[レビュー] スティーブ・ルード著「ザ・モス」

コミック屋の在庫を探していたら、以前に見つけた一冊があった。蛾Steve Rude 著、Azake editions から出版された本で、私の簡単な分析 (ページ数、価格、テーマ、最後の項目に「END」と書かれているかどうか) を簡単にパスしました。

家に帰って読み始めたのですが、この巻には脚本家のゲイリー・マーティンが書いたプロローグが含まれていたので、このキャラクターの興味深い起源と、彼の物語がどのようにしてほとんど偶然に生み出されたのかを物語っていたので、嬉しい驚きを感じました。どうやらスティーブ・ルードらしいヒーローのコレクションカードコレクションのために「The Moth」を描きましたそしてマーティンはそのキャラクターに感銘を受け、ルードに連絡して彼について出版されたものがあるかどうか尋ねたほどでした。

スティーブ・ルードは当時マーベルで働いていました。（ソーやキャプテン・アメリカのようなキャラクターを担当）そのため、彼には他の種類のストーリーを描く時間がありませんでした。ゲイリー・マーティンは決して希望を捨てず、明らかに存在しないはずだったコミック『ザ・モス』の短い脚本さえ書きました。時が経ち、ルードは、数十年前に作成され、所属する会社に何百万もの利益をもたらすキャラクターを使用する場合にはめったに得られない創造的な自由を持って、単純なものに取り組む時間ができました。マーティンと協力して、いくつかの短編小説を作成しました蛾、2003 年から Dark Horse によって出版されました。.

手に持ったボリュームは、それはモスの物語をまとめたものであるだけでなく、その起源とプロジェクトを推進するために彼らがしなければならなかった取り組みについても説明しました。(この本の宣伝のためにコミックストアを巡回している作者たちの写真がかなりの数あり、その最後にはいくつかのスケッチを含む書き下ろしのストーリーも含まれています。インターネットで検索して、第 2 巻も出版されているのを知るまでは、購入に満足していました。幸いなことに、この本もある程度簡単に、非常に手頃な価格で入手できました。)

2 巻を所有しているので、ラ・モスの冒険を一気に読んで、その過程で私の意見をここで共有するのに良い時期だと思いました。

その中で創造的な自由の風土と、何か面白いものを発明するための唯一のガイドがある、他のキャラクターとの継続性や長期的な計画などを心配することなく、ゲイリー・マーティンは、次のようなものを考え出すのが最善であると判断しました。楽しいし、注目を集めるサブキャラクターもいる信じられないほどのリアリズムを追求したものを作らなければならなかったので、ある意味、蛾 何十年も前の漫画に近い作風です。スーパーヒーローの黄金時代と銀時代のほぼ中間と言っていいでしょう。

モスは、（おそらくスーツのおかげで）計画する能力、優れた戦闘スキル、そして体罰に対する高い耐性を備えた賞金稼ぎとして私たちに提示されます。彼の最初の英雄的な行為は、バイカーギャングのボスを倒し、報酬を受け取ることです。衣装を着たヒーローの通常の利他主義とは程遠い。

そのお金は主人公の家に送られます。その正体はサーカスの曲芸師、ジャック・マホーニーであり、私たちが少しずつ知ることになる典型的な遊園地の現象と共存しています（そして、私の意見では、そこには脚本家のノウハウが表れています。なぜなら、登​​場する小さなものはある種の痕跡を残すからです）。そこで私たちは、サーカスの団長であるビクター（ある意味、誰にとっても父親のような存在です）、魅力的なひげを生やした女性のソフィア（ジャックの恋愛対象であるか、少なくとも主人公に物事をはっきりと伝えることをためらわない非常に親しい人であるようです）、屈強な男メルビン（ジャックと身体の分野で一定のライバル関係を持っています）、ピエロのコスモとエミット（ジャックを困らせるのを楽しんでいます）、またはタッド（ジャックの兄弟で、病気に苦しんでいます）に会います。小人症であり、精神的にもまだ十分に成熟していないようです）。後者はジャックにとって重要です。彼らは結合双生児として生まれましたが、どうやら良いものはすべてジャックに残され、タッドには最低限のものしか残りませんでした。そのため、主人公はすべての治療費を支払うことに加えて、罪悪感を感じ、兄を過保護に感じます。

ジャック・マホニー彼はかなり古典的なキャラクターです。スーパーヒーローのジャンルでは（背が高く、強く、ハンサムで、狡猾で、信じられないほどの身体的偉業が可能）、あまり印象的ではなかった、 しかし彼をサーカスの仲間たちと混ぜることで、彼はかなり上達すると思う、彼らは可能な限り人的要因でバランスをとっているからです。

物語は、アフリカの最深部から持ち込まれた巨大なライオンを連れた人身売買業者の話で続きますが、ライオンは逃亡し、命を奪うことが後を絶ちません。論理的には、当局はこの種の動物との経験から、サーカスに動物の追跡に協力を求めます。主人公は過去の出来事（後で説明します）のせいで警察にまったく同情を感じていないため、ジャックが拒否すると、ビクターは助けに行きます。

ライオンは誰もが思っていたものになるわけではありません。このコミックは再び動き出し、数十年前のファンタジー物語と結びついています。正直に言って、私はその点が気に入っています。私は、それが正当化されていないこと、神話に頼っていること、そして重要な瞬間にサポートを提供するためにほんの数話に登場した三次キャラクターを回収し、生き残ったもののボロボロになった主人公の出来事とは無関係な方法で解決されていることが好きです。

その後、ラ・モスが地元のギャングに雇われ、最大限の利益を得るためにそのギャングを騙すという短い物語が描かれます（このスーパーヒーローでは比較的よくあることです）。

第 2 巻ラ・モスの特別な世界を拡大し、新しいキャラクターを導入しますその中には、より多くの賞金稼ぎやギャング、そしてヒロインであるアメリカン・フリーダムもいます。元パイロットでアメリカの英雄の娘であり、彼女の「愛国的義務」を受け継ぎ、現在はファンを満足させるために商品の宣伝や漫画の登場に専念しています。その中には、ジャックの弟であるタッドもいます。

アメリカン・リバティは、主人公に目を付けた犯罪者グループ（現在は賞金稼ぎ）に立ち向かい、モスを救います。人気のヒロインがサーカスにやって来ると、出席者たちは激怒するだろうが、ジャックにとってはありがたいことだ。なぜなら、前巻で起こった出来事のせいで、ビジネスがうまくいっておらず、ジャックはモスとして必要以上のリスクを冒すことになったからである。

American Liberty は、それに伴うすべての企業キャラクターとして描かれています。彼はたくさんのお金と名声を持っているだけでなく、便宜上、望ましくないことにも対処しなければなりません。、それは私に80年代後半から90年代のスーパーヒーローを思い出させるので、主に過去数十年のヒーローを覚えているモスとは顕著な対照を成しています。 

『American Liberty』にはある程度の展開があり、この第 2 巻の中心となります。そこでラ モスは、誘拐や多くの犯罪者が絡むギャング同士の戦争で勝ち抜く唯一の方法は彼らよりも賢くなることだと学びます。necesitará la inestimable ayuda de su familia, los compañeros del circo.

El final del segundo tomo cierra la historia de Libertad Americana y también arregla en cierto modo el estado del circo,con un final humorístico bastante divertido y que podría ser típico de una película de los 80.

蛾es un conjunto de historias cortas y mayormente nos encontramos con un cómic ligero, con acción y grandes personajes humanos. No lo voy a negar, Jack Mahoney no es un tipo especialmente interesante para mi, aunque me encanta que tenga una brújula moral dudosa, que trabaje para mafiosos al mismo tiempo que los vende (ganando así más dinero en el proceso). Añadir a Libertad Americana (quien no se si ensalza o parodia, pero perfectamente representa el cansino patriotismo estadounidense) es una jugada inteligente, pues abre la puerta a una historia más real, donde Jack y sus compañeros son parte del espectáculo, pese a que se ve introducidos en él involuntariamente.

Los compañeros del Circo son, como mencioné anteriormente,una parte muy interesante y divertida del cómic. Sus apariciones son escasas, pero dejan huella, y no hablo solo de Sophia o Melvin (los cuales cuentan con más importancia en la historia), si no también de los molestos payasos (los cuales incluso protagonizan un relato escrito al final del primer tomo), el hombre alto o el escapista. Representar a los fenómenos de circo comointeresantes y competentes en campos ajenos al espectáculo me parece un gran acierto, especialmente porque son más competentes (o lógicos) que nuestro héroe, el cual no dudará en pedirles ayuda para salir airoso en campos donde él no es tan hábil.

Para terminar me gustaría comentarel apartado visual, lleno de contrastes y composiciones que varían notablemente,sobre todo en lo que se refiere a los actos de la Polilla (cuyo genial traje de colores chillones contrasta con los callejones oscuros donde hace acto de aparición). Las partes de la Polillatienen cierto aire a cómics clásicos de Batman,mostrando a una sombra cobrar vida en el momento justo para acabar con varios delincuentes en un intercambio de puñetazos.

El circo también contrasta a nivel visual con el héroe, puestodo son colores chillones y diseños clásicos(el forzudo es calvo, con bigote y lleva un estampado de leopardo). Se ha usado al resto de personajes en momentos concretos para darle un toque divertido e inocente.

Me gusta el dibujo de Steve Rude.Sus personajes tienen una expresividad que a veces es difícil de encontrar, ya que no solo mostrarán furia y felicidad, también los veremos preocupados, dudosos y aliviados. El colorista de estas historias (Glenn Whitmore)ha hecho un buen trabajo resaltando el dibujo de Rude, quien a su vez traslada bien al papel la historia de Gary Martin.

Resumiendo, que si os gustan los superhéroes de corte clásico y las historias ligeras con personajes atípicos rodeando al héroe de turno, La Polilla es una opción muy recomendable.