[Encontro…] Dona Urraca

Dentro da prolífica editora Bruguera havia personagens com uma série de características comuns, mas com todo um mosaico de peculiaridades que os tornavam únicos. Nós já vimos Mortadelo e suas incomparáveis ​​qualidades camaleônicas, ao “Homo Burrus” de Abrace o troglodita e para o cego Disjuntor. Embora estes, e muitos outros que não apresentei (e cujo tempo certamente chegará a mais de um), estivessem longe de serem considerados heróis, nenhum deles chegou perto de sua antítese completa, ou seja, vilões. Isso aconteceu com Sra., o caráter sombrio de jorge, pseudônimo de Miguel Bernet em homenagem ao filho. A seguir veremos o que o torna tão especial.

Suas abordagens originais

Desde o início, a personagem de Doña Urraca foi concebida para ter um caráter abertamente maligno e maligno. Já na edição 76 da Tom Thumb, os leitores foram avisados ​​da chegada iminente de um ser que deixaria Frankenstein, Drácula ou o Vampiro de Dusseldor no mesmo nível do betume, e foi descrito como “tremendo, aterrorizante, arrepiante e cadavérico”. Nesse mesmo número veríamos primeira representação “não oficial” em um hobby. Curiosamente, não foi o próprio Jorge quem deu vida pela primeira vez à sua personagem, mas sim Cifra, embora, por não ser uma história em quadrinhos em si, não tenha mais importância.

A verdade é que cumpriu o que prometeu. Era uma mulher fisicamente nada atraente, de idade avançada mas indeterminada (nos arquivos que San Pedro consulta na história em quadrinhos em que vai “para o outro bairro”, deu uma proporção entre 57 e 129 anos), esguio, com nariz longo e adunco, que junto com seu roupa preta faz jus ao seu nome. A sua imagem característica completa-se com uma arco, guarda-chuva, sapatos pontudos orientado para cima e uma curvatura característica do dorso na metade inferior que o faz parecer um freixo Fúlmina, personagem argentino de 1945 em que Mortadelo também parece inspirado.

Mas certamente não foi sua principal peculiaridade em sua aparência. Seu personagem era ainda mais sombrio do que sua aparência. era um personagem egoísta, mesquinho, misantrópico e abertamente mau. Mais do que uma protagonista de quadrinhos, ela era uma verdadeira vilã. Ele se regozijava com os infortúnios dos outros e desfrutava da morte, da destruição e do caos.. Tanto que demonstrava verdadeira alegria diante das catástrofes e infortúnios alheios ou tédio e frustração quando havia celebração e alegria ou simplesmente tudo corria normalmente. Se fosse esse o caso, Ele traçou planos para causar o maior dano possível ao próximo.. Por exemplo, ele poderia incentivar um cego a atravessar a rua quando passasse um carro, aproveitar a boa fé dos mais incautos, bater em pessoas e cães, ou mesmo chegar ao ponto de roubar os suprimentos de penicilina da cidade para que os doentes morressem sem cura para suas doenças. Seja qual for o truque dele,sempre terminava mal para ela, cumprindo assim o roteiro de todos os personagens de Bruguera, embora, neste caso, de forma totalmente merecida.

Para dizer a verdade, ela parecia uma típica bruxa má e, na verdade, muitas vezes agia como tal. Em seu laboratório dedicou-se ao exercício alquimia e outras artes arcanas onde alcançar seus objetivos macabros. Além disso, seu vocabulário estava repleto de interjeições que aludiam ao mundo infernal, ao mundo funerário e a outras coisas igualmente “felizes”.

A mão da censura na moderação de seu personagem

Dado o carácter controverso do protagonista, transbordante de mesquinhez e comportamento “não-cristão”, pode parecer que a censura da Espanha do nacional-catolicismo franquista demorou muito a agir, mas finalmente prevaleceu. Com o tempo, o outrora “flagelo da humanidade” tornou-se cada vez más apacible y dulcificado. Aunque su carácter áspero y egoísta siempre lo mantuvo, sus maldades ocuparon un segundo plano, pasando a obtener primacía pasatiempos más inofensivos, así como su continua búsqueda de empleo para aliviar su precaria economía. De vez en cuando incluso podrá permitirse el lujo de volverse filantrópica y altruista sin razón aparente.

Las modificaciones en el guión no debieron parecerles suficientes a los censores. A pesar de que sus malas acciones se reducían a “travesuras” y a conductas avariciosas, seguía siendo un “mal ejemplo”. Por eso, el autor se vio forzado a buscarle un “amigo” a la protagonista. Se trataba de Caramilo, cuyo carácter simpático y bonachón serviría como contrapeso a la agria Doña Urraca. Se trataba del típico negociante de poca monta de la posguerra española, que busca cualquier negocio más o menos ilícito para ganarse el pan. Doña Urraca buscará aprovecharse de él, pero será el propio Caramilo quien le tome el pelo y le de un escarmiento.

Schmidt e sua "virada gótica"

Tras la prematura muerte de Jorge en 1960 (38 años), otros autores tomaron el relevo para su personaje estrella. Primero fue su hijo Jordi (que por entonces sólo tenía 15 años y apenas estuvo un año con él) y después Torá, pero fue Schmidt quien le imprimió un mayor toque personal. Durante la etapa de Jorge, el estilo expresionista y relativamente elaborado de sus etapas iniciales dio paso a uno más estilizado y esquematizado, y con una progresiva tendencia alargar su cara en el tramo de la boca. Schmidt le imprimió un mayor dinamismo y vivacidad, y los caracteres góticos se vieron realzados, confiriendo a Doña urraca un aspecto más vampírico y siniestro.

Para começar, sus orejas se volvieron puntiagudas al estilo de criaturas del género de terror, y hasta adquirió poderes sobrenaturales como la capacidad de volar sobre una escoba (de nuevo haciendo referencias a la brujería). Por si esto no fuera suficiente, llegaría a trabajar en calidad de subordinada en el castillo de la condesa Nosferatu, conviviendo con criaturas de ultratumba como vampiros y fantasmas, así como con el monstruo de Pakohestein, la mano derecha de la condesa. Em El castillo de Nosferatu (1974), primera aventura larga en la que aparecía Doña Urraca aunque fuera de forma relativamente secundaria, que fue publicada en la revista Super Mortadela, incluso la veremos transmutar sus brazos en alas. Por cierto, este crossover de Doña Urraca y los niños de la Pandilla del Ku Kux Plaf también sufrió la censura, en este caso por la presencia de unas vampiresas supuestamente “atractivas” (las Hijas de la Noche) que en realidad no lo eran, ni tenían ningún tipo de actitud provocativa ni enseñaban nada (cosas de la época que no se pueden entender hoy en día). De hecho, la aventura sólo llegó a las 24 páginas.

Doña Urraca como raio X de uma época

Antes de pasar al apartado final, me gustaría remarcar las connotaciones costumbristas de estas historietas. A pesar de que en distintos análisis que circulan por la red se minimiza esta faceta en pro del humor negro, me parece innegable que constituye una radiografía de la sociedad de la dictadura franquista de tiempos de la posguerra y el período de la autarquía. Si bien la biografía de Doña Urraca es bastante imprecisa, hasta el punto de en ocasiones calificarla como solterona y en otras como viuda, lo cierto es que es una mujer sola y sin hijos, y que por tanto se encuentra totalmente alejada de la imagen imperante de la mujer como esposa y madre. Esta situación de soltería prolongada estaba muy mal vista en ese momento, y era considerada anormal y hasta peligrosa en una mujer (aunque en hombres tampoco estaba demasiado bien visto que digamos). Doña Urraca sería, pues, la encarnación de algunos de esos clichés de la solterona amargada y resentida.

Igualmente indicativo de la época son las estrecheces económicas de la protagonista, sus continuos malabarismos a la hora de sobrevivir, la constante búsqueda de empleo y el recurso a la picaresca como modo de vida. El rencor, resentimiento y odio que albergan sus personajes podría verse , hasta cierto punto, como un eco de una sociedad en el revanchismo de los vencedores sobre los vencidos, y hasta se puede vislumbrar el carácter represor y omnipotente de la policía, que no dudará en cargar contra Doña Urraca a la más mínima sospecha.

Conclusão e recomendações

Doña Urraca es un personaje único dentro de la Escuela Bruguera. Esta mujer malvada y tenebrosa bien podría hacer oposiciones para villano de cómic, a pesar de lo cual se le termina cogiendo cariño. Asimismo constituye una ventana única desde donde asomarnos a la mentalidad de una época que nos parece muy lejana, pero que en realidad es parte de nuestra historia reciente. Desgraciadamente, tanto la censura como el temprano fallecimiento del autor truncaron su evolución natural y gran parte de su potencial, pero no bastó para privar de popularidad y carácter único a esta figura antiheroica.

Las recomendaciones sobre este personaje que puedan ser verdaderamente accesibles son escasas debido a lo poco que se puede encontrar de ella en nuestros días, puesto que sus monográficos modernos son prácticamente inexistentes. Casi todos corresponden a fechas muy tempranas, las colecciones Magos del lápiz (tres números en total) y Magos de la risa (números 7, 20, 27, 36, 39 y 41) de principios de los 50.

Para ejemplares más recientes, debemos saltar a mediados de los 80 con Genios de la Historieta (#4, 1985), ya descatalogado. No obstante, sí que existe una selección de historietas del personaje que podemos encontrar en librerías. Se trata de la colección Maestros del Cómic, de Ediciones B (#3, 2010) que reúne algunas de sus mejores aventuras de todas las etapas de la Doña Urraca de Jorge. Faltan muchas de las primeras aventuras donde aparecía la antiheroína en toda su esencia, pero es lo único de lo que disponemos hoy que no implique rebuscar por Internet (que alguno hay, pero no mucho) o en el mercado de segunda mano.

Por otra parte, Doña Urraca hizo acto de aparición en tres capítulos de los Festivales de Mortadelo y Filemón. El primero donde la vimos fue en Carioco y su invención, en el Primer Festival, dirigido por Rafael Vara (1968: Estudios Vara,1969), un triple crossover en el que además de los dos detectives de Ibáñez, veremos a Carioco y a Doña Urraca, que como no podría ser de otra forma, es la villana de la historia. Un segundo episodio (si bien fue el primero en realizarse) fue el de Agencia de Información, el primer capítulo del Segundo Festival (1966: Estudios Vara, 1970). La excusa se presentó durante una “foto de grupo” de los principales personajes de Bruguera. Como era de esperar, ella no se conformó con actuar como mera figurante, y decidió hacer de las suyas. Su tercera y última apariciópn sería enEl jarrón de HongKong, en el capítulo siguiente del mismo festival, en el que una Doña Urraca azafata de vuelo martirizaría al pobre Mortadelo hasta en tres ocasiones. Se pueden encontrar en Internet y de segunda mano en VHS y DVD, y en caso de que no sea posible, pueden visionarse desde Youtube.