[Articolo] Curiosità nei prodotti di serie

Una delle cose che più mi piace fare nel tempo libero è cercare le ragioni di alcune cose, ma non parlo di cose importanti, bensì di sciocchezze che non contano. Per questo ho scoperto delle curiosità, alcune delle quali legate a serie di successo degli anni '80 e '90, per cui ho pensato che sarebbe stato bello scriverne un'altra. articoli sulle mie curiosità, questa volta raccontandone alcuni relativi ai prodotti venduti.

Il merchandising delle serie è una grande fonte di guadagno, ma anni fa era qualcosa di più, dal momento che molte serie animate venivano create esclusivamente con l'idea di vendere bambole, cosa che le trasformava in pubblicità televisiva, poiché le sceneggiature venivano scritte con la necessità di presentare i nuovi giocattoli che sarebbero stati messi in vendita. Questo è stato importante perché ci costringeva a lavorare velocemente su due prodotti totalmente diversi che dovevano uscire contemporaneamente, perché se uno dei due fosse arrivato troppo tardi avrebbe potuto causare il fallimento dell'intero brand.

Anche sapendo che le serie della mia infanzia sono state realizzate con l'unico intento di vendere giocattoli invece di sviluppare i personaggi o la loro storia, penso che questo non perda loro il loro fascino. Dopotutto, questo modo di lavorare ha portato alla creazione esagerata di nuovi personaggi e veicoli, costringendo i creatori della serie a innovare necessariamente (almeno in una certa misura), invece di ripetere lo stesso episodio con gli stessi personaggi.

Galaxy Rangers: cattiva pianificazione e dimenticanza

Inizierò l'articolo con Le avventure dei Galaxy Rangers (noto anche come Guardiani della Galassia o Le Avventure della Pattuglia Galattica), una serie che nonostante fosse innovativa nel suo tema (mescolava cowboy e fantascienza) non durò nella memoria dei bambini come fecero altri del suo tempo.

È normale che quando tanti prodotti nascono per lo stesso pubblico, ce n'è una larga parte che resta nell'ombra, perché nel momento in cui molti di questi prodotti hanno successo mediatico, si mangiano lo spazio (sia in televisione che sugli scaffali dei negozi di giocattoli) che verrebbe destinato a quelle altre serie, che nel migliore dei casi, verranno ricordate da qualcuno che le cercherà da adulto su Internet (vi ricordate Monsterplants, intendo? Jayce e i guerrieri su ruote?).

Il motivo per cui una serie con un tema così sorprendente e con giocattoli che ogni genitore poteva vedere con favore (in sostanza erano cowboy e non mostri mutanti) è stata dimenticata non è stata solo la concorrenza, ma anche la cattiva pianificazione di combinare la serie e i giocattoli allo stesso tempo.

Ranger della Galassia È stato presentato in anteprima in televisione quando i giocattoli non erano pronti per riempire i negozi negli Stati Uniti, quindi quando hanno raggiunto i negozi di giocattoli lo hanno fatto con tirature molto scarse e con la serie già in corso. Da quello che ho capito, alcuni dei suoi giocattoli erano introvabili ai suoi tempi, soprattutto i cavalli e cos'è un cowboy senza il suo cavallo? Diciamo che sei un bambino e vedi questa serie, ti piace e dici a tuo padre "Papà, ne voglio uno", tuo padre va al negozio e non ci sono giocattoli. Ranger della Galassia…Cosa sta succedendo? Che nel migliore dei casi ti comprerà un giocattolo in modo che tu smetta di disturbarlo, ma quel giocattolo sarà di un'altra serie. Da quel momento in poi, con un He-Man in mano, potresti preferire guardare Padroni dell'Universo e dimenticare il Ranger della Galassia.

L'oblio forzato Ranger della Galassia L'ha fatta diventare una serie “cult” e i suoi giocattoli sono piuttosto preziosi (nonostante la richiesta da parte dei collezionisti sia molto inferiore rispetto ai giocattoli di altre serie). La cosa peggiore di questo caso è che la serie era abbastanza buona, infatti aveva parecchi episodi nonostante non avesse il supporto di giocattoli e questo è ciò che ti fa chiedere se, se avevi fatto bene le cose, Ranger della Galassia avrebbero raggiunto la gloria come loro Padroni dell'Universo, Tartarughe Ninja O GI Joe.

M.U.S.C.L.E: Come avere successo, pur avendo tutto contro

Kinnikuman (noto in Spagna come musulmano) è un manga con protagonista un supereroe goffo e codardo che, a causa delle circostanze, deve partecipare alle Olimpiadi dei Supereroi, che gli daranno l'opportunità di guadagnarsi il rispetto che non ha mai avuto.

Questa serie ebbe molto successo in Giappone, il che diede origine ad un'inevitabile serie di Anime che tentò di essere esportata in alcuni paesi occidentali, dove altri prodotti simili si stavano facendo strada all'inizio degli anni '90. Sfortunatamente, il manga Kinnikuman All'epoca non fu esportato fuori dal Giappone (anche oggi ha raggiunto pochissimi paesi) e la serie animata non ebbe l'espansione che avrebbe meritato, arrivando meno della metà della serie in Cile, e quasi tutta (tranne la parte finale) in Spagna (dove purtroppo fu trasmessa solo in Catalogna e Comunità Valenciana).

Non ho mai potuto confermarlo, ma deduco che la censura sia stata in gran parte responsabile di quella scarsa espansione. Non sto parlando di una censura incentrata sulla violenza (visto che la serie era già molto più allegra e meno cruenta del manga) ma piuttosto di una censura politica, visto che questa serie aveva come protagonisti supereroi tedeschi, che indossavano uniformi militari e svastiche. È vero che una volta che la serie avanzò quei simboli furono cambiati, ma il danno era già stato fatto.

COSÌ musulmano È entrato a far parte dell'infanzia solo dei bambini giapponesi, cileni, catalani e valenciani. Tuttavia, ci sono altri paesi (come l'Italia o gli Stati Uniti) dove molti bambini riconoscerebbero i personaggi della serie, pur non avendola mai vista, perché (in qualche modo) le bambole musulmano Hanno avuto successo senza alcun supporto da parte della serie.

musulmano Fu una delle prime serie ad avere il Merchandising che si otteneva in quelle macchinette dove si metteva una moneta e si otteneva una pallina con una bambola (Gashapon), ottenendo un successo incredibile con le sue figurine, anche se erano piccole, brutte e di un solo colore. Queste stesse figure raggiunsero alcuni paesi europei (dove furono realizzate versioni proprie con nomi modificati, come Exogini o Cosmix) e raggiunsero gli Stati Uniti sotto il nome di MUSCOLO. (Che curiosamente è il nome di una delle canzoni apparse nella serie musulmano).

Pur non avendo il supporto della serie, e pur sapendo che le bambole non sarebbero state appariscenti come quelle delle altre serie, furono investiti molti soldi nella MUSCOLO. persino fare pubblicità televisive e persino lanciare il videogioco musulmano da Famicom, per il NES americano sotto il nome MUSCOLO.

Non avendo la serie, M.U.S.C.L.E. Sono stati venduti con lo sfondo di “mostri alieni che combattono tra loro”. Questi alieni potevano essere acquistati in scatole o in barattoli pieni di bambole di un unico colore (quello scelto era il colore della carne, poco attraente). Una volta iniziata la sua espansione, iniziarono ad essere venduti altri accessori, come l'anello da lotta o la cintura da campione.

MUSCOLO. Non solo ha avuto successo negli Stati Uniti, ma ha anche aperto le porte alla creazione di prodotti simili come Mostro in tasca o il Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Combattente di strada O Padroni dell'Universo.

Lo más gracioso de todo es que la habilidad especial de Musculman en el manga y la serie era la de remontar cuando lo tenía todo en su contra, era un don innato y que él no controlaba. Es gracioso pensar que los muñecos vivieron una situación similar y se comportaron de la misma manera.

Tortugas Ninja: No pongas esa cara, que he traído Pizza

¿No son maravillosas las Tartarughe Ninja? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que supuestamente representaban la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, si no también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como Napoleon Bonafrog) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los cómics Avventure TMNT (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que se usó la cara de enfado incluso en las versiones nuevas de esos personajes que aparecieron más tarde y que tenían temáticas alocadas o divertidas (monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…).

I Simpson: di che colore è la maglietta di Bart?

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado » de color azul». Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era tan habitual ver a Bart con la camiseta azul, como con la de color rojo anaranjado.

A día de hoy y contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul. Sin embargo, a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul, Lou era blanco -bueno, amarillo- el Jefe Wiggum tenía el pelo negro, Moe vestía de color rosa y Bob tenía el pelo a lo Afro). Poco tiempo después, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos de él. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, incluso verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie de televisión.

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo eran totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros y videojuegos (algo mucho más difícil de falsificar y vender sin que te caiga una denuncia de la FOX). Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura de los años 90, todos ellos con la camiseta de color azul. También es importante el hecho de que en los anuncios de televisión promocionados por los Simpsons, Bart también dejaba su camiseta roja en el armario.

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortugas Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego se la pusieron roja). Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ello en uno de los episodios.

Ispettore Gadget: il vero volto del malvagio Dr. Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato, viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de Marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo. A mí me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

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