con un público muy inferior al que había visto sus primeras películas y un notable agotamiento de ideas por parte de la compañía que no dudaba en repetir todos los monstruos posibles y usar cualquier concepto por estúpido que pareciese para una película de Godzilla (en Godzilla Vs MechaGodzilla aparecen extraterrestres que son como los simios de El planeta de los Simios).

平成期（1985年～1995年） 論理的に物事を進めようとする

La etapa conocida como Heisei tiene como intención volver a convertir a Godzilla en una amenaza y hacer películas con un tono más serio que lo visto en las últimas películas de Showa. En esta etapa se ignoran todas las películas de anteriores salvo la primera de todas, y se intenta seguir una coherencia entre los nuevos films, de manera que hay conceptos y personajes que están ligados entre sí.

ああ、またか... 

La primera película de esta etapa nos volvía a colocar en el punto de inicio, el ejército contra el monstruo gigante, si bien es cierto que no tiene el dramatismo de ゴジラ (1954) este regreso es excelente (aunque la película peca demasiado de querer triunfar en el mercado americano, provocando un conflicto entre rusos y americanos, donde los primeros son los que terminan cometiendo un error importante para la película).

Tras la aceptación de la primera película, en Toho se tomaron unos años para hacer la secuela, que llegó en 1989 bajo el nombre de Godzilla contra Biollante. En esta película nos encontramos que se explotan conceptos que serán importantes en la saga, como el hecho de que haya humanos con la habilidad de “notar las sensaciones y sentimientos” de los monstruos o incluso de predecir su ataque. Así podemos ver cómo tras años de paz, en una escuela de niños con estas habilidades psíquicas, la maestra observa que todos están dibujando a Godzilla, señal inequívoca de que el monstruo va a volver de nuevo. En esta película se presenta a Biollante un monstruo que tiene un origen híbrido entre Godzilla, una flor y un humano, es algo extraño, pero a la gente le gustó y la película funcionó bastante bien.

A partir de aquí Toho decidió traer de vuelta a los monstruos clásicos de la serie, el primero sería King Ghidorah, el dragón tricéfalo que tendría un enfrentamiento directo con uno de los Godzillas más peligrosos de toda la serie (en Godzilla contra King Ghidorah, 1991). En esta película se nos explica el nuevo origen de Godzilla, que si bien es muy similar al original, no es el mismo. La mezcla queda aderezada con los siempre intrigantes (y carentes de lógica) viajes en el tiempo, dando como resultado una película entretenida y muy curiosa pero con bastantes incoherencias. El siguiente monstruo en salir a enfrentar a Godzilla sería la polilla Mothra (Godzilla vs Mothra 1992) acompañada de un nuevo monstruo llamada Battra. En esta película ambas tendrán que unir fuerzas para acabar con Godzilla, obviamente, al ser una película de Mothra no faltará el sermón sobre lo malvados que somos los humanos y las consecuencias de nuestros actos. Un año más tarde vuelve a haber película de Godzilla, esta vez trayendo de vuelta a la versión robótica del saurio, MechaGodzilla (también conocido como Cybergodzilla). Resulta que para parar al Rey de los monstruos los humanos controlan una serie de vehículos especiales, siendo Mecha Godzilla el mejor y más poderoso de todos ellos. En esta película también harán acto de aparición Rodan y la nueva cría de Godzilla.

La siguiente película, en 1994 nos trajo a un enemigo nuevo (o casi, porque se parece mucho a una versión de Godzilla que aparecía en el videojuego Super Godzilla) que no era otro que Space Godzilla.

Este nuevo monstruo llegaría del espacio a la tierra para enfrentarse a su versión terráquea, y al mismo tiempo cargarse a M.O.G.U.E.R.A. (un robot proveniente de una película antigua de Toho, que ahora resulta ser usado como arma por los humanos).

En este momento podemos ver que Toho está cayendo en los mismos errores de antaño, sacan las películas con demasiada frecuencia, reciclan monstruos, descuidan los guiones y meten conceptos y personajes innecesarios.

Se decide hacer otra película que sería la última antes de dejar descansar al personaje. En 1995 llega a los cines Godzilla vs Destoroyah, haciendo un enlace directo con la primera película de toda la saga (mostrándonos escenas de ésta, incluso). El nuevo monstruo, resulta ser una mutación de diversos cangrejos que se vieron afectados por el arma usada por el Dr. Serizawa en el año 1954, el destructor de oxígeno. Por si esto fuera poco Godzilla está siendo víctima de su propia radiación interna, convirtiéndose en una especie de bomba atómica ambulante (lo que impide que el ejército pueda atacarle) con esta premisa se plantea una pelea bastante interesante y un punto y aparte en la carrera del personaje antes de que los derechos caigan en manos americanas.

ゴジラ 1998、エメリッヒ監督のゴジラ

Al ser una película americana, no entra en ninguna de las etapas pero me veo obligado a comentarla debido a que es una de las pocas que los occidentales hemos podido ver en cine.

Pese a que en las películas de Godzilla se metían personajes americanos y se intentaban incluir escenas que buscaban la aceptación de ese público, no podemos negar que el propio monstruo es un concepto muy típico japonés, así que verlo en manos americanas iba a ser algo interesante.

El resultado final fue una película que transformaba a Godzilla en una Iguana gigante a causa de las pruebas atómicas hechas por los franceses, carente de las habilidades de su homónimo japonés, pero con la habilidad de poner un altísimo número de huevos del que saldrán sus crías.

La sensación de esta película es que tiene más relación con Jurassic Park que con Godzilla. Hay tantas escenas que intentan imitar a la película de Spielberg que es imposible no compararlo. La esencia del original no existe, salvo por un par de pequeños guiños. Sin embargo, la película también tenía sus cosas positivas, los efectos especiales eran muy buenos y recaudó bastante dinero (aunque también es cierto que se gastaron mucho en publicidad y por lo tanto no hubo mucha ganancia). Pese a ello, la opinión general de esta película es bastante negativa por los motivos anteriormente descritos, llegando el punto de que se iba a hacer una segunda parte que nunca se rodó (pero fue la excusa para hacer una serie de animación).

ミレニアムステージ (1999-2004)

Aunque en Toho tenían pensado dejar descansar unos años a Godzilla, la película americana dejó un sabor agridulce a los fans, y al mismo tiempo consiguió volver a poner la palabra Godzilla en boca de todo el mundo. Con ese panorama los directivos de Toho vieron la oportunidad de hacer una nueva película que gustase al público original y al mismo tiempo aprovechar la fama restante del Godzilla americano. En la etapa Millenium se ponen en práctica muchas ideas vistas anteriormente, como enemigos clásicos o la participación de niños en las tramas, al mismo tiempo que se da un enfoque más centrado en la acción y más libertad a los directores, ya que las películas no se continúan entre sí como en Heisei.

ミレニアム、各監督は自分のやりたいことをやる

En el año 1999 llega a los cines Godzilla 2000, una de las películas más conocidas del monstruo, donde se ignoran todas las películas anteriores (excepto la primera) y se intenta mantener un ritmo constante entre seriedad y acción. La película gustó bastante y eso propició a que el año siguiente apareciese Godzilla vs Megaguirus, donde el monstruo se enfrentaba a una especie de libélula gigante. Esta continuación no terminó de gustar del todo, pese a que incluía algunos conceptos muy originales.

En el año 2001, Toho contrata a Kaneko, director muy popular en la época por haber hecho la nueva trilogía de Gamera que había sido un éxito, llegándose a considerar a Gamera 3 como una de las mejores películas de Kaijus de la historia. Bajo su mano nos llega la película llamada Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Giant Monsters All Out Attack, conocida popularmente como GMK.

Como se puede ver por el título regresan la polilla y el dragón de 3 cabezas, que formaran un trío con Baragon (un dinosaurio proveniente de la película Frankenstein conquers the World) para poder acabar con Godzilla, que ha resucitado de su tumba de la que no salía desde el año 1954. Y es que en esta película, Kaneko ignoró todas las anteriores y se montó su propia historia, haciendo que Ghidorah, Mothra y Baragon sean monstruos mitológicos que han de detener al monstruo malvado, al mismo tiempo que la historia es seguida por una reportera japonesa que está intentando dar la noticia de su vida. Pese a ser considerada una de las mejores películas de Godzilla y tener un apartado técnico sobresaliente en casi todo el film, hay que decir que el guion es tremendamente básico y repetitivo incluso para el estándar de Godzilla. Convertir a los monstruos en seres mitológicos es la excusa de Kaneko para sus películas (hizo lo mismo con la trilogía de Gamera) y la utilización de una periodista como protagonista humano nos recuerda a la versión americanizada de Godzilla 1954, e incluso al Godzilla de Emmerich de 1998.

La saga Millenium continuó sin Kaneko, trayendo de vuelta a la tercera versión MechaGodzilla (ahora también llamado Kiryu) en dos películas que se enlazan entre sí, Godzilla vs Mechagodzilla (2002) y Tokyo S.O.S. (2003) ambas del director de Godzilla vs Megaguirus obteniendo un resultado decente, pero sin llegar a tener la atención del público ni el nivel técnico que tuvo la película de Kaneko.

Al año siguiente Godzilla cumpliría los 50 años y se pensó en hacer la última película de la etapa Milenium con motivo de esa celebración, así nació ゴジラ ファイナルウォーズ (2004), la última película de Godzilla hasta el momento.

Final Wars fue una película que contó con un presupuesto muy superior al de las películas anteriores, permitiéndose así la aparición de muchos monstruos y el uso de efectos especiales de gran calidad.

Esta película nos presenta un mundo futurista donde hay decenas de monstruos que batallan contra los humanos, que pilotan vehículos especiales para tal uso. La solución a esta confrontación llega de la mano de unos extraterrestres que ofrecerán una alianza a los humanos a cambio de librarles de los monstruos (como ya sucedia en Showa). Obviamente, nada es lo que parece y terminaremos viendo como un pequeño grupo de humanos prefiere liberar al monstruo más peligroso de todos (Godzilla) antes que ceder ante los extraterrestres.

ゴジラ ファイナルウォーズ es un increíble homenaje a toda la historia de Godzilla y de otras películas de Toho, ya que aparecen monstruos y vehículos de diversas películas, llegándose a utilizar el Godzilla americano enfrentándolo al japonés (dejando clara la opinión que tienen los japoneses del monstruo americano, generalmente conocido simplemente como Zilla).

Sin embargo, en el momento en el que el director decidió hacer un homenaje a toda la historia de Godzilla tuvo que tomar una decisión: ¿Qué hacemos con las partes ridículas de la historia de Godzilla, las ignoramos o las incluimos? La decisión fue incluir mitad y mitad, haciendo que la película pase de tener escenas de acción de gran calidad a encontrarnos con el primer hijo de Godzilla que se ha hecho amigo de un niño (homenaje a la olvidable Godzilla Revenge). La cosa no quedará ahí ya que se juntará a Godzilla con 3 de sus aliados en las películas antiguas para dar una de las escenas más estúpidas de toda la serie, ¡un improvisado partido de futbol usando a Anguirus como pelota!

La inclusión de estas partes ridículas que te sacan totalmente fuera de la película, es uno de los motivos por el cual Final Wars no tuvo la aceptación que se esperaba. Supongo que, aunque hay que admitir que la película es un buen resumen de toda la historia del personaje, hay cosas que la gente prefiere no recordar.

Actualmente estamos a la espera de la nueva película de Godzilla. Los pocos detalles que se han visto prometen una película seria y llena de acción, esperemos que esta vez el Rey de los Monstruos nos vuelva a enseñar su cara más terrorífica sin caer en los errores del pasado.