【分析】『Q.U.B.E.ディレクターズカット』

宇宙や宇宙探査に関連するインディーズ作品をすべてプレイする習慣を続けていたので、試す機会を逃すわけにはいきませんでした。 Q.U.B.E. 最近 Wii U 向けにリリースされたディレクターズ カット バージョンは、他のほぼすべてのプラットフォームでも利用可能です。この分析では Wii U バージョンに基づいているため、仮想現実周辺機器を使用して PC 上で得られる体験についてはコメントしません。オキュラスリフト、このゲームではサポートが追加されました。あなたが PCゲーマー Oculus を持っているので、それを活用すると、非常に興味深い体験ができるでしょう。

この「ディレクターズカット」とは何ですか？それは映画のようなものでしょうか。つまり、長くなりますが、必ずしも優れているわけではありませんか?長くなりますが、この場合は それも良いです.

オリジナルバージョンの Q.U.B.E. は、現在 Toxic Games の創設メンバーである最終年度プロジェクトの拡張版であり、2011 年末に Desura プラットフォームを通じて Windows 向けにリリースされ、2012 年 1 月初旬に人気の Steam プラットフォームを通じてリリースされました。

当初からゲームシリーズと比較されてきた ポータル、非常にきれいな白いステージとキャラクターの手袋をはめた手が一人称視点で見えるゲームのローンチトレーラーを見た後。未来的でクリーンな美学と、実際には 1 つの巨大な場所に属する「レベル」としてさまざまなフェーズを進んでいくという事実が、次の仮説を促進するのに役立ちました。 Q.U.B.E. に基づいています ポータル.

Toxic Games の担当者によるこの理論は、ゲームのマーケティングの観点から最終的には有益ですが、この 2 つの違いは非常に顕著です。 明らかに、私たちはフランチャイズのグラフィックや物語の質のゲームに直面していません。 ポータル. Q.U.B.E. これはより控えめな提案で、予算を考慮した際立ったグラフィックの品質（後で言及するいくつかの欠陥はありますが）と、非常によく練られた謎やパズルがいくつかありますが、全体は未完成のままで、短い期間であるため魅力がかなり失われており、サウンドトラックのような存在しないストーリーがあります。

上記のことを考慮すると、市場では明らかに苦痛も栄光もなく通過するであろうゲームに私たちは直面していると言えるでしょう。これは、小さいながらも重要な例外を除いて、実際に起こったことの一部です。おそらく、その美的類似性のためです。 ポータル あるいは、Toxic Games の人々がゲームへの関心を維持するためにどのように貢献すべきかを知っていた努力のおかげで、あるいは単にゲームが優れていて多くの可能性を秘めているからであり、 Q.U.B.E. この作品は、予想をはるかに上回る数を販売したことに加え、いくつかの賞を受賞し、さまざまなインディーズ ビデオ ゲーム コンベンションで目立つようになりました。開発会社によるこれと同じ努力により、ゲームはほぼ 2 年半後にディレクターズ カット バージョンでリリースされ、オリジナルの欠点のほぼすべてがカバーされました。 追加ステージとパズル タイムトライアルモードを追加することでゲームの耐用年数を延ばします。 新しい物語 ロブ・イェスコムが脚本を書き、レイチェル・ロビンソンとルパート・エヴァンス（英国のテレビ俳優で、『ヘルボーイ』や『アゴラ』などの映画に出演し、現在はホラー映画にも挑戦し始めている）が声の出演をしている。 新しいサウンドトラック, グラフィックセクションの刷新、そして最後に彼らはまた、追加する機会を得ました Oculus Riftデバイスのサポート.

このゲームでは、おそらく宇宙飛行士である人間のキャラクターを操作します。彼は記憶喪失に苦しみ、突然、ほぼすべてが白い立方体で構成された無菌環境にいることに気づきます。宇宙服の手袋を使えば可能になるようです カラーブロックとベースを自在にコントロール 一種の磁気反応であるかのように、それらを床や壁から突き出させ、制御できない他のオブジェクトを押したり、自分自身を推進したりするために使用したり、メカニズムを起動したり、ステージ自体のセクションを回転したりすることもできます。

このゲームの長さは称賛に値するほどではありませんが、ゲームの種類、成功難易度曲線、ストーリー、および段階的な新要素の導入に伴うレベルの展開を考慮すると、許容できるレベルにあります。明確な情報が必要な方へ: カメラの制御能力、パズルの解決能力、およびレベル内のすべてを探索し始めた場合に応じて、平均で約 5 ～ 7 時間かかります。 隠されたパズル （それはあります）または、できるだけ早く前進することに専念する場合。

遊び方 Q.U.B.E.? 簡単に説明します。 2 つのアナログを使用してキャラクターと視点またはカメラを移動し、さらにいくつかのボタンを使用します。1 つはオブジェクトを引き寄せ、もう 1 つはオブジェクトを反発します。ただし、ステージ上のオブジェクトを自由に動かせるわけではなく、色が付いているブロックのみを移動したり起動したりすることができ、色に応じて何らかの動きをすることに注意してください。

これを例に挙げると、すべてが理解しやすくなります。前に説明したように、これは非常に基本的であり、抽象的ですらあるように聞こえるからです。あなたが立方体の形をした井戸の中にいると仮定して、それには上部も蓋もありません。脱出するには、立方体のいずれかの側面を登って上端に到達し、そのまま先へ進みます。この立方体は、床に一列に並んでいる 3 つの黄色の立方体を除いて、床と壁の両方が白いブロックで構成されています。これらの黄色い立方体に視線を向けると、次のことがわかります。 あなたの手袋は何らかの形で反応します、内蔵されているタイプの LED が点灯し、それも黄色に変わります。アトラクションボタンである起動ボタンを押すと、黄色のブロックが起動し、 地面から突き出る、正しいブロックに触れると、3 つの階段が形成され、そこを登って井戸の上端に到達してそこから出ることができます。正しいブロックに触れていない場合は、3つのブロックも地面から出てきますが、階段の役割を果たさない配置になっているため、反発ボタンを使用して最初の位置に埋めて再試行する必要があります。

これを経験すると、次にどこかに黄色いブロックがある場所に来たときに、 それらのブロックの反応の種類は同じです, pudiendo formar una suerte de escalones. Claro que no todo son bloques amarillos, y tendrás también bloques azules, rojos y verdes, cada uno con sus propias características, además de que más avanzado en el juego encontrarás un switch fotosensible, lo que quiere decir que tendrás que hacerle llegar un haz de luz para que se active; otro switch que te permite girar una sección completa del escenario y otro que deja caer unas esferas que generalmente deberás hacer llegar hasta una cierta zona con ayuda del movimiento de otras piezas.

Como he comentado anteriormente, la curva de aprendizaje y dificultad es muy acertada. Lo más interesante de esto es cómo se te presenta el juego en sí desde el inicio. No te explican nada, y no me refiero a la historia sino a la forma de avanzar entre niveles, de controlar los bloques. Simplemente te encuentras en un escenario formado por cubos blancos, y empiezas a moverte y a probar cosas por tu cuenta, y claro, de pronto te encuentras con que unos cubos son de otro color y resaltan entre todo lo demás, y ya sea por casualidad o porque has leído este análisis y te dieron ganas de jugar a este juego (¡qué orgullo!) puede que sepas que esos cubos sirven para algo, aunque lo más probable es que esto suceda gracias a que el diseño minimalista del juego acuda a un instinto primitivo y a experiencias previas que nos indican que por ser diferente y destacar “algo debe hacer”.

¿Y cómo se ve el juego? He de decir que en el aspecto visual destaca pero no sobresale. Es cierto que su diseño puede hacerlo ver sofisticado, que todo ese blanco y esa prolijidad lo hagan parecer perfecto, pero la verdad es que incluso teniendo en cuenta que es un juego de un estudio indie y que su estilo tampoco requiere más de lo que ya te da, se queda corto en algunas cosas que podrían perfeccionarse fácilmente pero que debido al tiempo que ya ha transcurrido desde su lanzamiento y considerando que ya ha sufrido una mejora gráfica por el camino para su edición Director’s Cut, no podemos esperar que vayan a mejorar. Ciertas texturas se notan dentadas y hasta pixeladas, siendo lo más destacable unos grandes botones verdes sobre las paredes de algunos escenarios, o peor aún los botones que tienen el logo de un imán en el centro, o unos bloques blancos iluminados que se encuentran en algunos niveles avanzados. Para compensar un poco encontramos que la simpleza inicial y lo pulcro de los escenarios va evolucionando a medida que avanzas en el juego, y así terminarás en escenarios que siguen estando formados por bloques pero que ya no son tan pulcros ni tan blancos, y tienen bloques rotos, pilas de escombros y efectos de luces que hacen más llamativo todo el conjunto.

Un detalle que me ha gustado es que en algunos “ascensores” los diseñadores han jugado con las perspectivas haciendo que el movimiento de tu cámara hacia arriba o hacia abajo unido al movimiento de los bloques del escenario forme una imagen simétrica de bloques que se mueven de forma hipnótica, como si estuvieras viendo algo a través de un caleidoscopio. También me parecen dignos de destacar visualmente esos niveles en los que no hay luz ambiental y tendrás que guiarte únicamente con el brillo de los bloques de color que vas activando.

En la variedad está el secreto de este juego, y es por su variedad de situaciones y la forma en que se van combinando los elementos para salir airosos de distintas situaciones y seguir avanzando que no aburre hasta el final. No podríamos decir lo mismo de la banda sonora, que ha sido recreada para esta versión y sin embargo es apenas perceptible. Cuando suena, está bien que esté ahí y acompaña bien al juego, pero prácticamente la olvidas, es algo tan secundario y monótono que luego del inicio del juego sólo volverás a notarla al final del mismo y durante los créditos.

Ya he comentado que el control es simple, dos analógicos y dos botones, pero simple no quiere decir sencillo o que sea fácil de controlar. Si estamos jugando en una consola o con un mando en PC notaremos que el juego está claramente enfocado a apuntar la vista con utilizando un ratón. Mover la cámara con el analógico secundario es, en ciertas situaciones donde se requiere precisión, algo frustrante que provoca incluso que comiences a moverte por el escenario en busca del punto ideal para no tener que mover tanto la cámara. Por suerte nada requiere reflejos rápidos y todo puede reintentarse si sale mal, así que el problema con el control se queda sólo en el fastidio que genera tener que reintentar un par de veces algo no porque no lo supieses hacer sino porque no pudiste controlar la cámara correctamente.

¿Y qué tal la trama que acompaña al avance en el juego? Tu personaje no habla, y no es porque no pueda hablar sino porque decide no hacerlo ya que no hay quien lo escuche. Estás completamente solo, rodeado por pálidos y fríos bloques. Aún así, una científica que se encuentra en la Estación Espacial Internacional se comunicará durante unos segundos y a intervalos regulares contigo, contándote algunas cosas de tu vida y de lo que está sucediendo. Al principio asumes que todo lo que va sucediendo simplemente es así, y tomas a esa voz como una guía. Es lógico. Pero la lógica se rompe cuando otra voz irrumpe en la frecuencia de escucha, una voz masculina que te dice que no confíes en nada de lo que la mujer te dice, y que ni siquiera estás donde crees estar. Entonces, ¿en quién confías ahora?

Un detalle muy importante que aclarar, y en especial para todo el público de habla hispana, es que el juego no está localizado en ninguna de sus versiones. La compañía no se ha dignado en doblar las voces, y tampoco siquiera en poner subtítulos en español, así que quien no tenga conocimiento del idioma inglés podrá jugar el juego sin ningún inconveniente ya que las mecánicas del mismo son absolutamente intuitivas, pero no se enterará de nada de la historia del mismo excepto lo que pueda llegar a intuir que está sucediendo. Eso sí: los actores de doblaje original hacen un excelente trabajo.

Q.U.B.E. Director’s Cut es una aventura de ciencia ficción que te hará pasar un buen rato. Tiene una duración correcta, su punto fuerte es el diseño de los acertijos y los elementos que se van incorporando de a poco, y su punto débil es que se queda a medias en los apartados técnicos, además de que su historia no está al nivel de otros juegos del género, como por ejemplo 秋, que ya he analizado anteriormente. Tampoco ha sido localizado al español, algo que sin duda le resta puntos en cuanto a disfrutar de la experiencia completa, pero esto, sin embargo, se ve compensado por un destacable diseño jugable, al igual que los fallos del apartado gráfico se ven compensados por algunos efectos visuales llamativos que maquillan un poco los defectos en su conjunto.