[Análise] ‘Q.U.B.E. Versão do Diretor'

Continuando com meu hábito de tocar todos aqueles indies que têm a ver com o cosmos e a exploração espacial, não poderia deixar passar a oportunidade de experimentar Q.U.B.E. na versão Director's Cut, lançada recentemente para Wii U, e também disponível em quase todas as outras plataformas. Para esta análise baseei-me na versão Wii U, por isso não vou comentar a experiência que podes ter no PC utilizando o periférico de realidade virtual.Oculus Rift, para o qual este jogo adicionou suporte. Se você é um Jogador de PC e você tem o Oculus, aproveite, pode ser uma experiência bastante interessante.

O que é essa “versão do diretor”? É como nos filmes, o que significa que será mais longo, mas não necessariamente melhor?É mais longo e neste caso também é melhor.

A versão original de Q.U.B.E. é uma expansão do projeto de último ano dos agora membros fundadores da Toxic Games, e foi lançado no final de 2011 para Windows através da plataforma Desura, e no início de janeiro de 2012 através da popular plataforma Steam.

Desde o início foi comparado à série de jogos Portal, depois de assistir ao trailer de lançamento do jogo, no qual você pode ver palcos brancos e muito limpos e as mãos enluvadas de um personagem na visão em primeira pessoa. A estética futurista e limpa e o fato de você avançar por diferentes fases como “níveis” que na verdade pertencem a um único e enorme lugar ajudaram a alimentar a hipótese de que Q.U.B.E. é baseado em Portal.

Apesar dessa teoria, em última análise, benéfica em termos de marketing do jogo por parte dos caras da Toxic Games, as diferenças entre as duas são muito perceptíveis. Claramente não estamos diante de um jogo com a qualidade gráfica ou narrativa da franquia Portal. Q.U.B.E. É uma proposta mais modesta, com uma qualidade gráfica notável tendo em conta o seu orçamento (com algumas falhas que mencionarei mais tarde), e alguns enigmas ou puzzles muito bem executados, embora a coisa toda fique incompleta, perdendo bastante apelo por ter uma curta duração, e uma história inexistente como a banda sonora.

Tendo em conta o que precede, poderíamos dizer que estamos perante um jogo que obviamente ia passar sem dor nem glória no mercado, e isso é um pouco do que aconteceu, com uma pequena mas importante excepção: talvez pela sua semelhança estética com Portal ou pelo esforço que o pessoal da Toxic Games soube dar para manter o interesse pelo jogo, ou simplesmente porque o jogo é bom e tem muito potencial, Q.U.B.E. Ganhou alguns prêmios e se destacou em diversas convenções de videogames independentes, além de ter vendido muito mais cópias do que o esperado. Esse mesmo esforço de sua desenvolvedora foi o que levou o jogo a ser lançado quase dois anos e meio depois em sua versão Director's Cut, que cobre quase todas as deficiências do original, desta vez acrescentando fases extras e quebra-cabeças para prolongar a vida útil do jogo, dando-lhe um modo de contra-relógio, uma nova história escrito por Rob Yescombe e com dublagens de Rachel Robinson e Rupert Evans (ator de TV inglês que já apareceu em filmes como Hellboy e Agora, e agora começa a se aventurar em filmes de terror), uma nova trilha sonora, uma reformulação na seção gráficae, finalmente, eles também aproveitaram a oportunidade para adicionar Suporte para dispositivo Oculus Rift.

No jogo controlaremos um personagem humano, presumivelmente um astronauta, que sofre de amnésia e de repente se encontra num ambiente estéril composto quase inteiramente por cubos brancos. As luvas do seu traje espacial aparentemente permitem que você controle blocos e bases coloridas à vontade como se fosse uma espécie de reação magnética, fazendo-os sobressair do chão ou das paredes, usando-os para empurrar outros objetos que você não consegue controlar ou para se impulsionar, ativar mecanismos, podendo até girar seções do próprio palco.

Embora a duração deste jogo não seja suficiente para comemorar, está num nível aceitável tendo em conta o tipo de jogo, a sua curva de dificuldade bem sucedida, a sua história e o desenvolvimento dos níveis em conjunto com a introdução gradual de novos elementos. Para quem precisa de informações claras: Dura em média cerca de 5 a 7 horas, dependendo da sua capacidade de controlar a câmera, resolver os quebra-cabeças e se você começar a explorar tudo nos níveis em busca de quebra-cabeças escondidos (que existem) ou se você se dedicar a avançar o mais rápido possível.

Como jogar Q.U.B.E.? Vou descrevê-lo brevemente. Você usará os dois análogos para mover o personagem e o ponto de vista ou câmera e usará mais alguns botões: um para atrair objetos e outro para repeli-los. Mas tenha cuidado, deve-se notar que não é que você possa mover livremente os objetos no palco como desejar, mas que você só poderá mover ou ativar os blocos que são coloridos, e dependendo da cor eles se moverão de uma forma ou de outra.

Um exemplo disso tornará tudo mais fácil de entender, pois como expliquei antes parece muito básico e até abstrato. Finja que você está dentro de um poço em forma de cubo e que ele não tem tampa nem tampo. Sua saída é escalar qualquer um dos lados desse cubo para chegar à borda superior e assim continuar seu caminho. Este cubo é composto por blocos brancos, tanto no chão quanto nas paredes, exceto por 3 cubos amarelos no chão que estão alinhados. Se você apontar sua visão para esses cubos amarelos, verá que suas luvas reagem de alguma forma, acendendo um tipo de LED que eles incorporaram e que também ficará amarelo. Ao pressionar o botão de ativação, que é o botão de atração, os blocos amarelos são ativados para que sair do chão, e se você tocou no bloco correto, eles formam 3 degraus nos quais você pode subir e assim chegar à borda superior do poço para sair de lá. Se você não tocou no bloco correto, os 3 blocos também sairão do chão, mas ficarão alinhados de uma forma que não servirá de escada, então você terá que usar o botão repelir para fazê-los enterrar-se na posição inicial e assim tentar novamente.

Tendo experimentado isso, você saberá que da próxima vez que se encontrar em um lugar que tenha blocos amarelos em algum lugar, o tipo de reação desses blocos é o mesmo, pudiendo formar una suerte de escalones. Claro que no todo son bloques amarillos, y tendrás también bloques azules, rojos y verdes, cada uno con sus propias características, además de que más avanzado en el juego encontrarás un switch fotosensible, lo que quiere decir que tendrás que hacerle llegar un haz de luz para que se active; otro switch que te permite girar una sección completa del escenario y otro que deja caer unas esferas que generalmente deberás hacer llegar hasta una cierta zona con ayuda del movimiento de otras piezas.

Como he comentado anteriormente, la curva de aprendizaje y dificultad es muy acertada. Lo más interesante de esto es cómo se te presenta el juego en sí desde el inicio. No te explican nada, y no me refiero a la historia sino a la forma de avanzar entre niveles, de controlar los bloques. Simplemente te encuentras en un escenario formado por cubos blancos, y empiezas a moverte y a probar cosas por tu cuenta, y claro, de pronto te encuentras con que unos cubos son de otro color y resaltan entre todo lo demás, y ya sea por casualidad o porque has leído este análisis y te dieron ganas de jugar a este juego (¡qué orgullo!) puede que sepas que esos cubos sirven para algo, aunque lo más probable es que esto suceda gracias a que el diseño minimalista del juego acuda a un instinto primitivo y a experiencias previas que nos indican que por ser diferente y destacar “algo debe hacer”.

¿Y cómo se ve el juego? He de decir que en el aspecto visual destaca pero no sobresale. Es cierto que su diseño puede hacerlo ver sofisticado, que todo ese blanco y esa prolijidad lo hagan parecer perfecto, pero la verdad es que incluso teniendo en cuenta que es un juego de un estudio indie y que su estilo tampoco requiere más de lo que ya te da, se queda corto en algunas cosas que podrían perfeccionarse fácilmente pero que debido al tiempo que ya ha transcurrido desde su lanzamiento y considerando que ya ha sufrido una mejora gráfica por el camino para su edición Director’s Cut, no podemos esperar que vayan a mejorar. Ciertas texturas se notan dentadas y hasta pixeladas, siendo lo más destacable unos grandes botones verdes sobre las paredes de algunos escenarios, o peor aún los botones que tienen el logo de un imán en el centro, o unos bloques blancos iluminados que se encuentran en algunos niveles avanzados. Para compensar un poco encontramos que la simpleza inicial y lo pulcro de los escenarios va evolucionando a medida que avanzas en el juego, y así terminarás en escenarios que siguen estando formados por bloques pero que ya no son tan pulcros ni tan blancos, y tienen bloques rotos, pilas de escombros y efectos de luces que hacen más llamativo todo el conjunto.

Un detalle que me ha gustado es que en algunos “ascensores” los diseñadores han jugado con las perspectivas haciendo que el movimiento de tu cámara hacia arriba o hacia abajo unido al movimiento de los bloques del escenario forme una imagen simétrica de bloques que se mueven de forma hipnótica, como si estuvieras viendo algo a través de un caleidoscopio. También me parecen dignos de destacar visualmente esos niveles en los que no hay luz ambiental y tendrás que guiarte únicamente con el brillo de los bloques de color que vas activando.

En la variedad está el secreto de este juego, y es por su variedad de situaciones y la forma en que se van combinando los elementos para salir airosos de distintas situaciones y seguir avanzando que no aburre hasta el final. No podríamos decir lo mismo de la banda sonora, que ha sido recreada para esta versión y sin embargo es apenas perceptible. Cuando suena, está bien que esté ahí y acompaña bien al juego, pero prácticamente la olvidas, es algo tan secundario y monótono que luego del inicio del juego sólo volverás a notarla al final del mismo y durante los créditos.

Ya he comentado que el control es simple, dos analógicos y dos botones, pero simple no quiere decir sencillo o que sea fácil de controlar. Si estamos jugando en una consola o con un mando en PC notaremos que el juego está claramente enfocado a apuntar la vista con utilizando un ratón. Mover la cámara con el analógico secundario es, en ciertas situaciones donde se requiere precisión, algo frustrante que provoca incluso que comiences a moverte por el escenario en busca del punto ideal para no tener que mover tanto la cámara. Por suerte nada requiere reflejos rápidos y todo puede reintentarse si sale mal, así que el problema con el control se queda sólo en el fastidio que genera tener que reintentar un par de veces algo no porque no lo supieses hacer sino porque no pudiste controlar la cámara correctamente.

¿Y qué tal la trama que acompaña al avance en el juego? Tu personaje no habla, y no es porque no pueda hablar sino porque decide no hacerlo ya que no hay quien lo escuche. Estás completamente solo, rodeado por pálidos y fríos bloques. Aún así, una científica que se encuentra en la Estación Espacial Internacional se comunicará durante unos segundos y a intervalos regulares contigo, contándote algunas cosas de tu vida y de lo que está sucediendo. Al principio asumes que todo lo que va sucediendo simplemente es así, y tomas a esa voz como una guía. Es lógico. Pero la lógica se rompe cuando otra voz irrumpe en la frecuencia de escucha, una voz masculina que te dice que no confíes en nada de lo que la mujer te dice, y que ni siquiera estás donde crees estar. Entonces, ¿en quién confías ahora?

Un detalle muy importante que aclarar, y en especial para todo el público de habla hispana, es que el juego no está localizado en ninguna de sus versiones. La compañía no se ha dignado en doblar las voces, y tampoco siquiera en poner subtítulos en español, así que quien no tenga conocimiento del idioma inglés podrá jugar el juego sin ningún inconveniente ya que las mecánicas del mismo son absolutamente intuitivas, pero no se enterará de nada de la historia del mismo excepto lo que pueda llegar a intuir que está sucediendo. Eso sí: los actores de doblaje original hacen un excelente trabajo.

Q.U.B.E. Director’s Cut es una aventura de ciencia ficción que te hará pasar un buen rato. Tiene una duración correcta, su punto fuerte es el diseño de los acertijos y los elementos que se van incorporando de a poco, y su punto débil es que se queda a medias en los apartados técnicos, además de que su historia no está al nivel de otros juegos del género, como por ejemplo A Queda, que ya he analizado anteriormente. Tampoco ha sido localizado al español, algo que sin duda le resta puntos en cuanto a disfrutar de la experiencia completa, pero esto, sin embargo, se ve compensado por un destacable diseño jugable, al igual que los fallos del apartado gráfico se ven compensados por algunos efectos visuales llamativos que maquillan un poco los defectos en su conjunto.