【レビュー】おしゃぶりの王

の話 スーパーロペス ブルゲラ出版社なしには理解できない。小さな出版社ユーエディットでの短期間の勤務の後、ヤンはスペインのコミック界の巨人のキャラクターを救出し、そのキャラクターは第 2 紀などの雑誌に登場した。 アンクル・アライブ 作者はそこで押し付けられた窮屈な「ブルーゲレスク」スタイルに全く満足せず、脚本をコンティ（この時のためにペペと名乗った）とエフェペに委任した。しかし、70 年代の終わりに出版社に起こった状況の変化により、このシリーズは次のような進化を遂げました。 脚本とグラフィックの点でブルゲラ漫画の頂点を成すことになるだろう。さらに、彼のスタイルは非常に異なったものになってしまったので、その流派に含めることは私にとっては困難でした。ヤン自身がそのように考えていないのも無理はありません。これらの点では、本作はフランスやベルギーの漫画に似ており、漫画風のスタイルやユーモアのタッチは、多かれ少なかれ深刻で成熟したプロットや比較的グラフィックの複雑さと矛盾していません。 スピロウ, イズノグド どちらか パピルス、とりわけ。

したがって、以来、 彼のソロシリーズを担当する 4番から始まる(宇宙人)、使用されたドキュメントに基づいていくつかの非常に精巧なスクリプトをデプロイしました。 エフェペ時代のスーパーヒーロー的表現をはるかに超えていた。で パンドラの箱 (Olé #8) では、SF と多数の宗教からの神話の奔流を組み合わせました。 大ヒット作 (『Olé #9』) は、私がそのコレクションの中でこれまでに読んだ中で最も妄想的で破滅的でクレイジーなユーモラスな号で映画の世界を風刺しています。 ロボットの不思議 (Olé #14) は、多数の哲学的な引用とそれに関連する概念を崇高に織り込んでいます。 オゾン泥棒たち (Olé #22) は再び SF と他の要素を組み合わせたもので、その場合、アメリカ発見に似たシナリオ (地球発見者コンコロンをはじめ、いたるところで言及されています) と現代のパノラマのコントラストが描かれており、その結果は時として陽気なものに近づきます。

この記事では、次の学際的な文化的参照に基づいた冒険をレビューします。 おしゃぶりの主 (オレ #5)。ヤンのドキュメンタリー研究に基づいた作品を選ぶこともできたのではないかと考える人もいるだろう。また、世間一般の意見を踏まえると、彼のスタイルはまだ完全には成熟しておらず、見せるべきリソースや要素がまだたくさん残っていたと主張することもできるだろう。逆に、もし彼がエフェペのスーパーヒーロー脚本に関するターニングポイントを表現したかったのなら、二番目の指数ではなく『エイリアン』を選択することもできたかもしれない、と主張することもできる。隠しているわけではありません。それはすべて真実ですが、この漫画は私にとって非常に感傷的な価値があります。子供の頃に夢中になったものだからです。それは、客観的に見て、このレビューがヤンのシリーズに対する私の二度目のトリビュートの触媒として機能するのに十分な品質を備えているという意味ではありません。

物語は次から始まります フアン・ロペス 無愛想な顔で通りを歩きながら、ほとんど確信を持てずにガールフレンドのルイーザとの映画デートに向かう。突然、 おしゃぶりが目に当たる それは赤ちゃんの口から飛び出たものでした。それを口に入れようとすると、いくつかの叫び声が彼を導き、小さな飼い主を発見します。彼がそれを彼に返そうとしたとき、それは 彼の祖母にカバンを持って追いかけられた、故意におしゃぶりを盗んだと信じていた。その直後、工作員が仲裁に入ったが、結果は大騒ぎになるだけだった。この機会を利用して、ロペスは 彼はスーパーロペスのアイデンティティを採用するためにこっそり逃げますただし、床に落ちた同じおしゃぶりを拾った後、再び祖母に追いかけられることは避けられません。彼が姿を現すのはその瞬間だ おしゃぶりを試させる謎の小男。すると、奇妙なことが起こります。老婦人は当惑して、彼の後を追うのをやめ、来た道を戻りました。 彼は姿が見えなくなってしまったのだ！

この奇妙なキャラクターは、大きな鼻を持ち、帽子（ハゲ頭を隠す）、黒眼鏡、トレンチコートを着た、背が低くてひげを生やした男であり、主人公を地下室に導き、彼に与えたばかりのおしゃぶりの性質と物語全体における彼の役割を伝えます。それは、それ以上でも以下でもない、 邪悪なチュポンによって作成された素晴らしいユニークなおしゃぶり。これに加えて、 彼はまた、6つの黒いおしゃぶりを作成しました, con los que corrompió a sus seis servidores, los Chupópteros Negros. El influjo de los chupetes en la humanidad se fue acrecentando de generación en generación (aparece un flashback en el que, desde las cavernas, los bebés lloran más y más fuerte cuando le quitan su chupete). Esa sería también la raíz de tics compulsivos como morderse las uñas, chupar bolis o mascar chicle. No sólo eso, también la adicción al juego, al fútbol, a la tele… ¡Son la raíz de todos los vicios, una amenaza para la humanidad! Por eso le arrebató el gran Chupete Único a Tchupón, pero, sin su influencia, los Chupópteros Negros se independizaron de su amo y actuaron por su cuenta, no quedándole más remedio que acudir a Superlópez para que les haga frente.

Éste, que no se cree una palabra y le toma por loco, le manda a paseo y vuelve volando a casa, sin ser consciente de que se lleva el chupete con él. Allí descubre que, en efecto, tiene poder de manipular su voluntad tentándole a llevárselo a la boca y de hacerle invisible. Además, le hace llorar como un bebé si alguien se lo saca, como pudo comprobar cuando Luisa (que fue a cantarle las cuarenta por dejarla plantada) le dio un bolsazo tras quitárselo al ver el chupete aparentemente flotando en el aire. Con ello, decide enfrentarse a los malvados chupópteros. Eso sí, después de la oficina. Lo que no sabía nuestro héroe es que el metro en el que viajaba estaba controlado por uno de los Chupópteros, y que le llevaba directo a su guarida. Tampoco que le seguía el mismo hombrecillo que le dio el Chupete Único, con una actitud no poco sospechosa…

Cualquiera que conozca el universo de Tolkien habrá captado desde un primer momento las referencias a ロード・オブ・ザ・リング. No hace falta ser un lince para ver los paralelismos entre el Anillo Único y el Chupete ídem, los nueve Jinetes Negros con los seis Chupópteros con sus respectivos chupetes y el Señor Oscuro Sauron y Tchupón. Cuando era niño, Peter Jackson todavía no había sacado su trilogía (y, por lo tanto, aún no era mainstream, reduciéndose su conocimiento y culto a unos pocos frikis), y tampoco había leído los libros, pero sí conocía la película de animación de 1978 dirigida por Ralph Bakshi, y me encantaba. Llegué a verla tantas veces en la cinta en la que la tenía grabada que terminé rompiéndola. Por lo tanto, el concepto de mezclar una parodia de スーパーマン con una de ロード・オブ・ザ・リング me fascinaba. Eso sí, no esperéis más similitudes con el mundo de Tolkien. Al igual que pasa con スーパーマン, Jan va totalmente por libre en el desarrollo del mundo creado bajo su lápiz, y eso es parte de lo que hace tan especial a su obra.

La historieta se estructura en ocho capítulos de ocho páginas cada uno (salvo el último, que tiene seis), que es lo que ocupaba su espacio en las revistas de Bruguera (en su caso, en Mortadelo Especial) antes de su compilación en este volumen. En cada una de ellas, Superlópez habrá de vérselas con un Chupóptero Negro para arrebatarle su chupete (que no durará mucho en sus manos, pues el hombrecillo misterioso se lo robará a su vez). Tal y como se ve en el flashback, en un primer momento Jan no tiene una idea nítida del aspecto que tendrán los mismos, más allá de llevar una túnica larga con capucha que les cubre toda la cara y ser tan narigudos como su amo, pues no se parecen a los que finalmente veremos en acción contra nuestro héroe (¡y, además, aparecen siete!).

Eso sí, una vez que entran en escena, vemos que ha sabido dotarles de características únicas a todos ellos. Varía la forma de su capuchón, el contorno de su nariz, su constitución física y, cómo no, su personalidad. A menudo presentan muletillas algo cargantes (por ejemplo, Chupadelpote no para de decir “qué aburrimiento” y, en contraposición, para Chupechín todo es “muy divertido”). Lo mismo cabe decir de sus bases. La mayoría están en ruinas subterráneas, pero otras se sitúan en complejos tecnológicos. A ninguno de ellos le faltan esbirros. En lugar de orcos, tienen tropas de pistoleros y espadachines de ratas y cerdos antropomorfos, descalzos y con túnica con capucha como ellos, además de armamento aparatoso y futurista y robots. Cuando era pequeño me fijaba en cada detalle del cómic, y no me costó mucho distinguir las variaciones de cada ejército. Por ejemplo, el del primer chupóptero es el único que tiene pájaros, cerdos con cuernos y perros (quizás porque aún no había consolidado la tipología de las huestes). Por otro lado, mientras que en unos predominan abrumadoramente los cerdos, en otro lo hacen las ratas. Incluso el uniforme varía, pues en algunos, en lugar de estar encapuchados, llevan cascos futuristas.

En lo que no caí en su momento, pero sí ahora mismo, como quien dice, es en el error de continuidad de la portada. Aparte de que El Señor de los Chupetes no luce su gran nariz (imposible no reparar en ello), vemos que apunta con su chupete a un Superlópez muy enfadado que se dispone a enfrentarse a él… con el suyo colgado al cuello. ¿Cómo es posible que haya dos Chupetes Únicos?

Por lo demás, el estilo es lo que vemos a lo largo de toda la serie. Aventuras por doquier sazonadas con toques graciosos o simpáticos, llegando a romper la cuarta pared en alguna ocasión (como cuando, tras usar a una gran serpiente noqueada como cuerda, se dirige al lector diciendo “sí, ya sé que puedo volar y no necesito hacer esto, pero así la historieta es más entretenida”). Y, por supuesto, con un héroe haciendo gala de sus principales superpoderes como la supervelocidad (taladra a toda prisa un túnel sólo con su índice y anular antes de que Jan le añadiese la característica de volar haciendo el gesto de los cuernos) o el superaliento, y resistiendo todos los golpes que le propinan. Eso sí, viendo las estrellas en todo momento y con chichones, y pasando cada vez más hambre y fatiga. Como ya mencioné en conociendo a Superlópez, siendo humano hasta como superhéroe, en definitiva.

Por lo que respecta al grafismo, esta es la etapa del Juan López repeinado y chupatintas gafotas que tanto me gustaba (muchos de los números más antiguos los compraba adrede para ver el origen y la razón de su cambio de peinado), pese a que en este número no las lleve en ninguna viñeta. A nivel de técnica, vemos una vez más que lo caricaturesco no está reñido con el detallismo. Las viñetas de Jan están hechas para que el ojo vague por ellas en busca de detalles que haya pasado por alto en una primera lectura. Unos ojos dentro de una papelera, una manzana mordida junto a una calavera en el contexto de las catacumbas, un orinal tras una columna y, aunque aún no han hecho acto de aparición esas pequeñas criaturas narigudas que nadie parece ver (los Petisos Carambanales), sí aparecen insectos aquí y allá, como abejas o mariquitas. Eso sí, por lo que respecta a la labor de los coloristas, aún no es perfecta. Aunque en ediciones posteriores de este volumen dejaron de pintan con colores aleatorios viñetas enteras (algo que, por desgracia, no cambiaron en números anteriores), todavía hay colores extraños en algunos momentos.

Por cierto, a modo de curiosidad, descubrí recientemente que Tchupón reaparece en Viento en los dedos (Magos del Humor #203). Al menos, a juzgar por su aparición en una esquina en la portada (esta vez con nariz) y la mención en la sinopsis de la aparición de “un viejo y terrible enemigo”. Me hizo mucha ilusión, y espero leerlo más pronto que tarde.

En conclusión, puede que tras おしゃぶりの主 no haya el trabajo ingente de documentación como ocurre en otras obras con un trasfondo más realista, pero sí vemos la imaginación y creatividad de Jan en toda su ebullición, con entornos fantásticos, inverosímiles e intrigantes y situaciones serias con un regusto surrealista o incluso un poco absurdo. Quizás por eso me gustaba tanto de pequeño, además de las mínimas referencias tolkienianas. Y es que, aunque algunos los consideraba disfrutables, había muchos detalles en la historia y los diálogos que se me escapaban, simple y llanamente porque aún carecía de la madurez necesaria para comprenderlos. Es una pena que luego me olvidase de él para centrarme en otros menesteres dentro y fuera del mundo del cómic. Recientemente los he redescubierto y su lectura me parece una delicia. Cierto es que las críticas de sus obras más recientes no son las mejores. Hay quien dice que su nivel bajó bastante con respecto a clásicos como おしゃぶりの主. Ahora bien, teniendo en cuenta que Jan es una persona que se mueve esencialmente por motivación y que estaba cada vez más desanimado por la bajada de las ventas de sus cómics, ¿qué fue antes, el huevo o la gallina?

Hoy el mundo es un poco más gris por el fin de la publicación de las aventuras de este mítico personaje que, con todo, quedará en los anales de la historia del cómic español.