[Article] L'avant et l'après des bandes sonores dans les jeux vidéo

Il ne fait aucun doute que le bandes sonores de jeux vidéo sont une section de la plus haute importance, capable de faire une différence dans l'expérience de jeu. Aujourd'hui, nous vivons peut-être dans un âge d'or Quant à cette section, où se trouvent les bandes sonores comparables à ceux des films ou des chanteurs connu, et même au cours de la dernière décennie, nous avons pu voir pour la première fois un Nomination aux Grammy Awards d'une bande originale de jeu vidéo, plus précisément celle de «Voyage«. Certaines bandes sonores sont devenues un sceau caractéristique de la franchise qu'ils représentent, comme c'est le cas de Halo avec ces chants semblables aux chants grégoriens, dont la simple écoute de leurs premières notes permet d'identifier la saga en question. À d’autres occasions, cette bande-son se concentre davantage sur sons ambiants et doux, pas aussi marqués que dans ce même jeu, qui cherchent à accompagner l'expérience de jeu et à mettre en valeur uniquement les moments les plus importants ; Donc dans La Légende de Zelda : Breath of the Wild les sons de paramètre, la nature ou trouver un temple deviennent des éléments qui donnent du caractère au jeu dans son ensemble et permettent une expérience plus calme et plus paisible.

Même si les premières mélodies remontent à l'époque des arcades avec Envahisseurs de l'espace, dans les jeux vidéo à domicile, il faut attendre l'arrivée du ATARI2600 quand nous pouvions entendre des sons et tentatives de bande sonore de façon très primitif dont nous pourrions profiter depuis chez nous. Même si ce n'est vraiment que génération de la NES et du Sega Master System que ces bandes sonores a pris forme et importance dans le monde du jeu vidéo. La raison est que cette génération comprenait un microprocesseur qui permettait d'ajouter de la musique aux jeux, qui jusqu'à présent ne pouvaient jouer que des sons, puisque la musique était l'un des composants qui nécessitait le plus de mémoire dans les cartouches et il a donc fallu sacrifier une grande partie de cet espace pour pouvoir les inclure. Nous avons tous en tête le son mythique de Pacman et c'était ce qu'on appelait jusqu'à présent la musique dans les jeux vidéo, puisque seule sa version dans les arcades comportait la mélodie initiale, tandis que dans les versions maison, on ne pouvait écouter que Pacman pendant qu'il récupérait les fameuses petites boules. La fameuse intro des jeux Sega Megadrive dont on se souvient tous, en effet, était un composant qui occupait une grande partie de la mémoire de ces cartouches ; cependant Cela a marqué une différence entre Sega Megadrive et Super Nintendo, pues hasta la fecha no se había visto aún nada parecido dentro del mundo de las videoconsolas. Nintendo siempre ha sabido valorar las bandas sonoras o música que incluían en sus videojuegos como un elemento principal que ha conseguido perdurar en la cultura popular hasta el día de hoy; el máximo exponente de esta idea quizás sea la música del mítico Tetris, pero no es el único referente: Super Mario, La légende de Zelda (ambos compuestos por Koji Kondo), Castlevania, etc. cuentan con una música especialmente diseñada para meterse en nuestras cabezas, para aprenderse rápido y ser repetidas constantemente aún muchos años después.

Es en la generación de la Mega Drive y Super Nintendo cuando el elemento musical se convierte en una parte tan principal del videojuego como la propia jugabilidad. Bandas sonoras como Donkey Kong Country, Soleil o Déclencheur Chrono marcaron un verdadero soudtrack dentro de este mundo.

Llegados a este punto merece una mención especial el clásico videojuego conocido por todos, The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pues este hacía que el jugador interactuase con el juego a través de la música, haciendo que tocar la Ocarina conllevase cambios importantes dentro del desarrollo del juego, como pasar del día a la noche o transportarte a otros lugares. Es en este título donde se intentan hacer los primeros pinitos a la hora de introducir cantos con voces en los videojuegos, resultando en una melodía espectacular capaz de ponerte los pelos de punta al entrar en el templo del tiempo.

Aunque previamente ya encontramos intentos de emular música orquestal en los juegos de aventuras y RPG (y decimos intento ya que esta música se producía digitalmente, como por ejemplo la saga de fantaisie finale) las primeras bandas sonoras orquestales en videojuegos se remontan a la época del CD, cuando por primera vez podíamos disfrutar de los juego en disco, los cuales tenían mucha más capacidad de almacenamiento y permitía incluir voces o cantos, como en la última batalla contra Sefiro en el Final Fantasy VII. Esto supuso una revolución y marcó un antes y un después en el desarrollo de bandas sonoras que permitieran acompañar al jugador durante su experiencia. Algunas curiosidades de esta época las podemos encontrar en la primera Xbox, la cual permitía omitir por completo los sonidos o bandas sonoras de algunos videojuegos, especialmente del género carreras o deportes, para sustituirlos por un CD de música cualquiera, de manera que podíamos estar jugando al Need for Speed mientras escuchábamos lo último de Michael Jackson.

Pero la música en el mundo de los videojuegos no ha estado exenta de controversia: desde la mítica melodía de Pokemon en el pueblo Lavanda con sus leyendas urbanas sobre suicidios, hasta la música del Ocarina du temps eliminada por contener cantos religiosos de origen musulmán en el Templo del Fuego. Son muchos años de historia de música en los videojuegos y por tanto, muchas historias que contar al respecto. Sin embargo, parte de esta controversia y la creación de estas leyendas urbanas en parte es debido al éxito cada vez más creciente que tiene el mundo de los videojuegos, siendo en la actualidad no solo un nicho de mercado laboral que mueve millones de euros al año, sino también un apartado más de la cultura popular que resurgió en los años 80 para quedarse, y en la actualidad lo podemos comprobar mejor que en ningún otro momento de la historia. Mientras que el siglo pasado los videojuegos eran un mundo minoritario, que la gente en general asociaba más a un público infantil, hoy en día incluso encontramos representación de los videojuegos en otros campos tan populares como el cine, la música o el teatro. A nivel personal debo mencionar aquí un espectáculo creado por el Circo del Sol con la increíble banda sonora del Child of Ligth, un ejemplo de cómo los videojuegos han traspasado fronteras y se coronan en la actualidad como uno de los principales mercados de entretenimiento para nuestra sociedad.

Para finalizar este artículo cabe resaltar, en primer lugar, la importancia que tienen las bandas sonoras para hacer que un juego pase de ser bueno o muy bueno a ser excelente, o incluso pasar a la historia. En segundo lugar, parece que la industria se ha dado cuenta de lo vital de este apartado en los videojuegos, así vemos como es habitual encontrar, no solo en las ediciones coleccionistas, sino también en las estándar la inclusión de la banda sonora como extra, y que las consolas actuales cuentan con un microprocesador destinado únicamente a reproducir las bandas sonoras de manera fiel y con una calidad que hace unas décadas era impensable. Para finalizar, las bandas sonoras son capaces de transportarnos por sí solas a otros mundos, experiencias y recuerdos, tienen la capacidad de hacer que demos marcha atrás en el tiempo y revivamos ese momento en el que jugamos por primera vez a ese juego que tanto nos marcó.

Debemos darle la importancia y el valor que realmente tienen, pues es un elemento vital a la hora de considerar los videojuegos como un arte por sí mismos y los jugadores lo sabemos bien.

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