[HorrorScience] Victor Crowley (Hatchet IV): Il quarto capitolo arrivato senza preavviso

Quando Adam Green decise di chiudere la trilogia diAccettacon il suoterza rata nel 2013, probabilmente pensava di aver già detto tutto quello che aveva da dire sull'assassino della palude della Louisiana. Ma i film horror, e in particolare gli slasher della serie B, hanno quella strana capacità di resuscitare quando meno te lo aspetti. Ed è esattamente quello che è successo conVittorio Crowley, il quarto film della serie che nessuno si aspettava.

Girato in segreto per due anni e uscito a sorpresa nel decennale del primoAccetta, il film è arrivato senza una campagna di marketing, senza trailer enormi e senza che i fan avessero la minima idea che fosse in lavorazione. Green, che ha scritto e diretto i primi due episodi e ha scritto solo il terzo, è tornato dietro la macchina da presa per questa quarta avventura. Il risultato è un film che, come si suol dire, è fatto "dai fan e per i fan", ma che rivela anche i margini di un budget più ristretto e di idee che, a volte, vengono lasciate a metà.

Un aereo, una palude e tanta sfortuna

Il film ci porta dieci anni dopo gli eventi della prima puntata.Andrea Yong(Parry Shen) è l'unico sopravvissuto al massacro nella palude di Honey Island ed è riuscito a trasformare il suo trauma in un best seller. Ma la vita non gli sorride affatto: è ancora accusato di essere il responsabile degli oltre quaranta decessi avvenuti quella notte, e nonostante sia stato scagionato, l'ombra del dubbio lo segue sempre.

Un giorno, il suo addetto stampaKatleen(Felissa Rose) gli comunica che una rete televisiva vuole intervistarlo sulla strage. Il problema è che insistono perché la registrazione venga fatta nella stessa palude di Honey Island. Andrew, logicamente, rifiuta categoricamente. Ma Kathleen ha un asso nella manica: le offrono 600.000 dollari, e lei è riuscita a portare l'offerta a un milione. Il denaro può fare qualsiasi cosa e Andrew accetta.

Quindi Andrew, Kathleen e un team di produzione guidato daSabrina(Krystal Joy Brown), l'ex moglie di Andrew, sale su un aereo privato per la Louisiana. Durante il volo, uno dei motori esplode e l'aereo inizia a precipitare. Alcuni membri della squadra vengono uccisi all'impatto e i sopravvissuti rimangono intrappolati in una fusoliera parzialmente sommersa nella palude, con l'acqua che sale lentamente.

Nel frattempo, nella palude, un trio di giovani aspiranti registi...Chloe(Katie Booth), il suo ragazzoAlexe la sua amicaRosa(Laura Ortiz)—stanno preparando il trailer di un film basato sulla leggenda di Victor Crowley. Per documentarsi, Rose cerca su YouTube video di persone che cercano di recitare l'incantesimo voodoo che originariamente resuscitò Crowley. E poi accade la coincidenza che cambia tutto: il telefono di Rose riproduce automaticamente un video dellaReverendo Zombierecitando quel maledetto incantesimo. Victor Crowley torna in vita.

Uno slasher rinchiuso in una fusoliera

Da lì,Vittorio Crowleydiventa ciò che i fan della saga si aspettano: un massacro sanguinoso, grottesco e, a tratti, assurdamente divertente. Il problema è che gran parte dell'azione si svolge all'interno della fusoliera dell'aereo precipitato. Ciò ha un duplice vantaggio: da un lato crea un'atmosfera claustrofobica e di tensione costante; D'altro canto dimostra che il budget non permetteva di girare grandi scene nella palude e che il set non è sempre all'altezza.

Crowley, interpretato ancora una volta dal leggendarioKane Hodder(l'attore che ha dato il volto e il corpo a Jason Voorhees in diverse puntate diVenerdì 13), appare meno che nelle puntate precedenti. Quando lo fa, sì, è per distribuire la stoppa con il suo stile caratteristico: colpi d'ascia, smembramenti e morti così esagerate da rasentare la parodia. Ma la sua presenza sembra più diluita e il personaggio perde parte della forza che aveva nei primi film.

Umorismo, sangue e una sceneggiatura zoppicante

Ciò che più divide gli spettatoriVittorio CrowleyE' il suo tono. Il film è, senza dubbio, il capitolo più comico dell'intera saga. Le battute sono costanti, l'umorismo è crudo e talvolta infantile, e i personaggi sono così esagerati che è difficile prendere qualcosa sul serio. Questo può essere un vantaggio se entri nel gioco, o uno svantaggio se ti aspettavi qualcosa di più vicino al tono delle prime puntate.

La sceneggiatura, da parte sua, ha ricevuto recensioni contrastanti. C'è chi lo definisce "povero" e "insensato", mentre altri difendono che è "scritto in modo intelligente" e che il film è "una lettera d'amore per i fan dello slasher". La verità, come spesso accade, sta nel mezzo. La premessa è assurda come le precedenti – un assassino immortale che viene resuscitato da un video di YouTube – ma l'esecuzione ha alti e bassi. Ci sono momenti di vera tensione e altri in cui il film sembra improvvisare al volo.

Il cast: vecchie conoscenze e volti nuovi

Uno dei punti di forza del film è il cast.Parry ShenRitorna nei panni di Andrew Yong, un ruolo che aveva già interpretato nel primo capitolo (e in cui interpretava un personaggio completamente diverso). La sua interpretazione è solida e il suo personaggio, nonostante sia il "sopravvissuto", non diventa un eroe d'azione, ma piuttosto un ragazzo intrappolato dal suo stesso passato.

Laura Ortizpoiché Rose è, per molti, il cuore del film. Il suo carattere è il più umano e quello che fornisce quella dose di empatia che manca al resto del gruppo.Felice Rosa(ricordato daCampo notturno) è stupenda nel ruolo della pubblicista Kathleen, rubando ogni scena in cui si trova. EBrian Quinn, uno de losImpractical Jokers, aporta su carisma habitual en un papel secundario.

Kane Hodder, con más de sesenta años a cuestas, sigue siendo un portento físico. Su Victor Crowley es tan imponente como siempre, aunque la película no le dé todo el protagonismo que merece.

Conclusione: un degno ritorno o un passo falso?

Vittorio Crowleyes una película que divide. Para los fans incondicionales de la saga, es un regalo inesperado que mantiene el espíritu de la franquicia: sangre a borbotones, humor negro y un asesino imparable. Para quienes esperaban algo más, puede resultar una entrega menor, con un guión más flojo y un presupuesto más visible que en las anteriores.

A mí personalmente me parece una película honesta en lo que pretende ser. No engaña a nadie: es un slasher de serie B, hecho con cariño y con la intención de entretener a los fans. Pero también es cierto que la saga había alcanzado un cierto nivel de calidad en sus primeras entregas que aquí no se mantiene del todo. El cambio de escenario —del pantano al interior de un avión— resta variedad visual, y el humor, aunque en ocasiones funciona, otras veces se siente forzado.

Aun así, hay que reconocer el mérito de Adam Green por haber mantenido el secreto durante dos años y por haber regalado a los fans una película que nadie esperaba.

Sei curiosità della palude di Honey Island

1. Estreno sorpresa en Hollywood: Los fans que acudieron a una proyección especial de la primera película se llevaron la sorpresa de sus vidas cuando Green apareció en el escenario y proyectóVittorio Crowleysin previo aviso.
2. La voz de Crowley es una mezcla: El rugido y los gruñidos del asesino del pantano son una combinación de la voz de Kane Hodder y la del propio Adam Green, mezcladas y procesadas para sonar más graves y bestiales.
3. Un incendio forestal casi lo destruye todo: Antes de que comenzara el rodaje, un incendio forestal arrasó la zona donde se iba a filmar. El equipo tuvo que retrasar la producción y buscar localizaciones alternativas.
4. La música es un homenaje a Wes Craven: La canción de los créditos, «Hatchet (The Ballad of Victor Crowley)», es un guiño a «Demon Bell (The Ballad of Horace Pinker)», el tema deShocker(1989), una de las películas favoritas de Green.
5. Green lo hizo por Wes Craven y George Romero: Tras la muerte de Wes Craven, Green estaba devastado. Fue George Romero quien lo animó a seguir haciendo películas de terror y a honrar el legado de Craven con su trabajo.
6. Desnudez: Los momentos en los que Kristina muestra sus pechos y Linus expone sus genitales a Andrew durante la firma de la librería fueron alterados en todas las versiones digitales/en streaming de la película y las tomas fueron reencuadradas para no mostrar la desnudez. El director Adam Green ha expresado una severa decepción por esta decisión, ya que la desnudez masculina frontal completa se hizo como un guiño al subgénero slasher por tener siempre desnudez femenina gratuita. El corte teatral de la película y todos los medios físicos (Blu-Ray y DVD) tienen intacta la escena de la librería y se reproducen como pretendía el cineasta.