[HorrorScience] Victor Crowley (Hatchet IV): A quarta parcela que chegou sem aviso prévio

Quando Adam Green decidiu encerrar a trilogia deMachadinhacom o seuterceira parcela em 2013, ele provavelmente pensou que já havia dito tudo o que tinha a dizer sobre o assassino do pântano da Louisiana. Mas os filmes de terror, e especialmente o terror da série B, têm aquela estranha capacidade de ressuscitar quando você menos espera. E foi exatamente isso que aconteceu comVictor Crowley, o quarto filme da franquia que ninguém esperava.

Filmado em segredo durante dois anos e lançado de surpresa no décimo aniversário do primeiroMachadinha, o filme chegou sem campanha de marketing, sem trailers enormes e sem que os fãs tivessem ideia de que estava em andamento. Green, que escreveu e dirigiu os dois primeiros episódios e apenas escreveu o terceiro, voltou a ficar atrás das câmeras para esta quarta aventura. O resultado é um filme que, como dizem, é feito “por fãs e para fãs”, mas que também revela as costuras de um orçamento mais apertado e de ideias que, por vezes, ficam a meio caminho.

Um avião, um pântano e muito azar

O filme nos leva dez anos após os acontecimentos da primeira parcela.André Yong(Parry Shen) é o único sobrevivente do massacre do pântano da Ilha Honey e conseguiu transformar seu trauma em um best-seller. Mas a vida não lhe sorri nada: ainda é acusado de ser o responsável pelas mais de quarenta mortes ocorridas naquela noite e, embora tenha sido inocentado, a sombra da dúvida sempre o acompanha.

Um dia, seu publicitárioKathleen(Felissa Rose) avisa que uma rede de televisão quer entrevistá-lo sobre o massacre. O problema é que eles insistem que a gravação seja feita no próprio pântano da Ilha do Mel. Andrew, logicamente, recusa categoricamente. Mas Kathleen tem um ás na manga: eles lhe oferecem US$ 600 mil, e ela conseguiu aumentar a oferta para um milhão. O dinheiro pode fazer qualquer coisa e Andrew aceita.

Então Andrew, Kathleen e uma equipe de produção liderada porSabrina(Krystal Joy Brown), ex-mulher de Andrew, embarca em um avião particular para Louisiana. Durante o vôo, um dos motores explode e o avião começa a despencar. Parte da equipe morre com o impacto e os sobreviventes ficam presos em uma fuselagem parcialmente submersa no pântano, com a água subindo lentamente.

Enquanto isso, no pântano, um trio de jovens aspirantes a cineastas—Chloé(Katie Booth), seu namoradoAlexe sua amigaRosa(Laura Ortiz) — estão preparando o trailer de um filme baseado na lenda de Victor Crowley. Para se documentar, Rose procura no YouTube vídeos de pessoas tentando recitar o feitiço vodu que originalmente ressuscitou Crowley. E então acontece a coincidência que muda tudo: o telefone de Rose reproduz automaticamente um vídeo doReverendo Zumbirecitando o maldito feitiço. Victor Crowley volta à vida.

Um slasher preso em uma fuselagem

De lá,Victor Crowleytorna-se o que os fãs da saga esperam: um massacre sangrento, grotesco e, às vezes, absurdamente engraçado. O problema é que grande parte da ação acontece dentro da fuselagem do avião acidentado. Isto tem uma dupla vantagem: por um lado, cria uma atmosfera claustrofóbica e uma tensão constante; Por outro lado, mostra que o orçamento não permitiu filmar grandes cenas no pântano e que o cenário nem sempre está à altura.

Crowley, interpretado mais uma vez pelo lendárioKane Hodder(o ator que deu rosto e corpo a Jason Voorhees em vários episódios deSexta-feira 13), aparece menos do que nas parcelas anteriores. Quando o faz, sim, é para distribuir reboque com seu estilo característico: golpes de machado, desmembramentos e mortes tão exageradas que beiram a paródia. Mas sua presença parece mais diluída e o personagem perde um pouco da força que tinha nos primeiros filmes.

Humor, sangue e um roteiro manco

O que mais divide os espectadoresVictor CrowleyÉ o tom dele. O filme é, sem dúvida, o episódio mais cômico de toda a saga. As piadas são constantes, o humor é grosseiro e às vezes infantil, e os personagens são tão exagerados que fica difícil levar algo a sério. Isso pode ser uma vantagem se você entrar no jogo, ou uma desvantagem se você esperava algo mais próximo do tom das primeiras parcelas.

O roteiro, por sua vez, recebeu críticas mistas. Há quem o chame de “pobre” e “absurdo”, enquanto outros defendem que é “escrito de forma inteligente” e que o filme é “uma carta de amor aos fãs de slasher”. A verdade, como costuma acontecer, está em algum ponto intermediário. A premissa é tão absurda quanto as anteriores – um assassino imortal que é ressuscitado por um vídeo do YouTube – mas a execução tem altos e baixos. Há momentos de verdadeira tensão e outros em que o filme parece improvisar na hora.

O elenco: velhos conhecidos e novos rostos

Um dos pontos fortes do filme é o elenco.Parry ShenEle retorna como Andrew Yong, papel que já desempenhou no primeiro episódio (e no qual interpretou um personagem completamente diferente). Sua atuação é sólida, e seu personagem, apesar de ser o “sobrevivente”, não se torna um herói de ação, mas sim um cara preso pelo próprio passado.

Laura Ortizjá que Rose é, para muitos, o coração do filme. Seu personagem é o mais humano e aquele que proporciona a dose de empatia que falta no restante do grupo.Felissa Rosa(lembrado porAcampamento para dormir) é impressionante como a publicitária Kathleen, roubando todas as cenas em que ela aparece.Brian Quinn, uno de losImpractical Jokers, aporta su carisma habitual en un papel secundario.

Kane Hodder, con más de sesenta años a cuestas, sigue siendo un portento físico. Su Victor Crowley es tan imponente como siempre, aunque la película no le dé todo el protagonismo que merece.

Conclusão: um retorno digno ou um passo em falso?

Victor Crowleyes una película que divide. Para los fans incondicionales de la saga, es un regalo inesperado que mantiene el espíritu de la franquicia: sangre a borbotones, humor negro y un asesino imparable. Para quienes esperaban algo más, puede resultar una entrega menor, con un guión más flojo y un presupuesto más visible que en las anteriores.

A mí personalmente me parece una película honesta en lo que pretende ser. No engaña a nadie: es un slasher de serie B, hecho con cariño y con la intención de entretener a los fans. Pero también es cierto que la saga había alcanzado un cierto nivel de calidad en sus primeras entregas que aquí no se mantiene del todo. El cambio de escenario —del pantano al interior de un avión— resta variedad visual, y el humor, aunque en ocasiones funciona, otras veces se siente forzado.

Aun así, hay que reconocer el mérito de Adam Green por haber mantenido el secreto durante dos años y por haber regalado a los fans una película que nadie esperaba.

Seis curiosidades do pântano da Ilha do Mel

1. Estreno sorpresa en Hollywood: Los fans que acudieron a una proyección especial de la primera película se llevaron la sorpresa de sus vidas cuando Green apareció en el escenario y proyectóVictor Crowleysin previo aviso.
2. La voz de Crowley es una mezcla: El rugido y los gruñidos del asesino del pantano son una combinación de la voz de Kane Hodder y la del propio Adam Green, mezcladas y procesadas para sonar más graves y bestiales.
3. Un incendio forestal casi lo destruye todo: Antes de que comenzara el rodaje, un incendio forestal arrasó la zona donde se iba a filmar. El equipo tuvo que retrasar la producción y buscar localizaciones alternativas.
4. La música es un homenaje a Wes Craven: La canción de los créditos, «Hatchet (The Ballad of Victor Crowley)», es un guiño a «Demon Bell (The Ballad of Horace Pinker)», el tema deShocker(1989), una de las películas favoritas de Green.
5. Green lo hizo por Wes Craven y George Romero: Tras la muerte de Wes Craven, Green estaba devastado. Fue George Romero quien lo animó a seguir haciendo películas de terror y a honrar el legado de Craven con su trabajo.
6. Desnudez: Los momentos en los que Kristina muestra sus pechos y Linus expone sus genitales a Andrew durante la firma de la librería fueron alterados en todas las versiones digitales/en streaming de la película y las tomas fueron reencuadradas para no mostrar la desnudez. El director Adam Green ha expresado una severa decepción por esta decisión, ya que la desnudez masculina frontal completa se hizo como un guiño al subgénero slasher por tener siempre desnudez femenina gratuita. El corte teatral de la película y todos los medios físicos (Blu-Ray y DVD) tienen intacta la escena de la librería y se reproducen como pretendía el cineasta.