【記事】ビデオゲームのサウンドトラックのビフォーアフター

間違いなく、 ビデオゲームのサウンドトラック のセクションです 最重要、ゲーム体験に違いをもたらすことができます。今日、おそらく私たちは次のような環境に住んでいます。 黄金時代 このセクションに関しては、サウンドトラックはどこにありますか 映画や歌手に匹敵する 知られており、過去 10 年間でさえ、初めて見ることができました。 グラミー賞ノミネート ビデオゲームのサウンドトラック、特に«のサウンドトラック旅«。一部のサウンドトラックは 特徴的なシール の場合のように、彼らが代表するフランチャイズの ハロー それらの聖歌はグレゴリオ聖歌に似ており、最初の音を聞くだけで問題の物語を特定することができます。サウンドトラックがより焦点を当てている場合もあります。 環境音、柔らかい音、同じゲームほどマークされておらず、ゲーム体験に付随し、最も重要な瞬間のみを強調することを目的としています。それで ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド の音 設定、自然、または 探す 寺院はゲーム全体に個性を与える要素となり、 より穏やかで平和な体験.

最初のメロディーはアーケード時代に遡りますが、 スペースインベーダー、家庭用ビデオゲームでは、 アタリ2600 音を聞くことができたとき、そして サウンドトラックの試み ある意味で とても原始的な 家からでも楽しめること。本当にそれまでではなかったのに NESとSega Master Systemの世代 これらのサウンドトラックは 形になって重要になった ビデオゲームの世界の中で。その理由は、この世代には マイクロプロセッサ これにより、これまでサウンドを再生することしかできなかったゲームに音楽を追加できるようになりました。 音楽はカートリッジ内で最も多くのメモリを必要とするコンポーネントの 1 つでした したがって、それらを含めることができるようにするには、このスペースの大部分を犠牲にする必要がありました。私たちは皆、心の中で次のことを考えています。 神話的な音 パックマン これは、これまでビデオゲームの音楽として知られていたものでした。 アーケード版のみ最初のメロディーが含まれていました、家庭用バージョンでは、パックマンが有名な小さなボールを集めている間のみ聞くことができました。誰もが覚えている、セガ メガドライブ ゲームの有名なイントロは、実際、これらのカートリッジのメモリの大部分を占めていたコンポーネントでした。しかし これは、セガ メガドライブとスーパーファミコンの違いを示していますというのは、これまでビデオゲーム機の世界では同様のものはまだ存在していなかったからだ。任天堂は、自社のビデオゲームに組み込まれたサウンドトラックや音楽を、今日まで大衆文化の中で生き残ってきた主要な要素として評価する方法を常に知っていました。 The greatest exponent of this idea may be the 伝説の音楽 テトリス, しかし、これが唯一の参考文献ではありません。 Super Mario, ゼルダの伝説 (ambos compuestos por Koji Kondo), 悪魔城ドラキュラ, etc. cuentan con una música especialmente diseñada para meterse en nuestras cabezas, para aprenderse rápido y ser repetidas constantemente aún muchos años después.

Es en la generación de la Mega Drive y Super Nintendo cuando el elemento musical se convierte en una parte tan principal del videojuego como la propia jugabilidad. Bandas sonoras como Donkey Kong Country, Soleil どちらか クロノトリガー marcaron un verdadero soudtrack dentro de este mundo.

Llegados a este punto merece una mención especial el clásico videojuego conocido por todos, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues este hacía que el jugador interactuase con el juego a través de la música, haciendo que tocar la Ocarina conllevase cambios importantes dentro del desarrollo del juego, como pasar del día a la noche o transportarte a otros lugares. Es en este título donde se intentan hacer los primeros pinitos a la hora de introducir cantos con voces en los videojuegos, resultando en una melodía espectacular capaz de ponerte los pelos de punta al entrar en el templo del tiempo.

Aunque previamente ya encontramos intentos de emular música orquestal en los juegos de aventuras y RPG (y decimos intento ya que esta música se producía digitalmente, como por ejemplo la saga de ファイナルファンタジー) las primeras bandas sonoras orquestales en videojuegos se remontan a la época del CD, cuando por primera vez podíamos disfrutar de los juego en disco, los cuales tenían mucha más capacidad de almacenamiento y permitía incluir voces o cantos, como en la última batalla contra Sefiro en el ファイナルファンタジーVII. Esto supuso una revolución y marcó un antes y un después en el desarrollo de bandas sonoras que permitieran acompañar al jugador durante su experiencia. Algunas curiosidades de esta época las podemos encontrar en la primera Xbox, la cual permitía omitir por completo los sonidos o bandas sonoras de algunos videojuegos, especialmente del género carreras o deportes, para sustituirlos por un CD de música cualquiera, de manera que podíamos estar jugando al スピードの必要性 mientras escuchábamos lo último de Michael Jackson.

Pero la música en el mundo de los videojuegos no ha estado exenta de controversia: desde la mítica melodía de Pokemon en el pueblo Lavanda con sus leyendas urbanas sobre suicidios, hasta la música del 時のオカリナ eliminada por contener cantos religiosos de origen musulmán en el Templo del Fuego. Son muchos años de historia de música en los videojuegos y por tanto, muchas historias que contar al respecto. Sin embargo, parte de esta controversia y la creación de estas leyendas urbanas en parte es debido al éxito cada vez más creciente que tiene el mundo de los videojuegos, siendo en la actualidad no solo un nicho de mercado laboral que mueve millones de euros al año, sino también un apartado más de la cultura popular que resurgió en los años 80 para quedarse, y en la actualidad lo podemos comprobar mejor que en ningún otro momento de la historia. Mientras que el siglo pasado los videojuegos eran un mundo minoritario, que la gente en general asociaba más a un público infantil, hoy en día incluso encontramos representación de los videojuegos en otros campos tan populares como el cine, la música o el teatro. A nivel personal debo mencionar aquí un espectáculo creado por el Circo del Sol con la increíble banda sonora del Child of Ligth, un ejemplo de cómo los videojuegos han traspasado fronteras y se coronan en la actualidad como uno de los principales mercados de entretenimiento para nuestra sociedad.

Para finalizar este artículo cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, así vemos como es habitual encontrar, no solo en las ediciones coleccionistas, sino también en las estándar la inclusión de la banda sonora como extra, y que las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó.

Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos y los jugadores lo sabemos bien.

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