[Analyse] Batman/Tortues Ninja (2015)

Depuis que je suis petite, j'ai toujours aimé les crossovers de toutes les manières possibles. J'aimais mélanger des poupées de différentes collections lorsque je jouais, j'aimais les jeux vidéo et les films qui mélangeaient des personnages de différentes sagas et, bien sûr, j'adorais les bandes dessinées qui mélangeaient des personnages, en particulier ceux provenant de sociétés rivales, comme Marvel et DC.

A l'époque j'avais déjà commenté le crossover Marvel contre DC, mais ce n’est pas la seule fois où les personnages des deux sociétés « ont traversé la frontière » puisqu’il y a d’autres histoires comme Batman/Daredevil, Superman/Spiderman, Spider-Man/Batman, Superman/Hulk soit Vengeurs/JLA.

Le mauvais côté de ces bandes dessinées est que l’histoire suit généralement des schémas communs :

• Les protagonistes se rencontrent et s'affrontent à cause d'un malentendu
• Les méchants unissent leurs forces pour avoir un objectif commun
• Les protagonistes font équipe et battent les méchants

D'une certaine manière, cette simplicité est généralement due à l'espace limité disponible, puisque beaucoup de ces bandes dessinées n'atteignent même pas 50 pages.

Cette fois, je vais parler de l'un des crossovers les plus récents que j'ai lu, celui avec Batman et les Tortues Ninja, ou en d'autres termes, deux de mes sagas de bandes dessinées préférées. Cette collection de 6 numéros a commencé à paraître à la fin de l'année dernière, elle s'est donc terminée il y a seulement quelques mois.

Parce que la bande dessinée est très récente, Je ne vais pas entrer dans les détails de l'histoire pour éviter les spoilers., vous pouvez donc lire l'article si vous êtes curieux de savoir ce qui a émergé de ce croisement entre DC Comics et IDW Publishing.

L'histoire de Batman/Tortues Ninja prend comme point de départ une guerre à trois entre les Tortues Ninja, le Foot Clan et l'armée de Krang. C'est précisément cette dernière qui fait voyager les 4 tortues, Splinter, Shredder et une bande de ninjas Foot dans une autre dimension, les emmenant pour obtenir un avantage tactique dans leur guerre particulière. Ce n'est pas une mauvaise façon de justifier le croisement des univers, même s'il est curieux que Krang n'apparaisse à aucun moment et que l'événement n'est mentionné qu'à titre d'explication et n'est pas montré tel qu'il se produit (peut-être pour des raisons d'économie de place ou pour ne pas dérouter les lecteurs qui ne suivent pas la série Ninja Turtles d'IDW Publishing).

D'ici nous avons l'histoire typique du crossover, à commencer par la désorientation du camp qui a changé le monde, l'affrontement entre les gentils à cause d'un malentendu initial, l'alliance ultérieure et l'affrontement contre leurs propres méchants.

On ne peut pas lui attribuer un prix d'originalité, mais il ne fait pas non plus quelque chose de grotesque ou d'étrange qui aurait sûrement déçu la majorité des lecteurs qui verront dans ces pages un morceau de leur enfance avec un air légèrement actualisé. Je pense qu'ils ont été conservateurs et ont gardé ces produits simples pour pouvoir se concentrer sur les relations entre des personnages aussi disparates et faire des concessions occasionnelles aux fantasmes fous des fans des deux côtés.

Malgré son apparence un peu enfantine, les tortues maintiennent leur attitude adolescente, permettant ainsi beaucoup de situations absurdes qui nous feront sourire, comme la relation particulière qu'ils entretiennent avec Alfred.

Dans le cadre de sa prévisibilité dans l'histoire, il ne fallait pas manquer que Raphaël ait provoqué une discussion interne en n'étant pas d'accord avec les décisions du groupe, bien que dans ce cas cette ressource éculée soit utilisée comme excuse pour que les tortues connaissent l'origine de Batman, puisque jusque-là elles le considéraient comme un millionnaire qui joue au héros pour s'amuser.

Du côté des méchants, Shredder et le Pingouin sont choisis pour représenter le crime de chaque monde, même s'il y aura bien sûr des surprises, car s'il y a quelque chose dont Gotham a beaucoup, c'est le mal et la folie.

Concernant la section artistique je ne peux dire qu'une chose, Cette bande dessinée a le meilleur dessin que j'ai jamais vu dans une bande dessinée des Tortues Ninja., et cela en dit long, puisqu'il existe de nombreux artistes qui ont travaillé avec ces personnages au cours de leur carrière répartis entre différents éditeurs comme Mirage, Archie, Image ou IDW Publishing.

Le travail de Freddie E. Williams II est excellent (même si j'avoue ne pas être convaincu par la façon dont il dessine Splinter) et dans chaque case on peut voir qu'il a fait des efforts dans la conception des personnages. Les tortues semblent robustes, mais plus petites qu'un humain normal (nous sommes à une échelle similaire à celle qu'elles avaient à l'origine) et bien qu'elles aient toutes une constitution physique similaire, elles présentent quelques variations qui leur donnent une touche originale et en même temps rendent hommage à d'autres modèles antérieurs.

Par exemple, si l'on regarde les masques de tortues, on verra que celui de Raphaël est découpé de manière plus irrégulière dans ce qui semble être un clin d'œil à l'artiste Matheus Santolouco (artiste régulier des tortues de la collection IDW). On peut également voir que Donatello est dessiné avec les dents de devant quelque peu écartées, ce qui n'est pas sans rappeler le design de la série Nickelodeon actuelle (qui est sans aucun doute la version la plus populaire de ce personnage). Le travail de Jeremy Colwell avec les couleurs mérite également d'être mentionné, car il donne à tout un ton sombre qui s'accorde très bien avec l'esthétique de Gotham et malgré l'utilisation d'une curieuse bordure d'une couleur différente sur les personnages pour les faire ressortir du fond, les vignettes sont superbes. De plus, Colwell rend également son hommage particulier, en peignant la peau des tortues avec un vert différent, en respectant les couleurs qu'elles avaient dans les jouets des années 80 et qui étaient utilisées dans les jeux vidéo, les bandes dessinées et la série animée de 2003.

De la part de Batman, il y a aussi des clins d'œil, bien sûr, surtout en ce qui concerne les véhicules et les ressources du personnage. En ce qui concerne les habitants de Gotham, je pense que le dessin est un peu plus irrégulier, même s'il n'a rien d'alarmant du tout. D’un autre côté, la ville et ses environs sont toujours très beaux, montrant une utilisation très réussie de la couleur.

L'un des clins d'œil les plus curieux que j'ai vu se situe au début du numéro 2, lorsque Michel-Ange entre dans une pizzeria et que James Rolfe et Mike Matei, les responsables du site Internet, apparaissent dans un coin. Cinémassacre et des créateurs de personnages comme Nerd du jeu vidéo en colère soit Conseil d'administration James. Ambos han dedicado muchos vídeos a las Tortugas Ninja (incluso hicieron uno en el cual probaban las pizzas que comía Michelangelo en la serie de animación de finales de los 80 ¡Puag!) y vieron su fanatismo compensado en el papel. Podría parecer que es un parecido casual, pero lo cierto es que el tatuaje en el brazo de James aparece claramente en el cómic quitando cualquier duda al respecto.

En definitiva, la historia no es nada del otro mundo, el arte es maravilloso y el tono general es bastante serio, con algunas pinceladas humorísticas por parte de las tortugas (principalmente Michelangelo). No creo que ningún personaje esté fuera de lugar o se fuercen situaciones extrañas, la obra respeta a todos por igual.

Hay algunas cosas que creo que se podían haber llevado a cabo de otra manera o se las podían haber ahorrado y al mismo tiempo creo que hay partes de la trama que se quedan en nada y solo han sido incluidas para poder añadir más personajes de Gotham a la historia. Pero claro, son solo 6 números y es difícil tratar de hacer algo mucho más complejo en tan pocas páginas.

Si os gusta Batman o las Tortugas Ninja os recomiendo este cómic encarecidamente, salvo que seáis reacios a los crossovers. Otro motivo para recomendar su compra es que Batman/Tortugas Ninja se ha editado fuera de Estados Unidos (algo poco común en cómics de IDW Publishing) y en España se puede encontrar recopilado en un único tomo de 140 páginas por menos de 14 euros.

Lamentablemente no hay mucho contenido extra en el tomo, sólo una pequeña introducción y las portadas adicionales dibujadas por Kevin Eastman (co-creador de las Tortugas Ninja) y David Finch. Es un poco incomprensible que no se hayan incluido las portadas alternativas de otros dibujantes, pues habían muchas y algunas muy buenas. En cualquier caso, eso no afecta al cómic principal, el cual es una lectura muy amena y agradable a buen precio.