[Artikel] Kuriositäten in Serienprodukten

Eines der Dinge, die ich in meiner Freizeit am liebsten mache, ist, nach den Gründen für manche Dinge zu suchen, aber ich spreche nicht von wichtigen Dingen, sondern eher von Unsinn, der keine Rolle spielt. Dadurch habe ich Kuriositäten entdeckt, die teilweise mit Erfolgsserien aus den 80er und 90er Jahren zu tun haben, sodass ich dachte, es wäre gut, eine weitere zu schreiben. Meine Kuriositätenartikel, diesmal mit einigen Informationen zu den Produkten, die von ihnen verkauft wurden.

Das Merchandising der Serie ist eine großartige Einnahmequelle, aber vor Jahren war es etwas mehr als das, da viele Zeichentrickserien ausschließlich mit der Idee des Puppenverkaufs erstellt wurden, was sie zu einer Fernsehwerbung machte, da die Drehbücher mit der Notwendigkeit geschrieben wurden, die neuen Spielzeuge vorzustellen, die zum Verkauf angeboten werden sollten. Dies war wichtig, da es uns dazu zwang, schnell an zwei völlig unterschiedlichen Produkten zu arbeiten, die gleichzeitig erscheinen mussten, denn wenn eines der beiden zu spät kam, konnte dies zum Scheitern der gesamten Marke führen.

Auch wenn ich weiß, dass die Serien aus meiner Kindheit ausschließlich mit der Absicht entstanden sind, Spielzeug zu verkaufen, anstatt die Charaktere oder ihre Geschichte zu entwickeln, denke ich, dass sie dadurch ihren Charme nicht verlieren. Schließlich führte diese Arbeitsweise zu einer übertriebenen Schaffung neuer Charaktere und Fahrzeuge, was dazu führte, dass die Macher der Serie zwangsläufig (zumindest bis zu einem gewissen Grad) Innovationen hervorbrachten, anstatt dieselbe Episode mit denselben Charakteren zu wiederholen.

Galaxy Rangers: Schlechte Planung und Vergesslichkeit

Ich werde den Artikel mit beginnen Abenteuer der Galaxy Rangers (auch bekannt als Guardians of the Galaxy oder The Adventures of the Galactic Patrol), eine Serie, die trotz ihres innovativen Themas (sie vermischte Cowboys mit Science-Fiction) nicht wie andere ihrer Zeit im Gedächtnis der Kinder blieb.

Es ist normal, dass, wenn viele Produkte für dasselbe Publikum geschaffen werden, eine große Gruppe von ihnen im Schatten bleibt, denn in dem Moment, in dem mehrere dieser Produkte in den Medien erfolgreich sind, verschlingen sie den Platz (sowohl im Fernsehen als auch in den Regalen von Spielwarengeschäften), der für die anderen Serien vorgesehen wäre, an die sich im besten Fall jemand erinnern wird, der als Erwachsener im Internet nach ihnen sucht (erinnern Sie sich an Monsterplants, meine ich? Jayce und die Wheeled Warriors?).

Der Grund, warum eine Serie mit einem so auffälligen Thema und mit Spielzeugen, die alle Eltern positiv sehen konnten (im Wesentlichen waren es Cowboys und keine mutierten Monster), in Vergessenheit geriet, war nicht nur die Konkurrenz, sondern auch die schlechte Planung, die Serie und die Spielzeuge gleichzeitig zu kombinieren.

Galaxy Rangers Die Erstausstrahlung im Fernsehen erfolgte zu einem Zeitpunkt, als die Spielzeuge noch nicht bereit waren, die Läden in den Vereinigten Staaten zu füllen. Als sie also in den Spielwarenläden eintrafen, taten sie dies in sehr geringen Auflagen und die Serie war bereits im Gange. Soweit ich weiß, waren einige seiner Spielzeuge zu seiner Zeit unmöglich zu finden, insbesondere die Pferde, und was wäre ein Cowboy ohne sein Pferd? Nehmen wir an, Sie sind ein Kind und sehen diese Serie, sie gefällt Ihnen und Sie sagen zu Ihrem Vater: „Papa, ich will so eins“, Ihr Vater geht in den Laden und es gibt kein Spielzeug. Galaxy Rangers…Was passiert? Dass er Ihnen im besten Fall ein Spielzeug kauft, damit Sie ihn nicht mehr belästigen, aber dieses Spielzeug wird aus einer anderen Serie sein. Von da an möchten Sie vielleicht lieber zuschauen, mit einem He-Man in der Hand Meister des Universums und vergiss das Galaxy Rangers.

Das erzwungene Vergessen Galaxy Rangers Dadurch ist sie zu einer „Kult“-Serie geworden und ihre Spielzeuge sind sehr wertvoll (trotz der Tatsache, dass die Nachfrage von Sammlern viel geringer ist als bei Spielzeugen aus anderen Serien). Das Schlimmste an diesem Fall ist, dass die Serie ziemlich gut war. Tatsächlich hatte sie einige Episoden, obwohl sie nicht von Spielzeug unterstützt wurde, und deshalb fragt man sich, ob man, wenn man es gut gemacht hätte, Galaxy Rangers hätten wie sie Ruhm erlangt Meister des Universums, Ninja-Schildkröten entweder G.I. Joe.

M.U.S.C.L.E: Wie man Erfolg hat, auch wenn alles gegen einen spricht

Kinnikuman (in Spanien bekannt als Muslim) ist ein Manga mit einem tollpatschigen und feigen Superhelden, der aufgrund der Umstände an den Superhelden-Olympiaden teilnehmen muss, was ihm die Möglichkeit gibt, den Respekt zu erlangen, den er nie hatte.

Diese Serie war in Japan sehr erfolgreich, was unvermeidlich zu einer Anime-Serie führte, die in einige westliche Länder exportiert werden wollte, wo in den frühen 90er Jahren andere ähnliche Produkte auf den Markt kamen. Leider der Manga Kinnikuman Sie wurde damals nicht außerhalb Japans exportiert (bis heute hat sie nur sehr wenige Länder erreicht) und die Zeichentrickserie erlebte nicht die große Verbreitung, die sie verdient hätte, so dass weniger als die Hälfte der Serie nach Chile und fast die gesamte Serie (mit Ausnahme des letzten Teils) nach Spanien gelangte (wo sie leider nur in Katalonien und der valencianischen Gemeinschaft ausgestrahlt wurde).

Ich konnte es nie bestätigen, aber ich schließe daraus, dass die Zensur größtenteils für diese schlechte Erweiterung verantwortlich war. Ich spreche nicht von einer auf Gewalt ausgerichteten Zensur (da die Serie bereits viel fröhlicher und weniger blutig war als der Manga), sondern eher von politischer Zensur, da in dieser Serie deutsche Superhelden zu sehen waren, die Militäruniformen und Hakenkreuze trugen. Zwar wurden diese Symbole mit Fortschreiten der Serie geändert, aber der Schaden war bereits angerichtet.

Also Muslim Erst für japanische, chilenische, katalanische und valencianische Kinder wurde es Teil der Kindheit. Es gibt jedoch auch andere Länder (wie Italien oder die Vereinigten Staaten), in denen Viele Kinder würden die Charaktere aus der Serie wiedererkennen, obwohl sie sie noch nie gesehen haben, weil (irgendwie) die Puppen Muslim Sie waren ohne jegliche Unterstützung der Serie erfolgreich.

Muslim Es handelte sich um eine der ersten Serien mit Merchandising, das an Automaten erhältlich war, bei denen man eine Münze hineinwarf und einen Ball mit einer Puppe (Gashapon) bekam. Mit den Figuren hatte die Serie einen unglaublichen Erfolg, obwohl sie klein, hässlich und nur einfarbig waren. Dieselben Figuren gelangten in einige europäische Länder (wo eigene Versionen mit geänderten Namen wie Exogini oder Cosmix hergestellt wurden) und gelangten unter dem Namen in die Vereinigten Staaten MUSKEL. (Das ist seltsamerweise der Name eines der Lieder, die in der Serie erschienen sind Muslim).

Obwohl die Serie keine Unterstützung hatte und obwohl man wusste, dass die Puppen nicht so auffällig sein würden wie die der anderen Serien, wurde viel Geld in die Serie investiert MUSKEL. sogar Fernsehwerbung und sogar die Veröffentlichung des Videospiels Muslim von Famicom, für das amerikanische NES unter dem Namen MUSKEL.

Durch den Verzicht auf die Serie hat M.U.S.C.L.E. Sie wurden mit dem Hintergrund „gegeneinander kämpfende außerirdische Monster“ verkauft. Diese Außerirdischen konnten in Kisten oder Gläsern voller Puppen einer einzigen Farbe gekauft werden (die unattraktive Fleischfarbe wurde gewählt). Mit Beginn der Expansion wurden auch andere Accessoires verkauft, wie zum Beispiel der Ringerring oder der Championgürtel.

MUSKEL. Es war nicht nur in den Vereinigten Staaten erfolgreich, sondern öffnete auch die Tür für die Entwicklung ähnlicher Produkte wie z Monster in meiner Tasche oder die Dino Brites. A día de hoy, el legado de los juguetes M.U.S.C.L.E. es muy notable, pues no solo se están reeditando los originales, si no que se han creado nuevos, pero usando a personajes de otras series, como Straßenkämpfer entweder Meister des Universums.

Lo más gracioso de todo es que la habilidad especial de Musculman en el manga y la serie era la de remontar cuando lo tenía todo en su contra, era un don innato y que él no controlaba. Es gracioso pensar que los muñecos vivieron una situación similar y se comportaron de la misma manera.

Tortugas Ninja: No pongas esa cara, que he traído Pizza

¿No son maravillosas las Ninja-Schildkröten? De pequeño me encantaba mirar la primera serie de animación y luego ir a la tienda de juguetes a ver esos muñecos que no me iban a comprar mis padres. Una cosa que me chocó mucho de esos juguetes era que las Tortugas tenían la piel de colores diferentes y que por algún motivo estaban muy enfadadas, creo que jamás las había visto tan furiosas en mi vida. Además, algunos personajes eran más deformes, grandes o intimidantes y otros, como Slash, casi irreconocibles. ¿Por qué los juguetes tenían diseños tan geniales? Es algo que me pregunté en más de una ocasión.

Años más tarde descubrí el origen de las Tortugas Ninja: los cómics en blanco y negro de Mirage Comics, donde estos mutantes eran mucho más malcarados y violentos. Obviamente, esas cualidades se perdieron en la serie de televisión pero los juguetes mantuvieron el estilo del cómic original, pese a que supuestamente representaban la serie de animación.

Tal y como expliqué antes, la clave para obtener la gloria, es que haya un equilibrio entre la serie y la línea de muñecos. En el caso de las Tortugas Ninja lo hicieron correctamente, ambos productos estaban listos para el gran momento, pero debido a las prisas, no hubo una colaboración estrecha entre uno y otro.

Los diseños de los juguetes estaban basados, no solo en los cómics originales, si no también en los bocetos que Eastman y Laird (creadores de los personajes) habían dibujado. El estilo de ambos era más similar al del cómic que a la azucarada serie y de ahí que nos encontrásemos a personajes con un aspecto mucho más amenazante.

Lo curioso de este asunto es que parece que le pillaron el gusto e incluso personajes que salieron mucho más tarde en la serie (como Napoleon Bonafrog) tenían juguetes que no se parecían demasiado a su versión animada. En otro casos, (como Slash) el diseño del juguete era más cercano al personaje en los cómics TMNT-Abenteuer (que se crearon tras la serie de animación) que a su contraparte animada.

Eventualmente, algunos de los personajes sufrieron cambios para tratar de parecerse más a los de la serie de televisión. Algunos juguetes fueron repintados para tal fin (como Shredder) otros sufrieron cambios en su cara (April) y las Tortugas Ninja, simplemente tuvieron nuevos juguetes con caras sonrientes.

Sin embargo, parece que ya era demasiado tarde, ya que los juguetes de Tortugas Ninja que habían formado parte de la infancia de muchos niños eran los primeros, de manera que se usó la cara de enfado incluso en las versiones nuevas de esos personajes que aparecieron más tarde y que tenían temáticas alocadas o divertidas (monstruos, músicos, deportistas, personajes de Star Trek…).

Die Simpsons: Welche Farbe hat Barts Hemd?

Si me hubieseis preguntado de pequeño ¿de qué color tiene la camiseta Bart Simpson? Habría contestado » de color azul». Puede que a muchos os choque esa respuesta y no, no soy daltónico, pero cuando yo era pequeño, era tan habitual ver a Bart con la camiseta azul, como con la de color rojo anaranjado.

A día de hoy y contando la serie con tantísimas temporadas, está claro que nadie va a tener grabado a fuego a Bart con la camiseta azul. Sin embargo, a principios de los 90 la cosa era muy diferente: la serie estaba dando sus primeros pasos y algunos personajes sufrieron cambios de diseño (esta es la época en la cual Barney era rubio, Smithers era negro con el pelo Azul, Lou era blanco -bueno, amarillo- el Jefe Wiggum tenía el pelo negro, Moe vestía de color rosa y Bob tenía el pelo a lo Afro). Poco tiempo después, la serie sufrió un lavado de cara y rediseñó a los personajes, dejándolos con el aspecto que hoy conocemos.

Sin embargo, para ese momento ya había merchandising de los Simpson y debido a que en las primeras temporadas el personaje más famoso era Bart, existían cientos de productos de él. Lo curioso de esos productos era que en su mayoría lo mostraban con una camiseta azul y en algunos casos puntuales, incluso verde, ignorando el hecho de que Bart llevaba una camiseta roja en la serie de televisión.

Lo lógico sería pensar que muchos de esos productos eran falsificaciones, sin embargo eran totalmente oficiales, pues no solo eran muñecos, también eran libros y videojuegos (algo mucho más difícil de falsificar y vender sin que te caiga una denuncia de la FOX). Quizás el punto culminante de esto fue el capítulo de Futurama donde encuentran muñecos de Bart Simpson en una bola de basura de los años 90, todos ellos con la camiseta de color azul. También es importante el hecho de que en los anuncios de televisión promocionados por los Simpsons, Bart también dejaba su camiseta roja en el armario.

El porqué de esa decisión nunca me ha quedado claro, he escuchado versiones que dicen que se hizo para reconocer a los productos oficiales de los falsificados, pero no le veo sentido. Normalmente los productos falsificados cambian los colores de los personajes, mientras que los oficiales mantienen la estética del producto original (en este caso, la serie) así que no tiene sentido hacer que tu muñeco parezca falso y que el falso, parezca original.

Quizás la decisión de cambiar la camiseta de Bart tiene algo que ver con lo que he explicado de los juguetes de las Tortugas Ninja, ya que en algunos de los primeros diseños de los Simpson, aparece con la camiseta azul (pese a que luego se la pusieron roja). Sinceramente, no creo que haya ninguna explicación lógica que justifique este hecho, y tampoco creo que eso les importe demasiado a los que encargados de la serie, pues hasta hicieron un gag sobre ello en uno de los episodios.

Inspektor Gadget: Das wahre Gesicht des bösen Dr. Claw

Cualquiera que haya visto la serie del Inspector Gadget, recordará al misterioso Dr. Claw (también conocido como Doctor Gang), el cual se pasaba todo el episodio acariciando a su gato, viendo desde un monitor como sus secuaces fallaban, lo cual terminaba comúnmente con él dando un golpe a la mesa.

El aspecto del Dr. Claw era fascinante, tenía un guantelete metálico con pinchos y… nada más, porque nunca llegábamos a verlo completamente. Cada niño se imaginó al Dr. Claw de una manera diferente (yo me lo imaginaba como un caballero medieval con una armadura de pinchos) y su “no-aspecto” hacía que fuese mucho más llamativo e interesante que cualquier otro personaje (si, incluyendo al patoso de Gadget).

Con la cancelación de la serie, todos nos quedamos con las ganas de ver el rostro de Claw. Lo lógico sería pensar que los creadores no tenían ninguno diseñado y que de haber durado la serie más años, tampoco lo habrían mostrado.

Sin embargo, la situación era bastante diferente, pues si existía un diseño completo del Dr. Claw y seguramente se creó para poder vender productos de la serie donde él apareciese, así que (como mínimo) existen dos sitios donde aparece la cara de este personaje: El muñeco oficial de la serie y el juego de Super Nintendo.

El hecho de que ambos productos, creados por diferentes compañías, mantengan el mismo diseño nos demuestra que era ese su diseño oficial y no una decisión tomada de manera unilateral por los creadores del muñeco o los desarrolladores del juego. He de admitir que en ambas ocasiones se mantuvo el misterio hasta el final, ya que Claw solo aparecía al final de juego de Super Nintendo y el muñeco que se vendía de él ¡tenía una pegatina que impedía verle la cara! (es una decisión tan rastrera como acertada, el de Marketing se lució).

¿Queréis ver la cara del Doctor Claw? Pues aquí os la dejo. A mí me decepcionó, la verdad, pero he de admitir que cualquier cosa que fuese diferente a lo que yo me imaginé de pequeño, lo habría hecho.

Spoiler