[分析] Solo: Cannibal World

おそらく、過去には草原には暖かい風に揺れる美しい緑の波があり、雲がきれいな純粋な青と完璧に対照的であったことは真実なのかもしれません。木々や森と呼ばれる神秘的な存在が存在し、地面は魅惑的な香水の色で覆われていること。しかし、もしそれが存在したとしても、それは単なる歴史にすぎません。

人類のテクノロジーの発展とその影響は、論争を巻き起こし続けています。私たちが生きてきた歴史的時代である近代は、啓蒙主義の息子、あるいは優れた弟子です。このイデオロギーの流れが何かによって特徴付けられているとすれば、それはその特徴によってです。 人類の無限の進歩に対する盲目的な信仰、最前線にある理性の光が道を照らします。この熱意は時間の経過とともに、特に 19 世紀以降、高まり続けました。間違いなく、それは重要な瞬間であり、人類の歴史の中で前例のない技術開発段階への開始信号でした。それがなければあり得ないことであるが、この論理には、その存在意義をこの論理に負う豊かな知的生産が伴っていた。それが、本質的に政治的なもの（リベラルで社会主義的な作品など）であれ、科学的なもの（地質学的連続性、進化論など）であれ、その他のものであれ。フィクション作品のレベルでは、以下の作品をサンプルとして取り上げれば十分です。ジュール・ヴェルヌ、一般大衆に最もよく知られている著者の一人、西側の技術的「勝利」の喜びがどの程度まで達したかを理解するために -地球から月へ (1865) はその意味で非常に具体的な例です。本物の教義の比率に達した一般的な考え方は、次のもので構成されています。 技術開発だけが社会とその住民の道徳的進歩につながるという推定.

しかし、人類はかなり早い時期から想像力を羽ばたかせ、さまざまな想像力を呼び起こしてきました。 進歩による望ましくない影響の可能性。小説などで見られるように、人間の創造物自体がその直接的または間接的な創造者に反抗するのはよくあることです。 フランケンシュタイン どちらか 現代のプロメテウス  (1818) と 2001 年宇宙の旅 （1968年）。これらの装置は、次のような物語で見ることができるように、それらを作成したのと同じ種の搾取または絶滅に基づいた真の恐怖体制を作り出すことさえできます。 ターミネーター (1984) と マトリックス （1999年）。抑圧的な未来を描写するときに必ずしもサイバネティックスに基づくシステムに頼る必要はなく、さまざまなレベルで提示される敵対や社会矛盾を強調し、作者のイデオロギーに従って現在のシステムを正当化または撤回することによって、現実の最も否定的な特性を発作的に取り込む社会を想像するだけで十分です。この事実は、次のような小説にも見られます。 幸せな世界 (1932) または 鉄のかかと (1908)、およびドイツ映画でも 大都市 (1927) にいくつかの例を挙げます。 

この種の特に不快な未来はディストピアとして知られています。。しかし、現実そのものがそれを物語ります。軍需産業の台頭は、第一次世界大戦や第二次世界大戦のような悲惨な戦争を引き起こし、核戦争の結果として私たちが知っている文明の完全な消滅の影の下でさえ、はるかに破壊的で無差別な武力紛争の新たなパラダイムを生み出しました。古い西洋の騎士道法や日本の武士道は取り残されました。その一方で、同名社会の人口増加と抑制のない消費は、長期的には持続不可能な環境悪化を引き起こしており、その影響はまだ垣間見え始めたばかりです。疑いもなく、これらの事実は蓄積されています 集合的無意識の中にある恐怖の泉であり、黙示録的な未来を舞台にした物語の創作を生み出してきた、である 猿の惑星 (1968) 最もよく知られているものの1つ。この体系的な崩壊は、次のように子供向け映画にも浸透しています。 ウォーリー （2008）ディズニーによって。

このような状況において、次のようなアプローチが行われます。 ソロ: カニバル ワールド (2007) その存在理由を完全に獲得。この作品は、鉛筆の頭から生まれた漫画です。 オスカー・マーティン、前述の要素のいくつかを取り入れ、考えられるすべての最悪の世界の再現を構成します。 地球上のすべての生命を抑制した恐ろしい核戦争の後に出現した黙示録的な宇宙。同様に、ディストピアの概念も発作に達します。これから見ていきますが、この悪夢のような現実を見せるために、彼は誰もが無関心にならない顕著な個性を彼に与える物語と芸術的要素の奇妙な融合に躊躇することなく頼るでしょう。

Solo の世界は次のとおりです。 自然選択による進化パラダイム、ダーウィニズムとも呼ばれる、 しかし、それは最も単純で反抗的なアプローチに従い、すべてを単なる生存競争に還元し、永続的な「全員対全員」、食べるか食べられるかという点で行われます。自然の他のすべてのメカニズムは忘れられるか、背景に追いやられます。その背景には資源もほとんどない極限環境。環境悪化と前述の核による大惨事による植物の絶滅により、肉食動物か雑食動物だけが生き残ることができました。自分のサイズと天然の武器を大幅に開発することを選択した人もいますが、 muchas se han visto obligadas a adquirir una inteligencia que se acerca a la del hombre -a pesar de que conserven muchos de sus rasgos conductuales primigenios-  quizás para sacar el máximo partido de su entorno y desarrollar sociedades lo bastante cohesionadas y coordinadas como para preservar su futuro como especie. A este grupo es al que el autor denomina como Pensantes, que se contraponen a los Cachocarne -las descomunales y mortíferas bestias citadas en primer lugar- y a los Bichos. Pero un cambio tan radical hubiera sido materialmente imposible sin la “ayuda” de la radiactividad. Este elemento, tan recurrente en los cómics de mutantes y superhéroes, no falta en un planeta contaminado hasta los cimientos por décadas de vertidos tóxicos y una devastadora guerra nuclear.

Es a la categoría de los Pensantes a la que pertenecen las ratas mutantes, la especie de nuestro protagonista Solo, que muy pronto tendrá un contencioso con el ser (in)humano que marcará el argumento del conjunto de la historia y el destino de nuestro héroe. En efecto, la humanidad no sólo sigue existiendo a pesar de todo, sino que continúa siendo la especie dominante. Tras un periodo de retracción en colonias cerradas al mundo, encargando a especies “inferiores” como los Monines (simios bípedos adscritos a la categoría de los Pensantes) el trabajo sucio de las cacerías, han comenzado a reforzar sus tentativas de proseguir con la explotación del resto de especies. Desafortunadamente para el protagonista de la historia, será su propia especie, las ratas mutantes, la elegida para su crianza masiva con fines alimentarios debido a su acelerado ritmo reproductivo y su reducido tamaño. Este hecho motivará el rapto de la familia de Solo, y el principio de éste periplo en pos de su rescate marcará el inicio de su aventura.

Llegados a este punto, es cuando debemos describir la forma en la que Óscar Martín nos presenta su mundo y el ritmo que insufla a su narración. En primer lugar, una de sus características fundamentales es la acción y la violencia explícita y descarnada, que actúa como espina dorsal de la historia. Marca los tiempos, construye los acontecimientos que se van encadenando a lo largo de la misma y nos dibuja poco a poco el mapa de su ecosistema y las relaciones entre especies que en él habitan.Cabe la posibilidad de que este elemento sea disuasorio para los lectores que no estén interesados en este tipo de cómics tan violentos y busquen una trama más compleja, pero lo cierto es que es la viva expresión de la coherencia narrativa. La dinámica de la historia sumerge de lleno al lector en la lógica imperante en semejante lugar, donde la lucha sin cuartel por la supervivencia no sólo está a la orden del día, sino que es literalmente imposible dar un paso sin encontrar a hordas sedientas de sangre buscando un aperitivo. Inmersos en semejante mentalidad, se hace evidente que la única forma de conocer tu entorno es a base de machete y pistola, garras y dientes. El panorama se completa con la presencia de escenas sexuales y desnudos -cabe mencionar que el autor fue uno de los colaboradores de la Zona X de la revista El Jueves-, así como el amplio uso del lenguaje “malsonante”y “soez” que, siguiendo los estándares de la política de clasificación por edades, lo catalogaría como no apto para todos los públicos.

Ahora bien, a la hora de materializar este planteamiento es donde el grafismo adquiere una importancia capital. Y es en ese preciso detalle donde el autor hace gala de su particular estilo aprovechando su trayectoria como dibujante. De una historia así, cabría esperar encontrarnos un grafismo donde el realismo extremo, rebosante de crudeza y oscuridad, se erigieran como los principales abanderados de dicho apartado. Óscar Martín, por el contrario, nos ofrece un estilo artístico deudor de la escuela Disney, y fruto de su pasada elaboración de cómics protagonizados por personajes de la compañía de animación estadounidense, y sobre todo, de los famosos Tom & Jerry de la Warner. Lo más probable es que a algunos de los amantes del cómic y la animación más veteranos no podamos evitar sentir nostalgia al ver a Puerkos similares al personaje Pumba de El Rey León (1994), o personajes pertenecientes a la especie de los gatos que nos recuerden a Pete, el archienemigo de Mickey Mouse.

El principal logro del autor radica en conseguir, a pesar de todo, presentarnos una estética adulta en toda su crudeza, con sangre por doquier y marcas de podredumbre y decadencia que hará este universo perfectamente tangible, coherente y verosímil. Asimismo, su estilo caricaturesco abre las espitas a un humor negro, ácido y socarrón, que hace acto de presencia en la historia de forma dosificada y constante. La ausencia de color en sus páginas, la viveza y nitidez de los los trazos, el extraordinario dinamismo y vivacidad en la composición y el discurso narrativo, que adapta la estructura distributiva de las viñetas a la propia escena, apareciendo en la página como un todo orgánico, bebe directamente del manga japonés. Esta confluencia de rasgos occidentales y orientales configuran su marcada personalidad a la obra y cumple a la perfección su labor como soporte de tan frenética, dinámica y directa acción en la que toma cuerpo su historia.

Todo lo expuesto hasta ahora puede llevar a la conclusión de que nos encontramos ante un cómic de carácter simplón y superfluo, de grafismo zafio e infantil a partes iguales, y plagado de violencia gratuita y sexo, todo totalmente carente de trasfondo. Es evidente que las exigencias narrativas, supeditadas a la perspectiva del protagonista, provoca algunas carencias significativas en la profundidad de la trama y en la caracterización global de ciertos elementos clave de ese mundo. Pero a pesar de esas limitaciones, es más profundo de lo que indican las apariencias. Ante todo, la temática subyacente de este cómic no es otra que la del darwinismo social más draconiano y atroz. En este hecho caben dos interpretaciones contrapuestas. La primera de ellas mostraría un cariz conservador, y hasta reaccionario, que nos recuerda mucho a las tesis de Thomas Hobbes sobre el comportamiento de una humanidad no sujeta a ningún tipo de ley. Si “el hombre es un lobo para el hombre”, como afirmaba el famoso ideólogo inglés, esta obra sería su expresión más literal, teniendo su correlato en las permanentes luchas de todos contra todos a las que asistimos desde el principio hasta el final de la misma. No obstante, también es posible analizarlo desde otro prisma, el de la crítica directa y satírica de la actualidad. Al tratarse de un futuro distópico y apocalíptico, el peor mundos posibles, no sería de extrañar que el autor nos presentara una perspectiva del actual estado de cosas exacerbando sus rasgos más negativos: la delincuencia, la marginalidad, el fanatismo religioso, el egoísmo y la competitividad a ultranza, para lo cual utiliza como escenario una recreación de los catastróficos resultados del lado más oscuro del “progreso”.

El desarrollo del argumento no permite ni tan siquiera vislumbrar un atisbo de transcendencia de un destino previamente marcado, y ni tan siquiera un leve rayo de esperanza, sino la descarnada materialidad de la vida que les ha tocado vivir. El autor a menudo nos muestra la tormentosa interacción entre Solo y su entorno, revelándonos de cuando en cuando su mundo interior, que se debate constantemente en luchas internas entre un pasado anhelado, un desesperado presente y un futuro incierto y aterrador, pero al que no puede dejar de aferrarse por puro instinto de supervivencia. Finalmente, a pesar de todas estas calamidades, nos ofrece un resquicio de aquello tan natural y humano como es la necesidad innata de la compañía de otros seres que, en cierto modo, permita trascender la propia vida terrenal a través de la transmisión de un modesto legado a una generación venidera. También esconde un poso de tolerancia, de la posibilidad de coexistencia entre especies que se ven entre sí como enemigas, pero en el fondo no tan diferentes.

Para terminar, cabe mencionar un apartado muy recurrente en otros mundillos, sobre todo el de los videojuegos, como es el de la duración. Si en este último dicha duración adquiere notoriedad como justificación de su compra -un juego con una duración deficiente no amortiza lo gastado en él, y viceversa-, en el mundo del cómic la cuestión es algo más compleja. Son muchos los fans que disfrutan con las sagas largas, cuyas aventuras, dejadas en suspenso en el clímax de la acción para asegurar las ventas del siguiente capítulo o tomo, se prolongan con el transcurso de varios años e incontables tomos. De este modo, los fans más acérrimos estarán satisfechos y para los autores y, sobre todo, la marca distribuidora, supondrá una lucrativa estrategia comercial. Pero esto tiene una contrapartida, la ingente inversión económica que ello supone -a no ser que se recurra al señor Sparrow de internet-. で ソロ: カニバル ワールド no existe ese problema. Originalmente los capítulos de Solo habían sido recopilados en dos álbumes. El primero comprendía cuatro capítulos de unas veinticinco páginas cada uno. El segundo era, por el contrario, algo más asistemático, con dos capítulos de duración similar a los citados, y una aventura final del doble de extensión. Pese a existir dos aventuras posteriores –Solo: Supervivientes del Caos (2008) そして Solo: Crónicas salvajes (2012)-, la primera es una precuela y la segunda un spin-off.  Esto se debe a que presenta un final cerrado desde su primer tomo, por lo que no obliga al lector a hacerse con los siguientes, si bien no será óbice para que los fans más acérrimos los obtengan para continuar con las aventuras de nuestra antiheroica rata.  En la actualidad, existe una edición que incluye los dos tomos más una sección a color con fichas técnicas que nos describen el Mundo Canibal y las especies y grupos que en él habitan, así como algunos dibujos realizados por fans. Se trata, por lo tanto, de una obra accesible a buena parte de los bolsillos y apta para aquellos que no buscan aventuras eternas.

Por último, y a modo de curiosidad, señalar que inicialmente incluía un CD del grupo Fujiyama Kids -«unos músicos puros, de los de antes, una banda de puro rock, rock del duro», en palabras del autor-, cosa que desgraciadamente ya no ocurre, al menos cuando adquirí en el tomo que tengo entre manos.