[プレイ中…] ニーア オートマタ: The End of YoRHa Edition

遠い将来、エイリアンが機械の代理人を使って地球を侵略するでしょう。この野蛮な征服によって生き残るのは、月への旅行を強制された少数の人類のみであり、彼らは故郷の惑星を回復するための将来の行動を指揮するための本部を建設することになる。この目的を念頭に置いて、外見も在り方も人間の正確な人工複製であるアンドロイドで構成される厳密に垂直的な組織、ヨルハが創設されました。公の場での感情の表現をプロトコルによって制限したり、個人としての実際のニックネームを持たずに常にシリアルモデルの名前で呼ばれたりするなど、追加の措置を講じる必要があるのは類似点です。その基地は軌道ステーションを構成しており、そこからエイリアンのマシンが支配する地球への侵入が、それぞれの飛行ユニットを使用して行われます。

これらの襲撃の1つで、ニーア オートマタ、またプレイしてみましたSwitch版では(これには、3 つの戦闘アリーナと 3 つの衣装の DLC が含まれます)。女性戦闘アンドロイド2B、敵陣を突破して巨大工場へ向かう任務を負った部隊に加わる。彼の部隊が全滅すると、彼は一人で大工場に到着し、そこでチームを組みます。9S、潜入とハッキング任務に特化したアンドロイド。この任務では彼は大いに役立つでしょうが、彼らは二人を待ち受ける冒険をほとんど疑っていません...

遊べるレベルでは、ニーア オートマタ、によって開発されたタイトルプラチナゲームズ(この物語の作者もベヨネッタまたはのアストラルチェイン、 後者すでに分析されているこのセクションで)、JRPG で有名な会社によって配布されており、スクウェア・エニックス、ジャンルのクラスターを構成しているため、最も興味深いです。一見するとただのタイトルに見えるかも知れませんが、ハックアンドスラッシュ、しかし、これが完全に当てはまるわけではないことがすぐにわかります。 2Bを操作し、Yで通常攻撃を繰り出し、Xで鈍器を使った強力な打撃を繰り出します。そこから、一連のことを連鎖させることができます。使用する武器によって異なるコンボ。例えば、私は通常武器として40式槍、鈍器として機械斧に慣れており、敵の集団に対して円形攻撃を実行できる組み合わせを実現しています。さらに、時代を超えたとらえどころのない古典ZRで。

白兵戦に加えて、我々は我々の貴重な助けを得るでしょう。ポッド、を実行する小型飛行装置。補助的なタスク割り当てられたアンドロイド用。彼のおかげで、私たちは次のことを実行できるでしょう。途切れることのない一斉射撃Rを押し続けると、遠くから敵のエネルギーを奪うのに非常に便利です。一方、L ボタンを使用すると、強力な稲妻リチャージ時間が必要ですが、一撃で相手のライフバーを減らします。ゲームが進行するにつれて、最後のボタンに割り当てられたさまざまな機能が見つかったり、方向ボタンを使用してさまざまなポッドに切り替わったりしてロックが解除されます。

上記は戦闘体験のほんの一部ですハックアンドスラッシュのニーア オートマタ。確実なものを手に入れるには一時的なメリット戦闘ではさまざまな機能を使用できますアイテムとパワーアップそれは私たちの人工皮膚を救うために不可欠です。まず、さまざまな手法について、回復者がライフバーを回復します。それらが私たちにとってどれほど便利であるかは言うまでもありません。また、それらのおかげで問題にならないものをたくさん持ち歩くことの重要性は言うまでもありません。手頃な価格, そのため、戦闘自体はそれほど難しくありません（少なくとも難易度ノーマルでは）。とりわけ、次のものを数えることができます。防御と攻撃のブースター, tanto físico como a distancia, los develocidad, bonificadores para la recuperación del movimiento especial del Pod, o restauradores del oído y de la visión (la experiencia inversiva como androides es algo muy logrado gracias al inteligente uso de la interfaz o incluso de funciones básicas como la imagen, pues determinadas interferencias puedan hacer que, por ejemplo, veamos pixelada la pantalla).

Ahora bien, esas mejoras son meramente temporales. Las de nivel 1 duran 15 segundos, y las de nivel 2, 30. Y ahí es donde entran en juego lasmejoras duraderas, más del estilo de los RPG. En primer lugar, las clásicas estadísticas propiciadas por lasubida de nivel. Segundo, por lasmejoras de las armasa cambio de materiales y dinero (el máximo es nivel 4, aunque en la mayoría de talleres sólo llegan hasta el 3). Pero todo ello por sí sólo no hace una gran diferencia en batalla, puesto que los enemigos se van fortaleciendo en una medida más o menos similar conforme avanzamos. Por lo tanto, cobra una especial importancia algo que considero que no está suficientemente bien explicado en los tutoriales del juego: loschips de ampliación, de los que trataré a continuación.

Dichos chips de ampliación es un modo más que tieneニーア オートマタpara recordarnos que estamos al mando de un androide. Y es que, aunque el hecho de que cada chip ocupe más o menos en el limitado espacio del que disponemos para introducirlo, en función de las ventajas que aporte, no es algo nuevo (enKid Icarus: Uprisinges una especie de Tetris, por ejemplo), su peculiaridad radica en el enfoque que se le da a ese ámbito.Incluso las funciones más básicas, como el mapa o ver la barra de vida y el nivel de los enemigos,son posibles gracias a un chip. Eso incluye la propia existencia del androide, pues si extraemos el del SO, éste morirá. Además, eldesbloqueo de espaciopara poder insertar más no ocurre de forma orgánica, es decir, mediante la mera subida de nivel (yo en un principio pensaba que así era, y estuve esperando gran parte del juego sin ver cómo aumentaba), sino que es necesariocomprar expansiones en el taller de la base orbital o Bunker. Mejoras como más defensa o ataque, velocidad, mayor barra de vida, ganancia de energía por enemigo abatido, uso automático de recuperador al llegar a bajos indicadores de vida (lo que nos salvará de morir en batalla en infinidad de ocasiones), son sólo unos pocos ejemplos.

Pero ahí no acaba todo. Estas mejoras no son permanentes, sino “permanentes”, entre colillas. Es decir, quelo serán en tanto que podamos conservar la vida, o al menos, encontrar el cuerpo que hayamos dejado al morir. En efecto, habéis leído bien. Tras caer en combate,deberemos ir en busca de nuestro anterior cuerpo para recuperar los chipsque haya dejado, estando hasta ese momento despojados de toda mejora (es bueno tener un lote alternativo por si eso llega a pasar). Una vez hallado, también tendremos dos opciones: o que se integre en nuestro ser o que pase a convertirse en un aliado más en combate (el otro es 9S). Eso sí,si morimos nuevamente antes de recuperar el cuerpo, los perderemos para siempre.

La versión de Switch deニーア オートマタcuenta con una curiosidad a nivel de sistema de control. Y es que hace uso de lossensores de movimiento de los Joy-Cons. En concreto, esquivaremos si los movemos horizontalmente, mientras que atacaremos si los agitamos. Es decir, quepodremos revivir la era de los entrañables Wiimote y Nunchuk(como aquelZelda Twilight Princessen el que nos liábamos a espadazos a base de agitar el mando). Personalmente, no he hecho uso de él porque a menudo confunde mis movimientos (seguramente, porque no los hago bien, en medio de la tensión del momento), pero me llamó mucho la atención que se molestasen en adaptar los controles para la consola de Nintendo.

Pasamos ahora a un género que aparece de forma inesperada: elshoot ‘em upo matamarcianos de toda la vida. No puede decirse que se haga esperar, pues es lo primero que conocemos, cuando, montados en nuestra nave, nos enfrentamos a las hordas de máquinas enemigas, pero sí pasará más tiempo hasta que juguemos a su versión más pura, que tiene lugar durante lospirateosde los sistemas enemigos. En ese momento,los gráficos adoptan un formato diáfano y sencillo, al tiempo que se reproduce una versión de 8 bits del temaque estuviese sonando en ese escenario o evento, y nos ponemos a los mandos deun triangulito que deberá disparar(también con R) a los diversos objetos hostiles que nos ataquen. Una vez eliminados todos,la barrera del núcleo desaparecerá y podremos destruirlo, momento en el que el pirateo termina con éxito. Lasbolitas naranjaspodremos neutralizarlas con nuestros disparos, mientras que lasmoradas, indestructibles, tendremos que esquivarlas. A veces habrápeligros adicionales, como bloques naranjas que nos matan si los tocamos (perderemos si somos dañados más de tres veces). Salvo eventos concretos,el tiempo para lograrlo será limitado, y con ello obtendremos la automática derrota del enemigo, o una reducción considerable de su barra de vida si es muy fuerte.

Otro aspecto que cabe destacar deニーア オートマタes sugigantesco escenario de mundo abierto. Durante la mayor parte del tiempo, nos movemos por unaciudad en ruinasen la que ha crecido abundante vegetación y donde, de cuando en cuando, nos toparemos congrupos de máquinas, así como conanimales salvajes(en concreto, jabalíes y renos).La atmósfera cambiará bastantesegún el entorno en el que nos encontremos (e incluso de los eventos que se estén produciendo), desde el vacío y la desolación más completos hasta auténticos enclaves de ensueño. A ello ayudará mucho unabanda sonora maravillosaque nos pondrá en guardia cuando sobrevenga la tensión y la acción, nos romperá el alma en los momentos más emotivos y nos relajará hasta niveles espectaculares en circunstancias más calmadas. Aparentemente conscientes de esto, hay un enclave dentro del campamento de la resistencia en el que podemos sentarnos y relajarnos mientras elegimos el tema musical del juego que más nos guste. Y, nuevamente, estará la opción depescar, esa excusa tan socorrida para desconectar un momento del juego sin abandonarlo.

Sin lugar a dudas, el “mundoabiertismo” tan en boga últimamente tiene sus problemas. En todo juego de estas características, en un primer momento es interesante explorar a nuestro antojo, pero, una vez visto todo, se hace muy pesado perder tiempo volviendo una y otra vez por las mismas sendas. Esto suele ser compensado conpuntos de transporte rápido, pero en este título esa opción tarda en estar disponible. Mientras tanto, nos queda correr a toda velocidad con ZR para llegar lo antes posible (creo que la opción de montarnos en un animal nos la dan ya bien entrada la historia, con los puntos de transporte ya disponibles). También hay que decir queparte del escenario cambia con el tiempo y van apareciendo nuevos enemigos, de modo que, dentro de lo que cabe, mitiga algo ese efecto.

Llegó el momento de lo inevitable: tocar el asunto de la historia. Y no utilizo ese tono por que sea mala. Todo lo contrario, la trama deニーア オートマタはuna más complejas y madurasque podemos encontrarnos en un videojuego, la cual no dudará en hacer trizas nuestra alma cuando menos lo esperemos. De hecho, creo que esta es la primera vez en mi vida que lloré por un videojuego. Precisamente, mientras escribo estas líneas, no puedo evitar evocar los efectos de esa verdaderamontaña rusa emocionalque nos hace pasar el juego.Nada, absolutamente nada en este juego sucede por casualidad. Desde la misión secundaria aparentemente más nimia, hasta la información sobre las espadas que vayamos consiguiendo (cada nivel de mejora añade un pasaje a su crónica particular) o los archivos que recojamos sobre la marcha, nos cuenta una historia sobre este complejo mundo. Losmúltiples finalesque contiene ese juego (algunos de ellos no son verdaderas alternativas, sino desarrollo de otros previos) pondrán nuestras emociones a flor de piel. Y a ello, una vez más, contribuye de forma decisiva su sublime banda sonora.Hasta un mismo tema irá mutando en función de lo que vaya sucediendo.

Además, alberga unprofundísimo trasfondo filosófico(hasta se hacen guiños a filósofos con determinadas referencias, o dando sus nombres a ciertos personajes). Ojalá pudiese dar más detalles, pero hasta la más mínima insinuación puede predisponer al lector aalgo que debe experimentar en sus propias carnes de forma absolutamente genuina.

Debo mencionar que este título es la secuela deNieR: Replicant(2010). Su historia tiene cierta entidad propia, es decir, quepodremos comprender lo fundamental sin haber jugado a su predecesor. Ahora bien, ciertos detalles se nos escaparán si no lo hemos hecho, pues de los acontecimientos de éste se derivan lo que sucede aquí.

Recapitulando,ニーア オートマタes un juego multifacético al englobar varios géneros diferentes. Su espina dorsal lo constituye su sistema de combateハックアンドスラッシュcon muchos elementos tradicionales de éste, como las clásicas esquivas en el momento justo seguidas de su correspondiente contraataque, sus ataques estándar y fuertes, complementados con ayudas del Pod asistente. Al sumar a todo ello los toques roleros (subida de nivel, mejora del armamento con dinero y materiales recogidos del escenario y enemigos abatidos), tenemos una suerte de action RPG trepidante. Este sistema se complementa con una especie de sui generisshoot ‘em upcuando pirateamos a las máquinas enemigas para destruir un núcleo, a menudo blindado, neutralizando antes los diferentes agentes hostiles y evitando sus proyectiles (los morados son indestructibles y no queda otra que esquivarlos). Incluso hay algunos pocos momentos de novela interactiva (quienes hayan terminado el juego sabrán a lo que me refiero).

Más allá de eso, cabe destacar su vasto mundo abierto, los cuidados gráficos que emanan desolación o ambientación onírica, su preciosa banda sonora que apuntala toda esa sensación y, ante todo, una trama profunda, madura y con un claro trasfondo filosófico que nos llegará al corazón, y que se entrelaza espectacularmente bien con la jugabilidad o la mismísima interfaz del juego para narrar exactamente lo que quiere narrar y trasmitirnos justo lo que pretende en ese mismo instante.

Yoko Taro y su equipo han logrado confeccionar unaobra maestraque, en muchísimos apartados, será escrita con letras de oro en la historia de los videojuegos.Un ejemplo patente de hasta qué punto el videojuego merece ser reconocido como un arte en sí mismo.