[Rezension] The Moth von Steve Rude

Als ich die Bestände von Comic-Läden durchstöberte, stieß ich auf einen Band, den ich bereits vor einiger Zeit entdeckt hatte: „Die Motte” von Steve Rude, ein von Azake Editions veröffentlichter Band, der meine schnelle Analyse problemlos bestanden hat (Anzahl der Seiten, Preis, Thema und prüfen, ob im letzten Aufzählungspunkt „ENDE“ stand).

Als ich zu Hause ankam, fing ich an, es zu lesen, und war angenehm überrascht, denn der Band enthielt einen Prolog des Drehbuchautors Gary Martin, der uns von der merkwürdigen Herkunft der Figur erzählt und wie seine Geschichten fast zufällig entstanden waren. Anscheinend Steve Rudezeichnete „The Moth“ für eine Sammlung von Helden-Sammelkarten, und Martin war von dieser Figur so beeindruckt, dass er Rude kontaktierte und fragte, ob etwas über ihn veröffentlicht worden sei.

Steve Rude arbeitete zu dieser Zeit bei Marvel.(übernahm Charaktere wie Thor oder Captain America), sodass er keine Zeit hatte, andere Arten von Geschichten zu schreiben. Gary Martin gab die Hoffnung nie auf und schrieb sogar ein kurzes Drehbuch für The Moth, einen Comic, der offenbar nie existieren würde. Die Zeit verging und Rude hatte etwas Zeit, an etwas Einfachem zu arbeiten, mit kreativer Freiheit, die man selten hat, wenn man Charaktere verwendet, die vor Jahrzehnten erstellt wurden und dem Unternehmen, zu dem sie gehören, Millionen von Vorteilen bringenhat sich mit Martin zusammengetan, um einige Kurzgeschichten darüber zu schreibenDie Motte, die ab 2003 bei Dark Horse veröffentlicht wurden.

Das Volumen, das ich in meinen Händen hatte,Es handelte sich nicht nur um eine Zusammenstellung von Moth-Geschichten, sondern es wurde auch der Ursprung und die Arbeit erklärt, die sie zur Förderung des Projekts leisten mussten.(Mit einigen Fotos von den Machern, die Comic-Läden besuchen, um Werbung dafür zu machen, und im letzten Teil ist sogar eine geschriebene Geschichte mit einigen Skizzen enthalten. Ich war mit meinem Kauf zufrieden, bis ich bei einer Suche im Internet sah, dass auch ein zweiter Band veröffentlicht wurde, den ich glücklicherweise ebenfalls problemlos und zu einem sehr guten Preis erhielt.

Mit den beiden Bänden in meinem Besitz schien es ein guter Zeitpunkt zu sein, die Abenteuer von La Moth in einem Rutsch zu lesen und dabei meine Meinung hier mitzuteilen.

DarinKlima der kreativen Freiheit und mit der einzigen Anleitung, etwas Interessantes zu erfinden, ohne sich um Dinge wie die Kontinuität mit anderen Charakteren oder langfristige Pläne kümmern zu müssen, entschied Gary Martin, dass es das Beste sei, sich etwas einfallen zu lassen, das funktioniertlustig und mit Nebencharakteren, die Aufmerksamkeit erregtenWir mussten etwas schaffen, das einen unglaublichen Realismus anstrebt, also können wir das in gewisser Weise sagen:Die Motte Der Stil ähnelt den Comics von vor vielen Jahrzehnten. Ich würde fast sagen, auf halbem Weg zwischen dem goldenen und dem silbernen Zeitalter der Superhelden.

Die Motte wird uns als Kopfgeldjäger präsentiert, mit der Fähigkeit zu planen (vermutlich dank seines Anzugs), großem Kampfgeschick und großer Widerstandsfähigkeit gegenüber körperlicher Bestrafung. Seine erste Heldentat besteht darin, den Boss einer Biker-Gang zu besiegen und die Belohnung einzusammeln, die ihn platziertweit entfernt vom üblichen Altruismus kostümierter Helden.

Dieses Geld geht an das Haus unseres Helden, dessen wahre Identität Jack Mahoney ist, ein Zirkusartist, der mit den typischen Jahrmarktphänomenen koexistiert, die wir nach und nach kennenlernen werden (und die meiner Meinung nach das Know-how des Drehbuchautors zeigen, da das Wenige, das auftaucht, gewisse Spuren hinterlässt). Dort treffen wir den Leiter des Zirkus Victor (der in gewisser Weise für alle wie eine Vaterfigur erscheint), Sophia, eine attraktive bärtige Frau (die Jacks romantisches Interesse zu haben scheint oder zumindest eine sehr nahestehende Person, die nicht zögert, unserem Helden Dinge klar zu sagen), den starken Mann Melvin (mit dem Jack im physischen Bereich eine gewisse Rivalität hat), die Clowns Cosmo und Emit (die es genießen, Jack zu ärgern) oder Tad (Jacks Bruder, der unter Zwergwuchs leidet und es scheint so er ist auch geistig noch nicht vollständig ausgereift). Letzteres ist seitdem der Schlüssel für JackSie wurden als siamesische Zwillinge geboren, und anscheinend war in Jack alles Gute geblieben, während Tad am wenigsten davon übrig blieb., was dazu führt, dass sich unser Protagonist schuldig fühlt und seinen Bruder übermäßig beschützt, zusätzlich dazu, dass er für alle seine Behandlungen bezahlt.

Jack MahoneyEr ist ein ziemlich klassischer Charakter.im Superhelden-Genre (groß, stark, gutaussehend, schlau, zu unglaublichen körperlichen Leistungen fähig), alsoIch fand es nicht besonders auffällig, AberIch denke, dass er sich deutlich verbessert, wenn man ihn mit seinen Zirkuskameraden mischt, da sie den menschlichen Faktor so weit wie möglich ausgleichen.

Die Geschichte geht weiter mit Menschenhändlern, die einen riesigen Löwen haben, der aus dem tiefsten Teil Afrikas gebracht wurde, frei herumläuft und nicht aufhört, Menschenleben zu rauben. Logischerweise bitten die Behörden den Zirkus um Hilfe bei der Suche nach dem Tier, da sie über Erfahrungen mit dieser Tierart verfügen. Victor wird ihm zu Hilfe kommen, als Jack sich weigert, weil unser Held aufgrund früherer Ereignisse (die uns später erklärt werden) nicht gerade Sympathie für die Polizei empfindet.

Es stellt sich heraus, dass der Löwe nicht das ist, was alle dachten, und das ist der ZeitpunktDer Comic nimmt wieder Fahrt auf und knüpft an die Fantasy-Geschichten von vor Jahrzehnten an, und ehrlich gesagt gefällt es mir auch so.Mir gefällt, dass es nicht gerechtfertigt ist, dass es auf Mythen zurückgreift und dass es tertiäre Charaktere wieder aufgreift, die nur in ein paar Vignetten aufgetaucht sind, um im kritischen Moment Unterstützung zu bieten, der auf eine Weise gelöst wird, die nichts mit den Ereignissen unseres Helden zu tun hat, der überlebt, aber angeschlagen zurückbleibt.

Danach sehen wir eine kurze Geschichte von La Moth, in der er von einem örtlichen Gangster angeheuert wird, den er täuscht, um den größtmöglichen Nutzen zu erzielen (etwas, das bei diesem speziellen Superhelden relativ häufig vorkommt).

Der zweite Banderweitert die besondere Welt von La Moth und führt neue Charaktere ein, darunter weitere Kopfgeldjäger und Gangster, sowie eine Heldin, American Freedom, die Tochter eines ehemaligen Piloten und amerikanischen Helden, die ihre „patriotische Pflicht“ geerbt hat und sich nun der Werbung für Produkte und Auftritten in Comics widmet, um ihre Fans zufrieden zu stellen, darunter Tad, Jacks Bruder.

American Liberty wird die Motte retten, indem es sich einer Gruppe von Kriminellen (jetzt Kopfgeldjägern) stellt, die es auf unseren Helden abgesehen haben. Die Ankunft der beliebten Heldin im Zirkus wird unter den Zuschauern für Wut sorgen, wofür Jack dankbar ist, denn aufgrund der Ereignisse im vorherigen Band läuft das Geschäft nicht gut, was dazu geführt hat, dass Jack als The Moth mehr Risiken als nötig eingegangen ist.

American Liberty wird als Unternehmensfigur dargestellt, mit allem, was dazu gehört. Er verfügt nicht nur über viel Geld und Ruhm, sondern muss sich aus Bequemlichkeit auch mit einigen Unerwünschten auseinandersetzen., was mich an Superhelden aus den späten 80ern und 90ern erinnert und so einen bemerkenswerten Kontrast zu der Motte schafft, die sich hauptsächlich an einen Helden aus früheren Jahrzehnten erinnert. 

American Liberty wird sich weiterentwickeln und im Mittelpunkt dieses zweiten Bandes stehen, in dem La Moth lernen wird, dass der einzige Weg, in einem Krieg zwischen Gangstern mit Entführungen und vielen Kriminellen, die es drauf haben, voranzukommen, darin besteht, schlauer zu sein als sie, und zwar dafürEr wird die unschätzbare Hilfe seiner Familie und seiner Zirkuskameraden brauchen.

El final del segundo tomo cierra la historia de Libertad Americana y también arregla en cierto modo el estado del circo,con un final humorístico bastante divertido y que podría ser típico de una película de los 80.

Die Mottees un conjunto de historias cortas y mayormente nos encontramos con un cómic ligero, con acción y grandes personajes humanos. No lo voy a negar, Jack Mahoney no es un tipo especialmente interesante para mi, aunque me encanta que tenga una brújula moral dudosa, que trabaje para mafiosos al mismo tiempo que los vende (ganando así más dinero en el proceso). Añadir a Libertad Americana (quien no se si ensalza o parodia, pero perfectamente representa el cansino patriotismo estadounidense) es una jugada inteligente, pues abre la puerta a una historia más real, donde Jack y sus compañeros son parte del espectáculo, pese a que se ve introducidos en él involuntariamente.

Los compañeros del Circo son, como mencioné anteriormente,una parte muy interesante y divertida del cómic. Sus apariciones son escasas, pero dejan huella, y no hablo solo de Sophia o Melvin (los cuales cuentan con más importancia en la historia), si no también de los molestos payasos (los cuales incluso protagonizan un relato escrito al final del primer tomo), el hombre alto o el escapista. Representar a los fenómenos de circo comointeresantes y competentes en campos ajenos al espectáculo me parece un gran acierto, especialmente porque son más competentes (o lógicos) que nuestro héroe, el cual no dudará en pedirles ayuda para salir airoso en campos donde él no es tan hábil.

Para terminar me gustaría comentarel apartado visual, lleno de contrastes y composiciones que varían notablemente,sobre todo en lo que se refiere a los actos de la Polilla (cuyo genial traje de colores chillones contrasta con los callejones oscuros donde hace acto de aparición). Las partes de la Polillatienen cierto aire a cómics clásicos de Batman,mostrando a una sombra cobrar vida en el momento justo para acabar con varios delincuentes en un intercambio de puñetazos.

El circo también contrasta a nivel visual con el héroe, puestodo son colores chillones y diseños clásicos(el forzudo es calvo, con bigote y lleva un estampado de leopardo). Se ha usado al resto de personajes en momentos concretos para darle un toque divertido e inocente.

Me gusta el dibujo de Steve Rude.Sus personajes tienen una expresividad que a veces es difícil de encontrar, ya que no solo mostrarán furia y felicidad, también los veremos preocupados, dudosos y aliviados. El colorista de estas historias (Glenn Whitmore)ha hecho un buen trabajo resaltando el dibujo de Rude, quien a su vez traslada bien al papel la historia de Gary Martin.

Resumiendo, que si os gustan los superhéroes de corte clásico y las historias ligeras con personajes atípicos rodeando al héroe de turno, La Polilla es una opción muy recomendable.