[Articolo] Il prima e il dopo delle colonne sonore nei videogiochi

Non c'è dubbio che il colonne sonore di videogiochi sono una sezione di massima importanza, capace di fare la differenza nell'esperienza di gioco. Al giorno d'oggi forse viviamo in a età dell'oro Per quanto riguarda questa sezione, dove sono le colonne sonore paragonabili a quelli dei film o dei cantanti conosciuto, e anche nell'ultimo decennio abbiamo potuto vedere per la prima volta a Nomina ai Grammy della colonna sonora di un videogioco, nello specifico quella di «Viaggio«. Alcune colonne sonore sono diventate un sigillo caratteristico del franchising che rappresentano, come nel caso di Alone con quei canti simili a quelli gregoriani, che già ascoltandone le prime note riusciamo a identificare la saga in questione. In altre occasioni quella colonna sonora si concentra maggiormente suoni ambientali e morbidi, non così marcati come in quello stesso gioco, che cercano di accompagnare l'esperienza di gioco e di evidenziare solo i momenti più importanti; Quindi dentro La leggenda di Zelda: Breath of the Wild i suoni di collocamento, natura o Trovare un tempio diventano elementi che danno carattere al gioco nel suo insieme e consentono a un'esperienza più calma e pacifica.

Sebbene le prime melodie risalgano all'era arcade con Invasori spaziali, nei videogiochi casalinghi non è prima dell'arrivo del ATARI2600 quando potevamo sentire suoni e tentativi di colonna sonora in un certo senso molto primitivo che potremmo goderci da casa. Anche se in realtà non lo è stato fino a quando generazione del NES e del Sega Master System che queste colonne sonore prese forma e importanza nel mondo dei videogiochi. Il motivo è che questa generazione includeva a microprocessore che permetteva di aggiungere musica ai giochi, che fino ad ora potevano riprodurre solo suoni la musica era uno dei componenti che richiedeva più memoria all'interno delle cartucce e quindi è stato necessario sacrificare gran parte di questo spazio per poterli includere. Tutti abbiamo in mente il suono mitico di Pacman e da allora questa era quella che fino ad ora veniva chiamata musica nei videogiochi solo la versione arcade prevedeva la melodia iniziale, mentre nelle versioni casalinghe potevamo solo ascoltare Pacman mentre raccoglieva le famose palline. La famosa intro dei giochi Sega Megadrive che tutti ricordiamo, infatti, era un componente che occupava gran parte della memoria di queste cartucce; Tuttavia Ciò ha segnato una differenza tra Sega Megadrive e Super Nintendo, perché fino ad oggi non si era ancora visto nulla di simile nel mondo delle console per videogiochi. Nintendo ha sempre saputo valorizzare le colonne sonore o la musica che includeva nei suoi videogiochi come un elemento principale che è riuscito a perdurare nella cultura popolare fino ai giorni nostri; Il più grande esponente di questa idea potrebbe essere il musica del leggendario Tetris, pero no es el único referente: Super Mario, La leggenda di Zelda (ambos compuestos por Koji Kondo), Castlevania, etc. cuentan con una música especialmente diseñada para meterse en nuestras cabezas, para aprenderse rápido y ser repetidas constantemente aún muchos años después.

Es en la generación de la Mega Drive y Super Nintendo cuando el elemento musical se convierte en una parte tan principal del videojuego como la propia jugabilidad. Bandas sonoras como Donkey Kong Country, Soleil O Trigger cronometrico marcaron un verdadero soudtrack dentro de este mundo.

Llegados a este punto merece una mención especial el clásico videojuego conocido por todos, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues este hacía que el jugador interactuase con el juego a través de la música, haciendo que tocar la Ocarina conllevase cambios importantes dentro del desarrollo del juego, como pasar del día a la noche o transportarte a otros lugares. Es en este título donde se intentan hacer los primeros pinitos a la hora de introducir cantos con voces en los videojuegos, resultando en una melodía espectacular capaz de ponerte los pelos de punta al entrar en el templo del tiempo.

Aunque previamente ya encontramos intentos de emular música orquestal en los juegos de aventuras y RPG (y decimos intento ya que esta música se producía digitalmente, como por ejemplo la saga de fantasia finale) las primeras bandas sonoras orquestales en videojuegos se remontan a la época del CD, cuando por primera vez podíamos disfrutar de los juego en disco, los cuales tenían mucha más capacidad de almacenamiento y permitía incluir voces o cantos, como en la última batalla contra Sefiro en el Final Fantasy VII. Esto supuso una revolución y marcó un antes y un después en el desarrollo de bandas sonoras que permitieran acompañar al jugador durante su experiencia. Algunas curiosidades de esta época las podemos encontrar en la primera Xbox, la cual permitía omitir por completo los sonidos o bandas sonoras de algunos videojuegos, especialmente del género carreras o deportes, para sustituirlos por un CD de música cualquiera, de manera que podíamos estar jugando al bisogno di velocità mientras escuchábamos lo último de Michael Jackson.

Pero la música en el mundo de los videojuegos no ha estado exenta de controversia: desde la mítica melodía de Pokemon en el pueblo Lavanda con sus leyendas urbanas sobre suicidios, hasta la música del Ocarina del tempo eliminada por contener cantos religiosos de origen musulmán en el Templo del Fuego. Son muchos años de historia de música en los videojuegos y por tanto, muchas historias que contar al respecto. Sin embargo, parte de esta controversia y la creación de estas leyendas urbanas en parte es debido al éxito cada vez más creciente que tiene el mundo de los videojuegos, siendo en la actualidad no solo un nicho de mercado laboral que mueve millones de euros al año, sino también un apartado más de la cultura popular que resurgió en los años 80 para quedarse, y en la actualidad lo podemos comprobar mejor que en ningún otro momento de la historia. Mientras que el siglo pasado los videojuegos eran un mundo minoritario, que la gente en general asociaba más a un público infantil, hoy en día incluso encontramos representación de los videojuegos en otros campos tan populares como el cine, la música o el teatro. A nivel personal debo mencionar aquí un espectáculo creado por el Circo del Sol con la increíble banda sonora del Child of Ligth, un ejemplo de cómo los videojuegos han traspasado fronteras y se coronan en la actualidad como uno de los principales mercados de entretenimiento para nuestra sociedad.

Para finalizar este artículo cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, así vemos como es habitual encontrar, no solo en las ediciones coleccionistas, sino también en las estándar la inclusión de la banda sonora como extra, y que las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó.

Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos y los jugadores lo sabemos bien.

Sigue el canal de Instagram de sensual_gamegirl para más contenido interesante.