[Análise] Solo: Mundo Canibal

Talvez seja verdade que no passado os prados apresentavam lindas ondas verdes balançadas por brisas quentes e que as nuvens contrastavam perfeitamente com um azul limpo e puro. Que existiam seres místicos chamados árvores, florestas, e que o chão estava coberto de cores de perfume inebriante. Mas tudo isso, se é que alguma vez existiu, é apenas história.

O desenvolvimento tecnológico da humanidade e suas implicações continuam a gerar polêmica. A modernidade, período histórico em que vivemos, é filha ou discípula destacada do Iluminismo. Se esta corrente ideológica se caracteriza por alguma coisa, é pela sua fé cega no progresso ilimitado da humanidade, com as luzes da razão na vanguarda iluminando o caminho. Este entusiasmo continuou a aumentar ao longo do tempo, especialmente a partir do século XIX. Sem dúvida, foi um momento chave, o sinal de partida para uma fase de desenvolvimento tecnológico sem paralelo na história da nossa espécie. Como não poderia deixar de ser, foi acompanhada por uma rica produção intelectual que devia a sua razão de ser a esta lógica, seja de natureza política - produções liberais e socialistas, por exemplo -, científica - continuidade geológica, teoria da evolução, etc. Ao nível das obras de ficção, basta tomar como amostra as obras deJúlio Verne, um dos autores mais conhecidos do grande público, para perceber até que ponto chegou a alegria pelo “triunfo” tecnológico do Ocidente -Da Terra à Lua (1865) é bastante ilustrativo nesse sentido. A ideia predominante, que atingiu as proporções de um dogma autêntico, consiste na presunção de que o desenvolvimento tecnológico por si só leva ao progresso moral da sociedade e dos seus habitantes.

Porém, desde muito cedo, o ser humano deu asas à imaginação, evocando possíveis efeitos indesejados do progresso. É muito comum ver a própria criação humana rebelar-se contra seus criadores diretos ou indiretos, como se vê em romances tão distantes quanto Frankenstein qualquer O Prometeu moderno  (1818) e 2001: uma Odisséia no Espaço (1968). Esses dispositivos podem até criar um verdadeiro regime de terror baseado na exploração ou extermínio das mesmas espécies que os criaram, como pudemos ver em sagas como as de Exterminador do Futuro (1984) e Matriz (1999). Nem sempre é necessário recorrer a um sistema de base cibernética para descrever um futuro opressivo, mas simplesmente imaginar sociedades que levam ao paroxismo as características mais negativas da realidade, acentuando os seus antagonismos e contradições sociais apresentadas a diferentes níveis, e justificando ou retratando o sistema actual de acordo com a ideologia do autor. Esse fato é visto em romances como Um mundo feliz (1932) ou O salto de ferro (1908), bem como no filme alemão Metrópole (1927), para dar alguns exemplos. 

Esse tipo de futuro especialmente desagradável é conhecido como distópico.. Mas a própria realidade fala por si. A ascensão da indústria militar provocou guerras terríveis, como a Primeira e a Segunda Guerras Mundiais, e deu origem a um novo paradigma de conflito armado, muito mais destrutivo e indiscriminado - o antigo Código de Cavalaria Ocidental ou o Bushido japonês foi deixado para trás - mesmo sob a sombra da aniquilação total da civilização tal como a conhecemos, como consequência de uma guerra nuclear. Por outro lado, o crescimento demográfico e o consumo desenfreado da nossa sociedade homónima estão a gerar uma degradação ambiental insustentável a longo prazo, cujos efeitos apenas começamos a vislumbrar. Sem dúvida estes factos depositaram um poço de medo no inconsciente coletivo e deu origem à criação de histórias ambientadas em futuros pós-apocalípticos, sendo o Planeta dos Macacos (1968) um dos mais conhecidos. Este colapso sistémico permeou até os filmes infantis, como em Parede-E (2008) da Disney.

É neste contexto que a abordagem do Solo: Mundo Canibal (2007) adquire toda a sua razão de ser. Este trabalho, uma história em quadrinhos vinda da mente do lápis de Óscar Martins, pega alguns dos elementos acima mencionados e constitui uma recriação do pior de todos os mundos possíveis, um universo pós-apocalíptico surgiu após uma terrível guerra nuclear que colocou toda a vida na Terra em xeque. Em termos semelhantes, o conceito de distopia atinge o seu paroxismo. Como veremos, para nos mostrar esta realidade de pesadelo, não hesitará em recorrer a uma curiosa confluência de elementos narrativos e artísticos que lhe darão uma personalidade marcada que não deixará ninguém indiferente.

O mundo de Solo segue o paradigma evolutivo pela seleção natural, também chamado de darwinismo, embora siga a sua abordagem mais simplista e recalcitrante, reduzindo tudo à mera luta pela existência, num permanente “todos contra todos”, em comer ou ser comido. Todos os outros mecanismos da natureza são esquecidos ou reduzidos a segundo plano. Seu pano de fundo é um ambiente extremo com quase nenhum recurso. Devido à extinção da vida vegetal devido à degradação ambiental e ao já mencionado holocausto nuclear, apenas carnívoros ou onívoros conseguiram sobreviver. Embora alguns tenham optado por desenvolver bastante seu tamanho e armas naturais, muchas se han visto obligadas a adquirir una inteligencia que se acerca a la del hombre -a pesar de que conserven muchos de sus rasgos conductuales primigenios-  quizás para sacar el máximo partido de su entorno y desarrollar sociedades lo bastante cohesionadas y coordinadas como para preservar su futuro como especie. A este grupo es al que el autor denomina como Pensantes, que se contraponen a los Cachocarne -las descomunales y mortíferas bestias citadas en primer lugar- y a los Bichos. Pero un cambio tan radical hubiera sido materialmente imposible sin la “ayuda” de la radiactividad. Este elemento, tan recurrente en los cómics de mutantes y superhéroes, no falta en un planeta contaminado hasta los cimientos por décadas de vertidos tóxicos y una devastadora guerra nuclear.

Es a la categoría de los Pensantes a la que pertenecen las ratas mutantes, la especie de nuestro protagonista Solo, que muy pronto tendrá un contencioso con el ser (in)humano que marcará el argumento del conjunto de la historia y el destino de nuestro héroe. En efecto, la humanidad no sólo sigue existiendo a pesar de todo, sino que continúa siendo la especie dominante. Tras un periodo de retracción en colonias cerradas al mundo, encargando a especies “inferiores” como los Monines (simios bípedos adscritos a la categoría de los Pensantes) el trabajo sucio de las cacerías, han comenzado a reforzar sus tentativas de proseguir con la explotación del resto de especies. Desafortunadamente para el protagonista de la historia, será su propia especie, las ratas mutantes, la elegida para su crianza masiva con fines alimentarios debido a su acelerado ritmo reproductivo y su reducido tamaño. Este hecho motivará el rapto de la familia de Solo, y el principio de éste periplo en pos de su rescate marcará el inicio de su aventura.

Llegados a este punto, es cuando debemos describir la forma en la que Óscar Martín nos presenta su mundo y el ritmo que insufla a su narración. En primer lugar, una de sus características fundamentales es la acción y la violencia explícita y descarnada, que actúa como espina dorsal de la historia. Marca los tiempos, construye los acontecimientos que se van encadenando a lo largo de la misma y nos dibuja poco a poco el mapa de su ecosistema y las relaciones entre especies que en él habitan.Cabe la posibilidad de que este elemento sea disuasorio para los lectores que no estén interesados en este tipo de cómics tan violentos y busquen una trama más compleja, pero lo cierto es que es la viva expresión de la coherencia narrativa. La dinámica de la historia sumerge de lleno al lector en la lógica imperante en semejante lugar, donde la lucha sin cuartel por la supervivencia no sólo está a la orden del día, sino que es literalmente imposible dar un paso sin encontrar a hordas sedientas de sangre buscando un aperitivo. Inmersos en semejante mentalidad, se hace evidente que la única forma de conocer tu entorno es a base de machete y pistola, garras y dientes. El panorama se completa con la presencia de escenas sexuales y desnudos -cabe mencionar que el autor fue uno de los colaboradores de la Zona X de la revista El Jueves-, así como el amplio uso del lenguaje “malsonante”y “soez” que, siguiendo los estándares de la política de clasificación por edades, lo catalogaría como no apto para todos los públicos.

Ahora bien, a la hora de materializar este planteamiento es donde el grafismo adquiere una importancia capital. Y es en ese preciso detalle donde el autor hace gala de su particular estilo aprovechando su trayectoria como dibujante. De una historia así, cabría esperar encontrarnos un grafismo donde el realismo extremo, rebosante de crudeza y oscuridad, se erigieran como los principales abanderados de dicho apartado. Óscar Martín, por el contrario, nos ofrece un estilo artístico deudor de la escuela Disney, y fruto de su pasada elaboración de cómics protagonizados por personajes de la compañía de animación estadounidense, y sobre todo, de los famosos Tom & Jerry de la Warner. Lo más probable es que a algunos de los amantes del cómic y la animación más veteranos no podamos evitar sentir nostalgia al ver a Puerkos similares al personaje Pumba de El Rey León (1994), o personajes pertenecientes a la especie de los gatos que nos recuerden a Pete, el archienemigo de Mickey Mouse.

El principal logro del autor radica en conseguir, a pesar de todo, presentarnos una estética adulta en toda su crudeza, con sangre por doquier y marcas de podredumbre y decadencia que hará este universo perfectamente tangible, coherente y verosímil. Asimismo, su estilo caricaturesco abre las espitas a un humor negro, ácido y socarrón, que hace acto de presencia en la historia de forma dosificada y constante. La ausencia de color en sus páginas, la viveza y nitidez de los los trazos, el extraordinario dinamismo y vivacidad en la composición y el discurso narrativo, que adapta la estructura distributiva de las viñetas a la propia escena, apareciendo en la página como un todo orgánico, bebe directamente del manga japonés. Esta confluencia de rasgos occidentales y orientales configuran su marcada personalidad a la obra y cumple a la perfección su labor como soporte de tan frenética, dinámica y directa acción en la que toma cuerpo su historia.

Todo lo expuesto hasta ahora puede llevar a la conclusión de que nos encontramos ante un cómic de carácter simplón y superfluo, de grafismo zafio e infantil a partes iguales, y plagado de violencia gratuita y sexo, todo totalmente carente de trasfondo. Es evidente que las exigencias narrativas, supeditadas a la perspectiva del protagonista, provoca algunas carencias significativas en la profundidad de la trama y en la caracterización global de ciertos elementos clave de ese mundo. Pero a pesar de esas limitaciones, es más profundo de lo que indican las apariencias. Ante todo, la temática subyacente de este cómic no es otra que la del darwinismo social más draconiano y atroz. En este hecho caben dos interpretaciones contrapuestas. La primera de ellas mostraría un cariz conservador, y hasta reaccionario, que nos recuerda mucho a las tesis de Thomas Hobbes sobre el comportamiento de una humanidad no sujeta a ningún tipo de ley. Si “el hombre es un lobo para el hombre”, como afirmaba el famoso ideólogo inglés, esta obra sería su expresión más literal, teniendo su correlato en las permanentes luchas de todos contra todos a las que asistimos desde el principio hasta el final de la misma. No obstante, también es posible analizarlo desde otro prisma, el de la crítica directa y satírica de la actualidad. Al tratarse de un futuro distópico y apocalíptico, el peor mundos posibles, no sería de extrañar que el autor nos presentara una perspectiva del actual estado de cosas exacerbando sus rasgos más negativos: la delincuencia, la marginalidad, el fanatismo religioso, el egoísmo y la competitividad a ultranza, para lo cual utiliza como escenario una recreación de los catastróficos resultados del lado más oscuro del “progreso”.

El desarrollo del argumento no permite ni tan siquiera vislumbrar un atisbo de transcendencia de un destino previamente marcado, y ni tan siquiera un leve rayo de esperanza, sino la descarnada materialidad de la vida que les ha tocado vivir. El autor a menudo nos muestra la tormentosa interacción entre Solo y su entorno, revelándonos de cuando en cuando su mundo interior, que se debate constantemente en luchas internas entre un pasado anhelado, un desesperado presente y un futuro incierto y aterrador, pero al que no puede dejar de aferrarse por puro instinto de supervivencia. Finalmente, a pesar de todas estas calamidades, nos ofrece un resquicio de aquello tan natural y humano como es la necesidad innata de la compañía de otros seres que, en cierto modo, permita trascender la propia vida terrenal a través de la transmisión de un modesto legado a una generación venidera. También esconde un poso de tolerancia, de la posibilidad de coexistencia entre especies que se ven entre sí como enemigas, pero en el fondo no tan diferentes.

Para terminar, cabe mencionar un apartado muy recurrente en otros mundillos, sobre todo el de los videojuegos, como es el de la duración. Si en este último dicha duración adquiere notoriedad como justificación de su compra -un juego con una duración deficiente no amortiza lo gastado en él, y viceversa-, en el mundo del cómic la cuestión es algo más compleja. Son muchos los fans que disfrutan con las sagas largas, cuyas aventuras, dejadas en suspenso en el clímax de la acción para asegurar las ventas del siguiente capítulo o tomo, se prolongan con el transcurso de varios años e incontables tomos. De este modo, los fans más acérrimos estarán satisfechos y para los autores y, sobre todo, la marca distribuidora, supondrá una lucrativa estrategia comercial. Pero esto tiene una contrapartida, la ingente inversión económica que ello supone -a no ser que se recurra al señor Sparrow de internet-. Em Solo: Mundo Canibal no existe ese problema. Originalmente los capítulos de Solo habían sido recopilados en dos álbumes. El primero comprendía cuatro capítulos de unas veinticinco páginas cada uno. El segundo era, por el contrario, algo más asistemático, con dos capítulos de duración similar a los citados, y una aventura final del doble de extensión. Pese a existir dos aventuras posteriores –Solo: Supervivientes del Caos (2008) e Solo: Crónicas salvajes (2012)-, la primera es una precuela y la segunda un spin-off.  Esto se debe a que presenta un final cerrado desde su primer tomo, por lo que no obliga al lector a hacerse con los siguientes, si bien no será óbice para que los fans más acérrimos los obtengan para continuar con las aventuras de nuestra antiheroica rata.  En la actualidad, existe una edición que incluye los dos tomos más una sección a color con fichas técnicas que nos describen el Mundo Canibal y las especies y grupos que en él habitan, así como algunos dibujos realizados por fans. Se trata, por lo tanto, de una obra accesible a buena parte de los bolsillos y apta para aquellos que no buscan aventuras eternas.

Por último, y a modo de curiosidad, señalar que inicialmente incluía un CD del grupo Fujiyama Kids -«unos músicos puros, de los de antes, una banda de puro rock, rock del duro», en palabras del autor-, cosa que desgraciadamente ya no ocurre, al menos cuando adquirí en el tomo que tengo entre manos.