[Incontro…] Donna Urraca

All'interno della prolifica casa editrice Bruguera si trovavano personaggi con una serie di caratteristiche comuni, ma con tutto un mosaico di peculiarità che li rendevano unici. Abbiamo già visto Mortadelo e le sue ineguagliabili qualità camaleontiche, all'“Homo Burrus” di Abbraccia il troglodita e al cieco Interruttore. Sebbene questi, e molti altri che non ho presentato (e di cui sicuramente arriverà il momento a più di uno), fossero lungi dall'essere considerati eroi, nessuno di loro si avvicinò alla loro completa antitesi, cioè i cattivi. Questo è successo con La signora Urraca, il carattere oscuro di Jorge, alias di Miguel Bernet in onore di suo figlio. Successivamente vedremo cosa lo rende così speciale.

I suoi approcci originali

Fin dall'inizio, il personaggio di Doña Urraca è stato concepito per avere un carattere apertamente malvagio e malvagio. Già nel numero 76 di Pollicino i lettori venivano avvisati dell'imminente arrivo di un essere che avrebbe lasciato Frankenstein, Dracula o il vampiro di Dusseldor allo stesso livello del bitume, e veniva descritto come “tremendo, terrificante, agghiacciante e cadaverico”. In quello stesso numero vedremmo prima rappresentazione “non ufficiale” in un hobby. Curiosamente non sarebbe stato lo stesso Jorge a dare vita per la prima volta al suo personaggio, ma piuttosto Cifra, anche se non essendo esso stesso un fumetto, non ha ulteriore importanza.

La verità è che ha mantenuto ciò che aveva promesso. Era una donna fisicamente per niente attraente, Di età avanzata ma indeterminata (nei fascicoli che San Pedro consulta nel fumetto in cui va “nell'altro quartiere”, dà un rapporto compreso tra 57 e 129 anni), allampanato, con un lungo naso a becco, che insieme al suo vestiti neri è all'altezza del suo nome. La sua immagine caratteristica si completa con a fiocco, ombrello, scarpe a punta orientato verso l'alto e una caratteristica curvatura del dorso nella metà inferiore che lo fa somigliare ad un frassino Fulmine, il personaggio argentino del 1945 a cui sembra ispirato anche Mortadelo.

Ma non era certo nel suo aspetto la sua peculiarità principale. Il suo carattere era ancora più cupo del suo aspetto. era un personaggio egoista, meschino, misantropico e apertamente malvagio. Più che una protagonista dei fumetti, era un vero cattivo. Godeva delle disgrazie degli altri e godeva della morte, della distruzione e del caos.. Tanto che mostrava vera gioia di fronte alle catastrofi e alle disgrazie altrui o noia e frustrazione quando c'era festa e gioia o semplicemente tutto andava avanti normalmente. Se così fosse, Ha escogitato piani per arrecare il maggior danno possibile al suo vicino.. Poteva, ad esempio, incoraggiare un cieco ad attraversare la strada al passaggio di un'auto, approfittarsi della buona fede dei più incauti, picchiare persone e cani, o addirittura arrivare a rubare le scorte di penicillina della città affinché i malati morissero senza una cura per le loro malattie. Qualunque sia il suo trucco,finiva sempre male per lei, rispettando così il copione di tutti i personaggi di Bruguera anche se, in questo caso, del tutto meritatamente.

A dire il vero sembrava una tipica strega cattiva, e in effetti spesso si comportava come tale. Nel suo laboratorio si dedicava all'esercizio fisico alchimia e altre arti arcane dove raggiungere i tuoi macabri obiettivi. Inoltre il suo vocabolario era pieno di interiezioni che alludevano al mondo infernale, a quello funebre e ad altre cose altrettanto “felici”.

La mano della censura nella moderazione del suo carattere

Dato il carattere controverso del protagonista, traboccante di meschinità e di comportamenti “non cristiani”, potrebbe sembrare che la censura della Spagna del nazional-cattolicesimo franchista abbia tardato ad agire, ma alla fine ha prevalso. Nel corso del tempo, quello che un tempo era il "flagello dell'umanità" è diventato cada vez más apacible y dulcificado. Aunque su carácter áspero y egoísta siempre lo mantuvo, sus maldades ocuparon un segundo plano, pasando a obtener primacía pasatiempos más inofensivos, así como su continua búsqueda de empleo para aliviar su precaria economía. De vez en cuando incluso podrá permitirse el lujo de volverse filantrópica y altruista sin razón aparente.

Las modificaciones en el guión no debieron parecerles suficientes a los censores. A pesar de que sus malas acciones se reducían a “travesuras” y a conductas avariciosas, seguía siendo un “mal ejemplo”. Por eso, el autor se vio forzado a buscarle un “amigo” a la protagonista. Se trataba de Caramilo, cuyo carácter simpático y bonachón serviría como contrapeso a la agria Doña Urraca. Se trataba del típico negociante de poca monta de la posguerra española, que busca cualquier negocio más o menos ilícito para ganarse el pan. Doña Urraca buscará aprovecharse de él, pero será el propio Caramilo quien le tome el pelo y le de un escarmiento.

Schmidt e la sua "svolta gotica"

Tras la prematura muerte de Jorge en 1960 (38 años), otros autores tomaron el relevo para su personaje estrella. Primero fue su hijo Jordi (que por entonces sólo tenía 15 años y apenas estuvo un año con él) y después Torá, pero fue Schmidt quien le imprimió un mayor toque personal. Durante la etapa de Jorge, el estilo expresionista y relativamente elaborado de sus etapas iniciales dio paso a uno más estilizado y esquematizado, y con una progresiva tendencia alargar su cara en el tramo de la boca. Schmidt le imprimió un mayor dinamismo y vivacidad, y los caracteres góticos se vieron realzados, confiriendo a Doña urraca un aspecto más vampírico y siniestro.

Per cominciare, sus orejas se volvieron puntiagudas al estilo de criaturas del género de terror, y hasta adquirió poderes sobrenaturales como la capacidad de volar sobre una escoba (de nuevo haciendo referencias a la brujería). Por si esto no fuera suficiente, llegaría a trabajar en calidad de subordinada en el castillo de la condesa Nosferatu, conviviendo con criaturas de ultratumba como vampiros y fantasmas, así como con el monstruo de Pakohestein, la mano derecha de la condesa. In El castillo de Nosferatu (1974), primera aventura larga en la que aparecía Doña Urraca aunque fuera de forma relativamente secundaria, que fue publicada en la revista Super Mortadelo, incluso la veremos transmutar sus brazos en alas. Por cierto, este crossover de Doña Urraca y los niños de la Pandilla del Ku Kux Plaf también sufrió la censura, en este caso por la presencia de unas vampiresas supuestamente “atractivas” (las Hijas de la Noche) que en realidad no lo eran, ni tenían ningún tipo de actitud provocativa ni enseñaban nada (cosas de la época que no se pueden entender hoy en día). De hecho, la aventura sólo llegó a las 24 páginas.

Doña Urraca come radiografia di un'epoca

Antes de pasar al apartado final, me gustaría remarcar las connotaciones costumbristas de estas historietas. A pesar de que en distintos análisis que circulan por la red se minimiza esta faceta en pro del humor negro, me parece innegable que constituye una radiografía de la sociedad de la dictadura franquista de tiempos de la posguerra y el período de la autarquía. Si bien la biografía de Doña Urraca es bastante imprecisa, hasta el punto de en ocasiones calificarla como solterona y en otras como viuda, lo cierto es que es una mujer sola y sin hijos, y que por tanto se encuentra totalmente alejada de la imagen imperante de la mujer como esposa y madre. Esta situación de soltería prolongada estaba muy mal vista en ese momento, y era considerada anormal y hasta peligrosa en una mujer (aunque en hombres tampoco estaba demasiado bien visto que digamos). Doña Urraca sería, pues, la encarnación de algunos de esos clichés de la solterona amargada y resentida.

Igualmente indicativo de la época son las estrecheces económicas de la protagonista, sus continuos malabarismos a la hora de sobrevivir, la constante búsqueda de empleo y el recurso a la picaresca como modo de vida. El rencor, resentimiento y odio que albergan sus personajes podría verse , hasta cierto punto, como un eco de una sociedad en el revanchismo de los vencedores sobre los vencidos, y hasta se puede vislumbrar el carácter represor y omnipotente de la policía, que no dudará en cargar contra Doña Urraca a la más mínima sospecha.

Conclusione e raccomandazioni

Doña Urraca es un personaje único dentro de la Escuela Bruguera. Esta mujer malvada y tenebrosa bien podría hacer oposiciones para villano de cómic, a pesar de lo cual se le termina cogiendo cariño. Asimismo constituye una ventana única desde donde asomarnos a la mentalidad de una época que nos parece muy lejana, pero que en realidad es parte de nuestra historia reciente. Desgraciadamente, tanto la censura como el temprano fallecimiento del autor truncaron su evolución natural y gran parte de su potencial, pero no bastó para privar de popularidad y carácter único a esta figura antiheroica.

Las recomendaciones sobre este personaje que puedan ser verdaderamente accesibles son escasas debido a lo poco que se puede encontrar de ella en nuestros días, puesto que sus monográficos modernos son prácticamente inexistentes. Casi todos corresponden a fechas muy tempranas, las colecciones Magos del lápiz (tres números en total) y Magos de la risa (números 7, 20, 27, 36, 39 y 41) de principios de los 50.

Para ejemplares más recientes, debemos saltar a mediados de los 80 con Genios de la Historieta (#4, 1985), ya descatalogado. No obstante, sí que existe una selección de historietas del personaje que podemos encontrar en librerías. Se trata de la colección Maestros del Cómic, de Ediciones B (#3, 2010) que reúne algunas de sus mejores aventuras de todas las etapas de la Doña Urraca de Jorge. Faltan muchas de las primeras aventuras donde aparecía la antiheroína en toda su esencia, pero es lo único de lo que disponemos hoy que no implique rebuscar por Internet (que alguno hay, pero no mucho) o en el mercado de segunda mano.

Por otra parte, Doña Urraca hizo acto de aparición en tres capítulos de los Festivales de Mortadelo y Filemón. El primero donde la vimos fue en Carioco y su invención, en el Primer Festival, dirigido por Rafael Vara (1968: Estudios Vara,1969), un triple crossover en el que además de los dos detectives de Ibáñez, veremos a Carioco y a Doña Urraca, que como no podría ser de otra forma, es la villana de la historia. Un segundo episodio (si bien fue el primero en realizarse) fue el de Agencia de Información, el primer capítulo del Secondo Festival (1966: Estudios Vara, 1970). La excusa se presentó durante una “foto de grupo” de los principales personajes de Bruguera. Como era de esperar, ella no se conformó con actuar como mera figurante, y decidió hacer de las suyas. Su tercera y última apariciópn sería enEl jarrón de HongKong, en el capítulo siguiente del mismo festival, en el que una Doña Urraca azafata de vuelo martirizaría al pobre Mortadelo hasta en tres ocasiones. Se pueden encontrar en Internet y de segunda mano en VHS y DVD, y en caso de que no sea posible, pueden visionarse desde Youtube.