[Analyse] Batman/Ninja Turtles (2015)

Seit ich klein war, mochte ich Crossovers in jeder Hinsicht. Ich habe beim Spielen gern Puppen aus verschiedenen Sammlungen gemischt, ich mochte Videospiele und Filme, in denen Charaktere aus verschiedenen Sagen gemischt waren, und natürlich liebte ich Comics, in denen Charaktere gemischt waren, insbesondere solche, die von Konkurrenzfirmen wie Marvel und DC stammten.

Ich habe mich damals bereits zum Crossover geäußert Marvel VS DC, aber das war nicht das einzige Mal, dass Charaktere beider Unternehmen „die Grenze überschritten“, denn es gibt auch andere Geschichten wie Batman/Daredevil, Superman/Spiderman, Spider-Man/Batman, Superman/Hulk entweder Avengers/JLA.

Das Schlimme an diesen Comics ist, dass die Geschichte meist gängigen Mustern folgt:

• Aufgrund eines Missverständnisses treffen die Protagonisten aufeinander und konfrontieren sich
• Schurken schließen sich zusammen, um ein gemeinsames Ziel zu verfolgen
• Die Protagonisten schließen sich zusammen und besiegen die Bösewichte

In gewisser Weise ist diese Einfachheit meist auf den begrenzten Platz zurückzuführen, da viele dieser Comics nicht einmal 50 Seiten erreichen.

Dieses Mal werde ich über eines der neuesten Crossovers sprechen, die ich gelesen habe, das mit Batman und den Ninja Turtles, oder anders gesagt, über zwei meiner Lieblings-Comic-Saga. Die Veröffentlichung dieser sechs Ausgaben umfassenden Sammlung begann Ende letzten Jahres, sie endete also erst vor ein paar Monaten.

Da der Comic sehr neu ist, Ich werde nicht näher auf die Geschichte eingehen, um Spoiler zu vermeiden., sodass Sie den Artikel lesen können, wenn Sie neugierig sind, was aus dieser Kreuzung zwischen DC Comics und IDW Publishing hervorgegangen ist.

Die Geschichte von Batman/Ninja-Schildkröten Ausgangspunkt ist ein Dreierkrieg zwischen den Ninja Turtles, dem Foot Clan und der Armee von Krang. Es ist genau Letzteres, das die vier Schildkröten, Splinter, Shredder und eine Gruppe Foot-Ninjas dazu bringt, in eine andere Dimension zu reisen und sie mitzunehmen, um sich in ihrem jeweiligen Krieg einen taktischen Vorteil zu verschaffen. Das ist keine schlechte Möglichkeit, die Kreuzung der Universen zu rechtfertigen, obwohl es merkwürdig ist, dass Krang zu keinem Zeitpunkt auftaucht und das Ereignis nur als Erklärung erwähnt und nicht gezeigt wird, wie es geschieht (vielleicht aus Gründen der Platzersparnis oder um Leser nicht zu verwirren, die die Ninja Turtles-Reihe von IDW Publishing nicht verfolgen).

Von hier Wir haben die typische Crossover-Geschichte, beginnend mit der Desorientierung der Seite, die die Welt verändert hat, der Konfrontation der Guten aufgrund eines anfänglichen Missverständnisses, der anschließenden Allianz und der Konfrontation mit den eigenen Bösewichten.

Es kann nicht mit einem Preis für Originalität ausgezeichnet werden, aber es macht auch nichts Groteskes oder Seltsames, was sicherlich die Mehrheit der Leser enttäuscht hätte, die auf diesen Seiten ein Stück ihrer Kindheit mit einem leicht aktualisierten Touch sehen werden. Ich denke, sie waren konservativ und haben diese Produkte einfach gehalten, um sich auf die Beziehungen zwischen solch unterschiedlichen Charakteren konzentrieren zu können und gelegentlich Zugeständnisse an die verrückten Fantasien der Fans auf beiden Seiten zu machen.

Trotz seines etwas jungenhaften Aussehens, Die Schildkröten behalten ihre jugendliche Haltung bei, wodurch viele absurde Situationen möglich werden, die uns zum Lächeln bringen, wie zum Beispiel die besondere Beziehung, die sie zu Alfred haben.

Im Rahmen der Vorhersehbarkeit der Geschichte konnte nicht übersehen werden, dass Raphael eine interne Diskussion provozierte, indem er mit den Entscheidungen der Gruppe nicht einverstanden war, obwohl in diesem Fall diese abgedroschene Ressource als Vorwand für die Schildkröten genutzt wird, um die Herkunft von Batman zu erfahren, da sie ihn bis dahin für einen Millionär halten, der zum Spaß die Rolle eines Helden spielt.

Seitens der Bösewichte werden Shredder und der Pinguin ausgewählt, um das Verbrechen jeder Welt darzustellen, obwohl es natürlich Überraschungen geben wird, denn wenn es etwas gibt, wovon Gotham reichlich hat, dann ist es Böses und Wahnsinn.

Zum künstlerischen Teil kann ich nur eines sagen, Dieser Comic hat die beste Zeichnung, die ich je in einem Ninja-Turtles-Comic gesehen habe, und das sagt viel aus, da es viele Künstler gibt, die im Laufe ihrer Karriere mit diesen Charakteren gearbeitet haben und auf verschiedene Verlage wie Mirage, Archie, Image oder IDW Publishing verteilt sind.

Die Arbeit von Freddie E. Williams II ist ausgezeichnet (obwohl ich zugeben muss, dass mich die Art und Weise, wie er Splinter zeichnet, nicht überzeugt), und in jedem Panel kann man sehen, dass er sich Mühe mit der Gestaltung der Charaktere gegeben hat. Die Schildkröten wirken robust, aber kleiner als ein normaler Mensch (wir sind in einem ähnlichen Maßstab wie ursprünglich) und obwohl sie alle eine ähnliche körperliche Konstitution haben, weisen sie einige Variationen auf, die ihnen eine originelle Note verleihen und gleichzeitig eine Hommage an andere frühere Designs darstellen.

Wenn wir uns zum Beispiel die Schildkrötenmasken ansehen, werden wir feststellen, dass die von Raphael unregelmäßiger ausgeschnitten ist, was eine Anspielung auf den Künstler Matheus Santolouco (regelmäßiger Künstler der Schildkröten in der IDW-Sammlung) zu sein scheint. Wir können auch sehen, dass Donatello mit etwas auseinanderstehenden Vorderzähnen gezeichnet ist, was an das Design der aktuellen Nickelodeon-Serie erinnert (die zweifellos die beliebteste Version dieser Figur ist). Auch Jeremy Colwells Arbeit mit den Farben verdient Erwähnung, da sie dem Ganzen einen düsteren Ton verleiht, der sehr gut zur Ästhetik von Gotham passt, und trotz der Verwendung eines merkwürdigen Randes in einer anderen Farbe für die Charaktere, um sie vom Hintergrund abzuheben, sehen die Vignetten großartig aus. Darüber hinaus erweist Colwell seinen besonderen Tribut, indem er die Haut der Schildkröten in einem anderen Grün bemalt und damit die Farben respektiert, die sie in den Spielzeugen der 80er Jahre hatten und die in Videospielen, Comics und der Zeichentrickserie von 2003 verwendet wurden.

Seitens Batman gibt es natürlich auch Anspielungen, vor allem wenn es um die Fahrzeuge und Ressourcen der Figur geht. Was die Einwohner von Gotham betrifft, finde ich die Zeichnung etwas unregelmäßiger, obwohl sie keineswegs beunruhigend ist. Andererseits sehen die Stadt und ihre Umgebung jederzeit sehr gut aus und zeigen einen sehr gelungenen Einsatz von Farbe.

Eines der merkwürdigsten Augenzwinkern, das ich je gesehen habe, ist zu Beginn von Nummer 2, als Michelangelo eine Pizzeria betritt und James Rolfe und Mike Matei, die Verantwortlichen für die Website, in einer Ecke auftauchen. Cinemassacre und Charakterersteller mögen Wütender Videospiel-Nerd entweder Vorstand James. Ambos han dedicado muchos vídeos a las Tortugas Ninja (incluso hicieron uno en el cual probaban las pizzas que comía Michelangelo en la serie de animación de finales de los 80 ¡Puag!) y vieron su fanatismo compensado en el papel. Podría parecer que es un parecido casual, pero lo cierto es que el tatuaje en el brazo de James aparece claramente en el cómic quitando cualquier duda al respecto.

En definitiva, la historia no es nada del otro mundo, el arte es maravilloso y el tono general es bastante serio, con algunas pinceladas humorísticas por parte de las tortugas (principalmente Michelangelo). No creo que ningún personaje esté fuera de lugar o se fuercen situaciones extrañas, la obra respeta a todos por igual.

Hay algunas cosas que creo que se podían haber llevado a cabo de otra manera o se las podían haber ahorrado y al mismo tiempo creo que hay partes de la trama que se quedan en nada y solo han sido incluidas para poder añadir más personajes de Gotham a la historia. Pero claro, son solo 6 números y es difícil tratar de hacer algo mucho más complejo en tan pocas páginas.

Si os gusta Batman o las Tortugas Ninja os recomiendo este cómic encarecidamente, salvo que seáis reacios a los crossovers. Otro motivo para recomendar su compra es que Batman/Tortugas Ninja se ha editado fuera de Estados Unidos (algo poco común en cómics de IDW Publishing) y en España se puede encontrar recopilado en un único tomo de 140 páginas por menos de 14 euros.

Lamentablemente no hay mucho contenido extra en el tomo, sólo una pequeña introducción y las portadas adicionales dibujadas por Kevin Eastman (co-creador de las Tortugas Ninja) y David Finch. Es un poco incomprensible que no se hayan incluido las portadas alternativas de otros dibujantes, pues habían muchas y algunas muy buenas. En cualquier caso, eso no afecta al cómic principal, el cual es una lectura muy amena y agradable a buen precio.