[ホラーサイエンス] バックルームズ: インターネットの不気味なパスタをホラー現象に変えた A24 映画

インターネット フォーラムから取得した画像が、その年の最も興行収入の高いホラー映画の 1 つになることはほとんどありませんが、バックルームではまさにそれが起こりました。始まりは、黄色い壁と濡れたカーペットのある、誰もいないオフィスのシンプルな写真で、2019 年の 4chan スレッド、今日、それは2人のオスカー候補者が主演するA24作品であり、撮影したとき彼がまだ21歳になっていなかった誰かが監督しました。かなり長い間、不気味なパスタと限界空間のファンとして (関連: 私の分析ドリームコアそして8番出口からのホラーサイエンス）、私は本当に座って、これが大画面にどのように変換されるかを見たかったので、部分的に見てみましょう。

4chan のスレッドから YouTube 現象へ

このテーマに関わっていない人のために説明すると、バックルームは純粋にデジタルの都市伝説として生まれました。当初のアイデアでは、あたかも現実にプログラミング エラー (ビデオ ゲームの俗語で言うところの「ノクリップ」) が発生したかのように、偶然たどり着く場所を描写していました。その結果、無限に鳴り続ける蛍光管に照らされ、放棄されたオフィス ルームの無限の迷路に放り出されるのです。最初は明確なモンスターは登場しませんでした。恐怖は空虚感と、日常の何かにあまりにも似ている場所に閉じ込められることにありました。

そのアイデアをオーディオビジュアルの形にしたのは、カリフォルニア出身の少年、ケイン・パーソンズでした。彼は当時、Blender で作成したアニメーションを自分の Kane Pixels チャンネルにアップロードしていました。 2022年1月、彼は「The Backrooms (Found Footage)」というファウンドフッテージ形式の短編映画を公開したところ、すぐに反響があり、数百万回の再生回数と、さらなるエピソードを求める大勢のフォロワーが集まった。 『ヘレディタリー』や『ミッドサマー』などのタイトルを手がけたスタジオA24は、この現象に気づき、最終的にパーソンズに自身の映画化作品の監督をオファーすることになり、これによりパーソンズはスタジオ史上最年少の監督となった。

出発点：すでに崩壊しかけていた人生

この映画は、creepypasta 信者がすでに知っていた神話への直接的な敬意を示す、かなり賢い方法で始まることを選択しています。1990 年に復元されたビデオで、架空の非同期研究所の研究者グループが、あるナレン・ウォーンによって記録された資料をレビューしています。この研究者は、その異次元空間への遠征中にグループとはぐれてしまい、黄色い廊下の間にかろうじて姿を現す存在に追われることになった。 VHS カメラの不安定な美学で撮影されたそのプロローグは、ほとんど宇宙の法則への紹介状のように機能します。ここでは誰も何も説明しません。そして、あなたが見ているものは常に、安全を感じるために見なければならないものよりも少し少ないものです。

その後になって初めて、物語は現在に落ち着き、出世に失敗し、結局は荒廃した家具店のオーナーになった建築家クラーク（キウェテル・イジョフォー）に焦点を当てます。海賊行為というテーマの言い訳は店の名前にも含まれています。クラークは妻との別居を経験しており、妻の姿はスクリーンには映らないが、言及するたびに妻の影が感じられ、仕事で寝て過ごす夜に対処するためにますますアルコールに依存するようになる。これらすべてを処理するために、彼女はセラピストのメアリー・クライン医師（レナーテ・ラインスヴェ）に定期的に会いに行く。彼は一見すべてを管理下に置いているように見えるが、彼女自身の未解決の歴史を抱えている。広場恐怖症の母親が幼少期のかなりの部分を彼女を監禁し、最終的には施設に入れられ、彼女が育った建物の取り壊しを嘆いており、その建物には幼い頃の手の痕跡がセメント片だけ残っているだけだ。

興味深いのは、この映画は誰かを迷路に送り込む前に時間がかかることです。家具店の日常生活、クラークが自分の海賊のマスコットに扮して撮影したばかばかしいテレビコマーシャル、そしてメアリーが幼少期から受け継いだ「ループ」と表現する反復パターンをクラークに打破させようとするセラピーセッションに捧げられたシーンがすべてある。この最初の部分全体が、キャラクターに独自の重みを与えて構築しており、黄色の廊下を見せるための単純な言い訳で済まされていたかもしれない映画では、それが非常に高く評価されています。

現実が失敗し始めるとき

休憩は可能な限り最も家庭的な方法で行われます。ある夜、テントで寝ているクラークは、理由もなく照明がちらつき、テレビが勝手に歪んでいることに気づきました。ブレーカーボックスをチェックしていると、壁に亀裂があり、そこにあるべきではない光を発していることに気づきました。それを渡ると、あなたは反対側に残されます。同じ部屋、低い天井、どこにも見覚えのない廊下が並ぶ空間です。そこで彼は、プロローグで登場した捜査官であるナレンの遺骨を発見し、決して完全には示されていない何かが彼を追いかけ始めたとき、なんとか店に逃げ帰ります。

クラークがこのことをメアリーに話そうとすると、彼女はそれを彼の感情の悪化の別の症状、離婚後の自分の衰弱を正当化する方法だと解釈しました。証拠が必要なクラークは、従業員のキャット（ルキータ・マックスウェル）とそのボーイフレンドのボビー（フィン・ベネット）を説得して、見つけたものを記録するためにカメラを持って同行するよう頼む。映画が最も緊迫したシーンを許すのはこのセクションである。ボビーは不自然な傾きで廊下に入り、影の中でかろうじて見分けがつかない何かに引きずられることになるが、クラークとキャットはボビーを追いかけ、結局3人が誰も探検したことのない迷路のエリアで離ればなれになってしまう。手持ちカメラ、蛍光灯の周囲の音、そして実際に起こっていることのほんの一部しか見えていないという絶え間ない感覚が、このジャンルの映画としては最高の形で、この数分間を本当に不快に感じさせます。

この物語全体に散りばめられた背景には、フィル（映画シリーズで有名なマーク・デュプラス）の姿が見えます。クリープ）、Async の従業員は、空間内のさまざまな場所に設置された監視カメラを通じて、これらのイベントの大部分を観察しています。映画は彼を通じて、この企業が以前に MRI 装置を製造していたこと、そして完全に説明されることのない理由で最終的にバックルームに遭遇し、それが研究の本業になったことをほのめかし始めます。それは、パーソンズが YouTube 動画以来構築してきた神話と直接結びついている細部であり、そのシリーズを見てきた人ならすぐに分かるでしょう。

メアリーは向こう側に渡る

クラークが再び彼のオフィスに現れなかったため、メアリーは独自に調査することを決心し、彼が以前入っていたのと同じ通路を見つけることになりました。そこから、映画はバックルームのより個人的で内省的な側面を示し始めます。メアリーが歩く空間は一般的なものではなく、あたかもその場所が過去の断片を不完全に再構築しているかのように、彼女自身の記憶とトラウマによって形作られています。彼女は、少女時代に住んでいた建物、母親が窓を覆うために使用していた新聞紙で覆われた壁、そしてかつては保護として経験し、今では距離を置くと初期の監禁形態とみなされる状況を、変形し、少し間違った形で再び見るのです。

このセクションで、この映画の本当の興味がより明確になります。バックルームが何であるかを説明するのではなく、バックルームを通過する人々の心を歪めた一種の鏡として使用します。メアリーは、あたかも誰かが受け売りの説明からおなじみの場所を再現しようとしたかのように、現実を下手にコピーしたように見える、奇妙な無言の人や物体に遭遇します。この映画は、これが超自然的なものなのか、アシンク自身も理解できない科学的現象なのか、それとも各登場人物の心の現れなのかを完全に確認することはなく、その曖昧さは最後のセクションまで意図的に維持されていますが、ここでは先に進まないことを好みます。

ネタバレすることなく言えることは、クライマックスでは、迷宮で長い時間を過ごしてすでに精神的にかなり悪化していたクラークと、彼を救おうとしてそこにやって来たメアリーが、最終的に予想よりもはるかに具体的な脅威に直面することになるということだ。この解決策は、監視するもののめったに介入しない部隊としてのアシンクの継続的な存在によって支えられており、将来の分割払いへの扉が大きく開かれたままになっており、パーソンズ自身も最初から計画の一部だったと認めている。

私の感想

Backrooms で私が最も気に入ったのは、すべてを説明しようとしていないことです。何千人ものインターネット ユーザーの集合的な想像力から生まれたものを改変するとき、明確な答えを備えた古典的なスクリプト構造を与えたいという大きな誘惑があります。パーソンズはその逆を選択した。彼は映画全体を奇妙な感覚、つまり場所は認識しているが同時に何かが合わないことを知っているという夢の論理に基づいている。その決断はプロダクションデザインにも表れており、このセットは約30,000平方フィートの実際のセットに基づいて構築されており、何人かのスタッフによると、起きていて台本を手にしていても迷子になるのは簡単だったという。

クラークとメアリーの絆もまた、不気味なパスタを題材にした映画とは思えないほどの感情的な重みをこの映画に与えている。それは単なる「迷宮に閉じ込められた二人」ではなく、それぞれにトラウマを抱え、どういうわけかバックルームの虚無を自らの個人的な空虚を映す鏡として対峙することになった二人である。イジョフォーとラインスヴェは、その場所の物理的な恐怖と登場人物たちの最も親密なドラマとの間のバランスを非常にうまく保っています。

批評家として、私は、この映画がミステリーに依存しすぎていて未解決の疑問を残しているという一部の専門報道機関の意見に同意します。それは、より強力な解決策を求める人々にとって不利になる可能性があります。それでも、雰囲気ホラーの作品として、また純粋にインターネットから生まれた世界構築の実践として、特にカメラの後ろに、ほんの数年前に実家の自家製カメラで同じ廊下を録画していた人がいたということを考えると、これは非常に注目に値する成果であるように私には思えます。

珍品

• バックルームのコンセプトは、2019年に公開された1枚の写真と、「うっかり現実から離れて」黄色い部屋の迷路に閉じ込められることについて警告する文章から生まれました。
• ケイン・パーソンズは、後にウェブ シリーズとなるアイデアの実験を始めたときはまだ 16 歳で、映画が公開されたときはまだ 20 歳でした。
• Backrooms に専念する前、パーソンズは、Blender でアニメーションを使用して漫画のシーンを再現した、進撃の巨人にインスピレーションを得たビデオで知られていました。
• 監督は、Valve の物語である Portal が映画の雰囲気に直接的な影響を与えていると告白し、今でも Aperture Enrichment Center の中にいるのを夢見ていると語るほどです。
• パーソンズは若かったため実際にはこの映画を監督していなかったという噂を踏まえ、自身の俳優マーク・デュプラスが公に否定し、若い監督が撮影を完全にコントロールできるようにした。
• 撮影のために建てられたセットは約30,000平方フィートを占め、撮影スタッフによると、カメラから離れていても迷子になりやすいほどだったという。
• 『バックルームズ』は、A24 史上最高のプレミア上映となり、同スタジオのより確立された作品をも上回りました。