[Critique] The Moth de Steve Rude

En fouillant dans le stock des magasins de bandes dessinées, j'ai vu un volume que j'avais déjà croisé il y a quelque temps : «Le papillon» de Steve Rude, un volume publié aux éditions Azake, qui a facilement passé mon analyse rapide (nombre de pages, prix, thème et voir s'il était écrit « FIN » dans la dernière puce).

Une fois à la maison, j'ai commencé à le lire et j'ai été agréablement surpris, car le volume comprenait un prologue écrit par son scénariste Gary Martin, qui nous raconte la curieuse origine du personnage et comment ses histoires ont été créées presque par hasard. Apparemment, Steve Rudea dessiné "The Moth" pour une collection de cartes à collectionner de héros, et Martin a été impressionné par ce personnage, au point de contacter Rude pour lui demander si quelque chose avait été publié à son sujet.

Steve Rude travaillait chez Marvel à l'époque.(prenant en charge des personnages comme Thor ou Captain America) donc il n'a pas eu le temps de faire d'autres types d'histoires. Gary Martin n'a jamais perdu espoir et a même écrit un court scénario pour The Moth, une bande dessinée qui n'aurait apparemment jamais existé. Le temps a passé et Rude a eu le temps de travailler sur quelque chose de simple, avec une liberté créative que l'on a rarement quand on utilise des personnages créés il y a des décennies et qui rapportent des millions de bénéfices à l'entreprise à laquelle ils appartiennent.a fait équipe avec Martin pour créer quelques nouvelles deLe papillon, publiés à partir de 2003 par Dark Horse.

Le volume que j'avais entre les mains,Non seulement il s'agissait d'une compilation d'histoires de Moth, mais elle expliquait également son origine et le travail qu'ils avaient dû faire pour promouvoir le projet.(avec pas mal de photos des créateurs visitant les magasins de bandes dessinées pour en faire la promotion, et il comprend même une histoire écrite avec quelques croquis dans la partie finale. J'étais content de mon achat jusqu'à ce qu'en cherchant sur Internet, je vois qu'un deuxième volume avait également été publié, que heureusement j'ai également obtenu avec une certaine facilité et à un très bon prix.

Avec les deux tomes en ma possession, cela me semblait être le bon moment pour lire les aventures de La Moth d'un seul coup et, au passage, partager ici mes avis.

En celaclimat de liberté créative et avec le seul guide pour inventer quelque chose d'intéressant, sans avoir à se soucier de choses comme la continuité avec d'autres personnages ou des projets à long terme, Gary Martin a décidé qu'il était préférable de proposer quelque chose qui soitamusant et avec des personnages secondaires qui ont attiré l'attentionNous devions créer quelque chose qui recherchait un réalisme incroyable, pour que nous puissions dire que, d'une certaine manière,Le papillon Son style est proche des bandes dessinées d'il y a plusieurs décennies.. Je dirais presque à mi-chemin entre l’âge d’or et l’âge d’argent des super-héros.

Le Moth nous est présenté comme un chasseur de primes, doté de la capacité de planifier (vraisemblablement grâce à son costume), d'une grande habileté au combat et d'une grande résistance aux châtiments corporels. Son premier acte héroïque est de vaincre le chef d'un gang de motards et de récupérer la récompense qui le placeloin de l'altruisme habituel des héros costumés.

Cet argent va à la maison de notre héros, dont la véritable identité est Jack Mahoney, un acrobate de cirque, qui coexiste avec les phénomènes forains typiques que nous connaîtrons petit à petit (et qui, à mon avis, montrent le savoir-faire du scénariste, puisque le peu qui apparaît laisse une certaine marque). Nous y rencontrerons le chef du cirque Victor (qui d'une certaine manière ressemble à une figure paternelle pour tout le monde), Sophia, une jolie femme barbue (qui semble être l'intérêt romantique de Jack ou, du moins, une personne très proche qui n'hésite pas à dire clairement les choses à notre héros), l'homme fort Melvin (avec qui Jack a une certaine rivalité dans le domaine physique), les clowns Cosmo et Emit (qui aiment agacer Jack) ou Tad (le frère de Jack, qui souffre de nanisme et il semble qu'il n’est pas non plus pleinement développé en termes de maturité mentale). Ce dernier point est essentiel pour Jack, puisqueIls sont nés jumeaux siamois, et apparemment, tout ce qui était bon était resté chez Jack, laissant Tad avec le moins., ce qui fait culpabiliser notre protagoniste et surprotéger son frère, en plus de payer tous ses traitements.

Jack MahoneyC'est un personnage assez classique.dans le genre des super-héros (grands, forts, beaux, rusés, capables de prouesses physiques incroyables), doncJe n'ai pas trouvé ça trop frappant, maisEn le mélangeant avec ses compagnons de cirque je pense qu'il s'améliore sensiblement, car ils l'équilibrent autant que possible dans le facteur humain.

L'histoire continue avec les trafiquants qui possèdent un énorme lion, ramené du plus profond de l'Afrique, qui est en liberté et ne cesse de prendre des vies. Logiquement, les autorités demandent l'aide du cirque pour retrouver l'animal, en raison de leur expérience avec ce type d'animaux. Victor ira à son secours, lorsque Jack refusera car notre héros n'éprouve pas vraiment de sympathie pour la police en raison des événements passés (qui nous seront expliqués plus tard).

Le lion ne s'avère pas être ce que tout le monde pensait et c'est à ce moment-làLa bande dessinée reprend son essor et se connecte à ces histoires fantastiques d’il y a des décennies et, honnêtement, j’aime ça.J'aime qu'il ne soit pas justifié, qu'il ait recours à des mythes et qu'il récupère des personnages tertiaires apparus dans quelques vignettes seulement pour apporter un soutien au moment critique, qui se résout d'une manière sans rapport avec les événements de notre héros, qui survit mais reste meurtri.

Après cela, nous verrons une brève histoire de La Moth dans laquelle il est embauché par un gangster local, qu'il trompe pour obtenir le maximum d'avantages (quelque chose de relativement courant chez ce super-héros en particulier).

Le deuxième tomeagrandit le monde particulier de La Moth, en introduisant de nouveaux personnages, parmi lesquels se trouvent davantage de chasseurs de primes et de gangsters, ainsi qu'une héroïne, American Freedom, fille d'un ancien pilote et héros américain qui a hérité de son « devoir patriotique » et se consacre désormais à la publicité de produits et aux apparitions dans des bandes dessinées pour satisfaire ses fans, parmi lesquels se trouve Tad, le frère de Jack.

American Liberty sauvera le Moth en affrontant un groupe de criminels (maintenant chasseurs de primes) qui avaient les yeux rivés sur notre héros. L'arrivée de l'héroïne populaire au cirque provoquera la fureur parmi les participants, ce dont Jack est reconnaissant, car en raison des événements survenus dans le volume précédent, l'entreprise ne fonctionne pas bien, ce qui a amené Jack à prendre plus de risques que nécessaire en tant que The Moth.

American Liberty est dépeint comme un personnage corporatif, avec tout ce que cela implique. Non seulement il a beaucoup d’argent et de renommée, mais il doit également faire face à des indésirables par commodité., ce qui me rappelle les super-héros de la fin des années 80 et 90, créant ainsi un contraste notable avec le Moth qui se souvient surtout d'un héros des décennies précédentes. 

American Liberty aura un certain développement et sera le centre de ce deuxième volume, où La Moth apprendra que la seule façon d'avancer dans une guerre entre gangsters, avec des enlèvements et beaucoup de criminels qui en ont en eux, est d'être plus intelligent qu'eux, pour lequelIl aura besoin de l'aide précieuse de sa famille, de ses compagnons de cirque.

El final del segundo tomo cierra la historia de Libertad Americana y también arregla en cierto modo el estado del circo,con un final humorístico bastante divertido y que podría ser típico de una película de los 80.

Le papillones un conjunto de historias cortas y mayormente nos encontramos con un cómic ligero, con acción y grandes personajes humanos. No lo voy a negar, Jack Mahoney no es un tipo especialmente interesante para mi, aunque me encanta que tenga una brújula moral dudosa, que trabaje para mafiosos al mismo tiempo que los vende (ganando así más dinero en el proceso). Añadir a Libertad Americana (quien no se si ensalza o parodia, pero perfectamente representa el cansino patriotismo estadounidense) es una jugada inteligente, pues abre la puerta a una historia más real, donde Jack y sus compañeros son parte del espectáculo, pese a que se ve introducidos en él involuntariamente.

Los compañeros del Circo son, como mencioné anteriormente,una parte muy interesante y divertida del cómic. Sus apariciones son escasas, pero dejan huella, y no hablo solo de Sophia o Melvin (los cuales cuentan con más importancia en la historia), si no también de los molestos payasos (los cuales incluso protagonizan un relato escrito al final del primer tomo), el hombre alto o el escapista. Representar a los fenómenos de circo comointeresantes y competentes en campos ajenos al espectáculo me parece un gran acierto, especialmente porque son más competentes (o lógicos) que nuestro héroe, el cual no dudará en pedirles ayuda para salir airoso en campos donde él no es tan hábil.

Para terminar me gustaría comentarel apartado visual, lleno de contrastes y composiciones que varían notablemente,sobre todo en lo que se refiere a los actos de la Polilla (cuyo genial traje de colores chillones contrasta con los callejones oscuros donde hace acto de aparición). Las partes de la Polillatienen cierto aire a cómics clásicos de Batman,mostrando a una sombra cobrar vida en el momento justo para acabar con varios delincuentes en un intercambio de puñetazos.

El circo también contrasta a nivel visual con el héroe, puestodo son colores chillones y diseños clásicos(el forzudo es calvo, con bigote y lleva un estampado de leopardo). Se ha usado al resto de personajes en momentos concretos para darle un toque divertido e inocente.

Me gusta el dibujo de Steve Rude.Sus personajes tienen una expresividad que a veces es difícil de encontrar, ya que no solo mostrarán furia y felicidad, también los veremos preocupados, dudosos y aliviados. El colorista de estas historias (Glenn Whitmore)ha hecho un buen trabajo resaltando el dibujo de Rude, quien a su vez traslada bien al papel la historia de Gary Martin.

Resumiendo, que si os gustan los superhéroes de corte clásico y las historias ligeras con personajes atípicos rodeando al héroe de turno, La Polilla es una opción muy recomendable.