[Artikel] Godzilla, die Rückkehr des Königs der Monster

Ich habe kürzlich den Trailer zum neuen Film „Godzilla, König der Monster“ gesehen. Anlässlich dieser Rückkehr hielt ich es für eine gute Idee, einen Artikel über die gesamte Geschichte dieser Figur zu verfassen, da viele Dinge über seine Filme allgemein unbekannt sind und ich denke, dass es nützlich sein könnte, ein allgemeineres Bild über das Monster und sein Filmgenre, bekannt als Kaiju Eiga (Riesenmonsterfilme), zu vermitteln.

Wenn man über Godzilla spricht, spricht man über das möglicherweise riesige Monster mit der größten Anzahl an Filmen (fast dreißig), verteilt über mehr als 50 Jahre. Wie so oft in solchen Fällen wurde das ursprüngliche Konzept entsprechend den Interessen der Kinokassen manipuliert und sogar lächerlich gemacht, was viele Leute denken lässt, dass ein japanischer Film so etwas wie eine Episode des japanischen Films sei Power Rangers. Ein Konzept, das teilweise richtig ist, da die beliebtesten Godzilla-Filme (und diejenigen, die am häufigsten im Fernsehen ausgestrahlt wurden) dazu neigen, zu den lächerlichsten und kitschigsten zu gehören.

Um den Werdegang dieser Figur besser zu erklären, werde ich sie diskutieren, indem ich sie nach ihren verschiedenen kinematografischen Stadien unterteile, die derzeit als Showa, Heisei und Millenium bekannt sind, wobei letzteres das jüngste ist.

SHOWA STAGE (1954-1975) Die zwei Seiten der Medaille

Die Showa-Phase ist möglicherweise die seltsamste von allen, aufgrund der Veränderungen, die der Charakter durchgemacht hat und sich von einem schrecklichen Monster zu einem Verteidiger der Erde entwickelt hat, wie er nur sein kann. Ultraman entweder Gamera.

Gojira, das Drama verwandelte sich in ein Monster

Im Jahr 1954 und unter dem einfachen Namen gojira (der für Westler an Godzilla angepasst wäre) finden wir einen Schwarz-Weiß-Film, ernst, nüchtern, deprimierend und düster. Das ist kein Zufall, denn Dieser Film versucht, die Atmosphäre nachzubilden, die in Japan nach den Atombombenexplosionen im Zweiten Weltkrieg herrschte., wobei Godzilla ein einfacher Vorwand ist, um all das auf die große Leinwand zu bringen.

So sind es im ersten Teil des Films Szenen, die uns eine Spur der Zerstörung zeigen, Krankenhäuser voller Verletzter und durch Strahlung verseuchter Menschen, im Meer schwimmende tote Fische und ähnliche Situationen. Dies wird im Hintergrund bleiben, wenn der Verantwortliche endlich auftaucht, ein Wassermonster prähistorischen Ursprungs, das offenbar durch Atombomben mutiert wurde, was ihm eine größere Größe und ziemlich zerstörerische Kräfte verleiht, wobei das bekannteste von allen sein Atomatem ist.

Godzilla wird mit allen Arten von Waffen ohne Wirkung bekämpft, wobei der Sauerstoffzerstörer (eine von Dr. Serizawa versehentlich hergestellte Waffe) die einzige Möglichkeit ist, ihn aufzuhalten. Allerdings scheut sich der Erfinder der Waffe davor, sie einzusetzen, denn wenn sie an die Öffentlichkeit gelangt, wird sie mit Sicherheit in Kriegen zum Einsatz kommen und möglicherweise zur Ausrottung der menschlichen Spezies führen.

Wie Sie sehen können, ist dieser Film sehr weit vom aktuellen Bild von Godzilla und Riesenmonsterfilmen im Allgemeinen entfernt. So sehr es ein Monster gibt, das Dinge zerstört, so sehr dreht sich das Konzept von allem um Kriege und ihre Folgen, was diesem Film eine unverwechselbare Note verleiht, die sich von allen anderen abhebt. Dieser dramatische Touch dürfte in den Vereinigten Staaten nicht beliebt gewesen sein, wo der Film durch das Entfernen einiger Szenen und das Hinzufügen eigener Szenen gekürzt wurde, was ihn zu einem allgemeineren Produkt machte, was übrigens sehr erfolgreich war. Godzilla, der König der Monster, wurde geboren.

Alle gegen alle

Der zweite Godzilla-Film (Godzilla schlägt zurück) ließ nicht lange auf sich warten und reiste einige Monate später ab. Dieser Film wäre der erste in der Serie, in dem wir Kämpfe zwischen Monstern sehen würden. Ohne uns viele Erklärungen zu ihrer Herkunft zu geben, tauchen zwei verschiedene Monster auf, eine Art gepanzerter Dinosaurier (Anguirus) und der bekannte Godzilla. Da sie nicht über die Waffe verfügen, die beim ersten Mal gegen Godzilla eingesetzt wurde, ist die Armee gegen die Monster nutzlos, die nicht zögern, sich gegenseitig entgegenzutreten und alles zu zerstören, was sie finden.

Die Formel funktionierte ganz gut, und so entstand 1962 etwas, das zu einem der besten Crossover in der gesamten Kinogeschichte hätte werden können: King Kong gegen Godzilla.

Das Konzept, den Riesenaffen mit dem japanischen Echsen zu konfrontieren, ist fantastisch, obwohl es notwendig wäre, das Potenzial beider Monster auszugleichen (Kong ist viel kleiner und schwächer als Godzilla), wie sie es in diesem Film getan haben, indem ein riesiger Kong mit etwas besonderen Fähigkeiten geschaffen wurde, wie z Frankenstein erobert die Welt entweder Krieg der Gargantuas).

Wenn Ihnen der Anblick eines elektrisch angetriebenen King Kong seltsam vorkommt, sehen Sie sich den Film besser nicht an, denn obwohl es sich um zwei sehr beliebte Monster handelt und es sich um den ersten Farbfilm von beiden handelt, ist das Endergebnis überwältigend. Derselbe Regisseur, der den ersten dramatischen und düsteren Godzilla-Film gedreht hat, liefert uns einen völlig parodistischen Film mit dummen und urkomischen Momenten, die am Ende irgendwo zwischen Lachen und Scham liegen. Allerdings war der Film an den Kinokassen ein Erfolg, weshalb sich die für den radioaktiven Echsen verantwortliche Firma (Toho) entschied, das gleiche Konzept fortzusetzen.

Daher beschlossen sie, Godzilla gegen die anderen Monster der Firma antreten zu lassen, wobei die Motte Mothra 1964 als erste den Schritt wagte. Das Gleiche geschah mit den Filmen, in denen Rodan auftritt, ein weiteres Monster der Firma aus seinem eigenen Film (in Spanien bekannt als). Die Kinder des Vulkans), der auftauchen wird, um Godzilla dabei zu helfen, seinen derzeit größten Feind und Erzfeind zu besiegen: den dreiköpfigen Drachen aus dem Weltall: König Ghidorah Ghidorah, das dreiköpfige Monster (1964).

An diesem Punkt wird die Saga zu einer Abfolge farbenfroher Abenteuer mit Kämpfen zwischen zwei oder mehr Monstern und einem tadellosen Soundtrack (Werk des Genies Akira Ifukube), in dem Godzilla nicht mehr das böseste Monster von allen ist, da er nicht zögert, jedes Mal, wenn ein Monster auftaucht, das schlimmer ist als er, zum „guten Monster“ zu werden, was zu ebenso unterhaltsamen und unterhaltsamen Filmen führt wie Godzilla gegen Monster-Zero (1965).

Da jedoch das Publikum immer knapper wird, trifft das Unternehmen eine schwer nachvollziehbare Entscheidung: Das Budget der Filme zu kürzen und sie noch kindischer zu machen, Kinder in die Hauptrollen einzuführen und einen kleinen Dinosaurier namens Minya hinzuzufügen, der seinen ersten Auftritt in haben würde  Godzillas Sohn (1967), und das hat die Fähigkeit, mit Menschen zu kommunizieren und seine Größe zu verändern.

Godzilla, der Freund der Kinder

Diese beiden Entscheidungen führen letztlich zu Filmen mit immer geringeren Budgets, die alles mögliche Material aus anderen Filmen wiederverwenden, um die Kosten zu senken, und immer die gleichen Szenen wiederholen, während die Geschichten gleichzeitig an absoluter Dummheit grenzen. Filme so interessant wie Zerstöre alle Monster (1968), in dem sich praktisch alle Monster des Unternehmens versammelt haben, wird durch die Wiederverwendung von Szenen verdorben, sodass wir sehen, wie dieselben Monster zum zweiten oder dritten Mal dieselben Gebäude zerstören.

Obwohl vielleicht das beste Beispiel dafür ist Monsterinsel (1969) también conocida como Godzilla’s Revenge, que tiene prácticamente media película hecha con trozos de otras y cuya historia trata sobre que el hijo de Godzilla se hace amigo de un niño al que le pegan sus compañeros de colegio, dando como resultado la que es, para mí, la peor película de Godzilla de la historia.

En este momento podríamos decir que la seriedad de Godzilla ha muerto para siempre, siendo Godzilla VS Hedorah (1971) el último intento de traerla de vuelta en esta etapa, intentando darle un toque más oscuro a la saga (siendo una de las pocas películas donde vemos muertes humanas directamente) y retomando la idea original de la contaminación como origen del monstruo (cambiando la radiación de las bombas atómicas por la polución de las fabricas). Pese a que el resultado final es bastante aceptable, la película sigue aquejándose de una excesiva infantilización que seguiría coleteando en las siguientes películas como Godzilla Vs Gigan (1971) y un año más tarde en Godzilla Vs Megalon (que en España tuvo el engañoso nombre de Gorgo y Superman se citan en Tokio) donde también se añadió un personaje tipo Ultraman (haciendo el conjunto bastante más estúpido si cabe). Para intentar llamar la atención de un público más adulto se añade sangre a las peleas de monstruos, dando un extraño contraste, pues estos siguen teniendo unos diseños y comportamientos muy infantiles.

La saga Showa llegó a su fin en los años 70, con un público muy inferior al que había visto sus primeras películas y un notable agotamiento de ideas por parte de la compañía que no dudaba en repetir todos los monstruos posibles y usar cualquier concepto por estúpido que pareciese para una película de Godzilla (en Godzilla Vs MechaGodzilla aparecen extraterrestres que son como los simios de El planeta de los Simios).

HEISEI STAGE (1985-1995) Der Versuch, Dinge logisch zu erledigen

La etapa conocida como Heisei tiene como intención volver a convertir a Godzilla en una amenaza y hacer películas con un tono más serio que lo visto en las últimas películas de Showa. En esta etapa se ignoran todas las películas de anteriores salvo la primera de todas, y se intenta seguir una coherencia entre los nuevos films, de manera que hay conceptos y personajes que están ligados entre sí.

Jetzt geht das schon wieder los... 

La primera película de esta etapa nos volvía a colocar en el punto de inicio, el ejército contra el monstruo gigante, si bien es cierto que no tiene el dramatismo de gojira (1954) este regreso es excelente (aunque la película peca demasiado de querer triunfar en el mercado americano, provocando un conflicto entre rusos y americanos, donde los primeros son los que terminan cometiendo un error importante para la película).

Tras la aceptación de la primera película, en Toho se tomaron unos años para hacer la secuela, que llegó en 1989 bajo el nombre de Godzilla contra Biollante. En esta película nos encontramos que se explotan conceptos que serán importantes en la saga, como el hecho de que haya humanos con la habilidad de “notar las sensaciones y sentimientos” de los monstruos o incluso de predecir su ataque. Así podemos ver cómo tras años de paz, en una escuela de niños con estas habilidades psíquicas, la maestra observa que todos están dibujando a Godzilla, señal inequívoca de que el monstruo va a volver de nuevo. En esta película se presenta a Biollante un monstruo que tiene un origen híbrido entre Godzilla, una flor y un humano, es algo extraño, pero a la gente le gustó y la película funcionó bastante bien.

A partir de aquí Toho decidió traer de vuelta a los monstruos clásicos de la serie, el primero sería King Ghidorah, el dragón tricéfalo que tendría un enfrentamiento directo con uno de los Godzillas más peligrosos de toda la serie (en Godzilla contra King Ghidorah, 1991). En esta película se nos explica el nuevo origen de Godzilla, que si bien es muy similar al original, no es el mismo. La mezcla queda aderezada con los siempre intrigantes (y carentes de lógica) viajes en el tiempo, dando como resultado una película entretenida y muy curiosa pero con bastantes incoherencias. El siguiente monstruo en salir a enfrentar a Godzilla sería la polilla Mothra (Godzilla vs Mothra 1992) acompañada de un nuevo monstruo llamada Battra. En esta película ambas tendrán que unir fuerzas para acabar con Godzilla, obviamente, al ser una película de Mothra no faltará el sermón sobre lo malvados que somos los humanos y las consecuencias de nuestros actos. Un año más tarde vuelve a haber película de Godzilla, esta vez trayendo de vuelta a la versión robótica del saurio, MechaGodzilla (también conocido como Cybergodzilla). Resulta que para parar al Rey de los monstruos los humanos controlan una serie de vehículos especiales, siendo Mecha Godzilla el mejor y más poderoso de todos ellos. En esta película también harán acto de aparición Rodan y la nueva cría de Godzilla.

La siguiente película, en 1994 nos trajo a un enemigo nuevo (o casi, porque se parece mucho a una versión de Godzilla que aparecía en el videojuego Super Godzilla) que no era otro que Space Godzilla.

Este nuevo monstruo llegaría del espacio a la tierra para enfrentarse a su versión terráquea, y al mismo tiempo cargarse a M.O.G.U.E.R.A. (un robot proveniente de una película antigua de Toho, que ahora resulta ser usado como arma por los humanos).

En este momento podemos ver que Toho está cayendo en los mismos errores de antaño, sacan las películas con demasiada frecuencia, reciclan monstruos, descuidan los guiones y meten conceptos y personajes innecesarios.

Se decide hacer otra película que sería la última antes de dejar descansar al personaje. En 1995 llega a los cines Godzilla vs Destoroyah, haciendo un enlace directo con la primera película de toda la saga (mostrándonos escenas de ésta, incluso). El nuevo monstruo, resulta ser una mutación de diversos cangrejos que se vieron afectados por el arma usada por el Dr. Serizawa en el año 1954, el destructor de oxígeno. Por si esto fuera poco Godzilla está siendo víctima de su propia radiación interna, convirtiéndose en una especie de bomba atómica ambulante (lo que impide que el ejército pueda atacarle) con esta premisa se plantea una pelea bastante interesante y un punto y aparte en la carrera del personaje antes de que los derechos caigan en manos americanas.

Godzilla 1998, Emmerichs Godzilla

Al ser una película americana, no entra en ninguna de las etapas pero me veo obligado a comentarla debido a que es una de las pocas que los occidentales hemos podido ver en cine.

Pese a que en las películas de Godzilla se metían personajes americanos y se intentaban incluir escenas que buscaban la aceptación de ese público, no podemos negar que el propio monstruo es un concepto muy típico japonés, así que verlo en manos americanas iba a ser algo interesante.

El resultado final fue una película que transformaba a Godzilla en una Iguana gigante a causa de las pruebas atómicas hechas por los franceses, carente de las habilidades de su homónimo japonés, pero con la habilidad de poner un altísimo número de huevos del que saldrán sus crías.

La sensación de esta película es que tiene más relación con Jurassic Park que con Godzilla. Hay tantas escenas que intentan imitar a la película de Spielberg que es imposible no compararlo. La esencia del original no existe, salvo por un par de pequeños guiños. Sin embargo, la película también tenía sus cosas positivas, los efectos especiales eran muy buenos y recaudó bastante dinero (aunque también es cierto que se gastaron mucho en publicidad y por lo tanto no hubo mucha ganancia). Pese a ello, la opinión general de esta película es bastante negativa por los motivos anteriormente descritos, llegando el punto de que se iba a hacer una segunda parte que nunca se rodó (pero fue la excusa para hacer una serie de animación).

MILLENNIUMSTUFE (1999-2004)

Aunque en Toho tenían pensado dejar descansar unos años a Godzilla, la película americana dejó un sabor agridulce a los fans, y al mismo tiempo consiguió volver a poner la palabra Godzilla en boca de todo el mundo. Con ese panorama los directivos de Toho vieron la oportunidad de hacer una nueva película que gustase al público original y al mismo tiempo aprovechar la fama restante del Godzilla americano. En la etapa Millenium se ponen en práctica muchas ideas vistas anteriormente, como enemigos clásicos o la participación de niños en las tramas, al mismo tiempo que se da un enfoque más centrado en la acción y más libertad a los directores, ya que las películas no se continúan entre sí como en Heisei.

Millennium, jeder Regisseur macht, was er will

En el año 1999 llega a los cines Godzilla 2000, una de las películas más conocidas del monstruo, donde se ignoran todas las películas anteriores (excepto la primera) y se intenta mantener un ritmo constante entre seriedad y acción. La película gustó bastante y eso propició a que el año siguiente apareciese Godzilla vs Megaguirus, donde el monstruo se enfrentaba a una especie de libélula gigante. Esta continuación no terminó de gustar del todo, pese a que incluía algunos conceptos muy originales.

En el año 2001, Toho contrata a Kaneko, director muy popular en la época por haber hecho la nueva trilogía de Gamera que había sido un éxito, llegándose a considerar a Gamera 3 como una de las mejores películas de Kaijus de la historia. Bajo su mano nos llega la película llamada Godzilla, Mothra, King Ghidorah: Giant Monsters All Out Attack, conocida popularmente como GMK.

Como se puede ver por el título regresan la polilla y el dragón de 3 cabezas, que formaran un trío con Baragon (un dinosaurio proveniente de la película Frankenstein conquers the World) para poder acabar con Godzilla, que ha resucitado de su tumba de la que no salía desde el año 1954. Y es que en esta película, Kaneko ignoró todas las anteriores y se montó su propia historia, haciendo que Ghidorah, Mothra y Baragon sean monstruos mitológicos que han de detener al monstruo malvado, al mismo tiempo que la historia es seguida por una reportera japonesa que está intentando dar la noticia de su vida. Pese a ser considerada una de las mejores películas de Godzilla y tener un apartado técnico sobresaliente en casi todo el film, hay que decir que el guion es tremendamente básico y repetitivo incluso para el estándar de Godzilla. Convertir a los monstruos en seres mitológicos es la excusa de Kaneko para sus películas (hizo lo mismo con la trilogía de Gamera) y la utilización de una periodista como protagonista humano nos recuerda a la versión americanizada de Godzilla 1954, e incluso al Godzilla de Emmerich de 1998.

La saga Millenium continuó sin Kaneko, trayendo de vuelta a la tercera versión MechaGodzilla (ahora también llamado Kiryu) en dos películas que se enlazan entre sí, Godzilla vs Mechagodzilla (2002) y Tokyo S.O.S. (2003) ambas del director de Godzilla vs Megaguirus obteniendo un resultado decente, pero sin llegar a tener la atención del público ni el nivel técnico que tuvo la película de Kaneko.

Al año siguiente Godzilla cumpliría los 50 años y se pensó en hacer la última película de la etapa Milenium con motivo de esa celebración, así nació Godzilla Final Wars (2004), la última película de Godzilla hasta el momento.

Final Wars fue una película que contó con un presupuesto muy superior al de las películas anteriores, permitiéndose así la aparición de muchos monstruos y el uso de efectos especiales de gran calidad.

Esta película nos presenta un mundo futurista donde hay decenas de monstruos que batallan contra los humanos, que pilotan vehículos especiales para tal uso. La solución a esta confrontación llega de la mano de unos extraterrestres que ofrecerán una alianza a los humanos a cambio de librarles de los monstruos (como ya sucedia en Showa). Obviamente, nada es lo que parece y terminaremos viendo como un pequeño grupo de humanos prefiere liberar al monstruo más peligroso de todos (Godzilla) antes que ceder ante los extraterrestres.

Godzilla Final Wars es un increíble homenaje a toda la historia de Godzilla y de otras películas de Toho, ya que aparecen monstruos y vehículos de diversas películas, llegándose a utilizar el Godzilla americano enfrentándolo al japonés (dejando clara la opinión que tienen los japoneses del monstruo americano, generalmente conocido simplemente como Zilla).

Sin embargo, en el momento en el que el director decidió hacer un homenaje a toda la historia de Godzilla tuvo que tomar una decisión: ¿Qué hacemos con las partes ridículas de la historia de Godzilla, las ignoramos o las incluimos? La decisión fue incluir mitad y mitad, haciendo que la película pase de tener escenas de acción de gran calidad a encontrarnos con el primer hijo de Godzilla que se ha hecho amigo de un niño (homenaje a la olvidable Godzilla Revenge). La cosa no quedará ahí ya que se juntará a Godzilla con 3 de sus aliados en las películas antiguas para dar una de las escenas más estúpidas de toda la serie, ¡un improvisado partido de futbol usando a Anguirus como pelota!

La inclusión de estas partes ridículas que te sacan totalmente fuera de la película, es uno de los motivos por el cual Final Wars no tuvo la aceptación que se esperaba. Supongo que, aunque hay que admitir que la película es un buen resumen de toda la historia del personaje, hay cosas que la gente prefiere no recordar.

Actualmente estamos a la espera de la nueva película de Godzilla. Los pocos detalles que se han visto prometen una película seria y llena de acción, esperemos que esta vez el Rey de los Monstruos nos vuelva a enseñar su cara más terrorífica sin caer en los errores del pasado.