[Article] Curiosités dans les produits de série

L'une des choses que j'aime le plus faire pendant mon temps libre est de chercher les raisons de certaines choses, mais je ne parle pas de choses importantes, mais plutôt d'absurdités qui n'ont pas d'importance. Grâce à cela, j'ai découvert des curiosités, dont certaines sont liées à des séries à succès des années 80 et 90, alors j'ai pensé que ce serait bien d'en écrire une autre. mes articles de curiosités, cette fois en racontant certains des produits qui en ont été vendus.

Le merchandising des séries est une grande source de revenus, mais il y a des années, c'était quelque chose de plus que cela, puisque de nombreuses séries animées étaient créées exclusivement dans l'idée de vendre des poupées, ce qui les transformait en publicité télévisée, puisque les scénarios étaient écrits avec la nécessité de présenter les nouveaux jouets qui allaient être mis en vente. C'était important car cela nous obligeait à travailler rapidement sur deux produits totalement différents qui devaient apparaître simultanément, car si l'un des deux arrivait trop tard, cela pourrait provoquer la faillite de toute la marque.

Même en sachant que les séries de mon enfance ont été réalisées dans le seul but de vendre des jouets au lieu de développer les personnages ou leur histoire, je pense que cela ne leur fait pas perdre leur charme. Après tout, cette façon de travailler a conduit à la création exagérée de nouveaux personnages et véhicules, obligeant les créateurs de la série à nécessairement innover (au moins dans une certaine mesure), au lieu de répéter le même épisode avec les mêmes personnages.

Galaxy Rangers : mauvaise planification et oubli

Je vais commencer l'article par Les Aventures des Galaxy Rangers (également connu sous le nom Les Gardiens de la Galaxie ou Les Aventures de la Patrouille Galactique), une série qui, bien qu'innovante dans son thème (elle mélangeait cowboys et science-fiction), n'est pas restée dans la mémoire des enfants comme d'autres de son époque.

Il est normal que lorsque de nombreux produits sont créés pour le même public, il y en ait un grand groupe qui reste dans l'ombre, car au moment où plusieurs de ces produits ont du succès dans les médias, ils occupent l'espace (à la fois à la télévision et dans les rayons des magasins de jouets) qui serait destiné à ces autres séries, qui, dans le meilleur des cas, resteront dans les mémoires de quelqu'un qui les cherchera en tant qu'adulte sur Internet (vous souvenez-vous de Monsterplants, je veux dire, Jayce et les guerriers à roues?).

La raison pour laquelle une série avec un thème si frappant et avec des jouets que n'importe quel parent pouvait voir d'un bon oeil (en substance, il s'agissait de cow-boys et non de monstres mutants) n'était pas seulement la compétition, mais aussi la mauvaise planification de combiner la série et les jouets en même temps.

Rangers de la Galaxie Il a été présenté pour la première fois à la télévision alors que les jouets n'étaient pas prêts à remplir les magasins aux États-Unis. Ainsi, lorsqu'ils sont arrivés dans les magasins de jouets, ils l'ont fait avec de très mauvais tirages et avec la série déjà en cours. D'après ce que j'ai compris, certains de ses jouets étaient introuvables à son époque, notamment les chevaux et qu'est-ce qu'un cow-boy sans son cheval ? Disons que tu es un enfant et que tu vois cette série, que tu l'aimes et que tu dis à ton père "Papa, j'en veux un", ton père va au magasin et il n'y a pas de jouets. Rangers de la Galaxie…Ce qui se passe? Que dans le meilleur des cas, il vous achètera un jouet pour que vous arrêtiez de le déranger, mais ce jouet sera d'une autre série. Dès lors, avec un He-Man en main, vous préférerez peut-être regarder Maîtres de l'Univers et oublier le Rangers de la Galaxie.

L'oubli forcé de Rangers de la Galaxie Elle en a fait une série « culte » et ses jouets sont très précieux (malgré le fait que la demande des collectionneurs est bien inférieure à celle des jouets des autres séries). Le pire dans cette affaire, c'est que la série était plutôt bonne, en fait elle a eu pas mal d'épisodes malgré le fait de ne pas avoir le soutien de jouets et c'est ce qui fait qu'on se demande si, si vous aviez bien fait les choses, Rangers de la Galaxie aurait atteint la gloire comme ils l'ont fait Maîtres de l'Univers, Tortues Ninja soit G.I. Joe.

M.U.S.C.L.E : Comment réussir, même si tout est contre soi

Kinnikuman (connu en Espagne sous le nom de musulman) est un manga mettant en vedette un super-héros maladroit et lâche qui, en raison des circonstances, doit participer aux Jeux olympiques des super-héros, ce qui lui donnera l'opportunité de gagner le respect qu'il n'a jamais eu.

Cette série a connu un grand succès au Japon, ce qui a provoqué une inévitable série Anime qui a tenté d'être exportée par certains pays occidentaux, où d'autres produits similaires faisaient leur chemin au début des années 90. Malheureusement, le manga Kinnikuman À l'époque, elle n'était pas exportée hors du Japon (même aujourd'hui, elle a atteint très peu de pays) et la série animée n'a pas connu une expansion aussi importante qu'elle le méritait, atteignant moins de la moitié de la série au Chili, et la quasi-totalité (sauf la dernière partie) en Espagne (où malheureusement elle n'a été diffusée qu'en Catalogne et dans la Communauté valencienne).

Je n’ai jamais pu le confirmer, mais j’en déduis que la censure était en grande partie responsable de cette faible expansion. Je ne parle pas de censure axée sur la violence (puisque la série était déjà bien plus joyeuse et moins sanglante que le manga) mais plutôt de censure politique, puisque cette série mettait en scène des super-héros allemands, qui portaient des uniformes militaires et des croix gammées. Il est vrai qu’au fur et à mesure que la série avançait, ces symboles ont changé, mais le mal était déjà fait.

Donc musulman Il n'est devenu qu'une partie de l'enfance des enfants japonais, chiliens, catalans et valenciens. Cependant, il existe d'autres pays (comme l'Italie ou les États-Unis) où de nombreux enfants reconnaîtraient les personnages de la série, même s'ils ne l'ont jamais vu, parce que (d'une manière ou d'une autre) les poupées musulman Ils ont réussi sans aucun soutien de la série.

musulman Ce fut l'une des premières séries à avoir un merchandising obtenu dans ces machines où l'on mettait une pièce de monnaie et on obtenait une balle avec une poupée (Gashapon), obtenant un succès incroyable avec ses figurines, même si elles étaient petites, laides et d'une seule couleur. Ces mêmes figurines ont atteint certains pays européens (où leurs propres versions ont été réalisées avec des noms modifiés, comme l'Exogini ou le Cosmix) et ont atteint les États-Unis sous le nom de MUSCLE. (Curieusement, c'est le nom d'une des chansons apparues dans la série musulman).

Même s'il n'avait pas le soutien de la série, et même en sachant que les poupées n'allaient pas être flashy comme celles des autres séries, beaucoup d'argent a été investi dans le MUSCLE. même avoir des publicités télévisées et même lancer le jeu vidéo musulman de Famicom, pour la NES américaine sous le nom MUSCLE.

En n'ayant pas la série, M.U.S.C.L.E. Ils ont été vendus sur fond de « monstres extraterrestres se battant entre eux ». Ces extraterrestres pouvaient être achetés dans des boîtes ou dans des bocaux remplis de poupées d'une seule couleur (la couleur chair peu attrayante était celle choisie). Une fois son expansion commencée, d’autres accessoires commencèrent à être vendus, comme le ring de lutte ou la ceinture de champion.

MUSCLE. Non seulement cela a connu du succès aux États-Unis, mais cela a également ouvert la porte à la création de produits similaires tels que Monstre dans ma poche ou le Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Combattant de rue soit Maîtres de l'Univers.

Lo más gracioso de todo es que la habilidad especial de Musculman en el manga y la serie era la de remontar cuando lo tenía todo en su contra, era un don innato y que él no controlaba. Es gracioso pensar que los muñecos vivieron una situación similar y se comportaron de la misma manera.

Tortugas Ninja: No pongas esa cara, que he traído Pizza

¿No son maravillosas las Tortues Ninja? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que supuestamente representaban la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, si no también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como Napoleon Bonafrog) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los cómics Aventures Les Tortues Ninja (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que se usó la cara de enfado incluso en las versiones nuevas de esos personajes que aparecieron más tarde y que tenían temáticas alocadas o divertidas (monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…).

Les Simpsons : De quelle couleur est la chemise de Bart ?

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado » de color azul». Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era tan habitual ver a Bart con la camiseta azul, como con la de color rojo anaranjado.

A día de hoy y contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul. Sin embargo, a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul, Lou era blanco -bueno, amarillo- el Jefe Wiggum tenía el pelo negro, Moe vestía de color rosa y Bob tenía el pelo a lo Afro). Poco tiempo después, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos de él. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, incluso verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie de televisión.

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo eran totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros y videojuegos (algo mucho más difícil de falsificar y vender sin que te caiga una denuncia de la FOX). Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura de los años 90, todos ellos con la camiseta de color azul. También es importante el hecho de que en los anuncios de televisión promocionados por los Simpsons, Bart también dejaba su camiseta roja en el armario.

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortugas Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego se la pusieron roja). Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ello en uno de los episodios.

Inspecteur Gadget : Le vrai visage du maléfique Dr Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato, viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de Marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo. A mí me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

Becquet