[Analisi] ‘Q.U.B.E. Taglio del regista'

Continuando con la mia abitudine di giocare a tutti quegli indie che hanno a che fare con il cosmo e l'esplorazione dello spazio, non potevo lasciarmi sfuggire l'occasione di provare Q.U.B.E. nella sua versione Director's Cut, recentemente rilasciata per Wii U, ed è disponibile anche su quasi tutte le altre piattaforme. Per questa analisi mi sono basato sulla versione Wii U, quindi non commenterò l'esperienza che si può avere su PC utilizzando la periferica di realtà virtuale.Oculus Rift, per il quale questo gioco ha aggiunto il supporto. Se sei un Giocatore PC e hai l'Oculus, approfittane, può essere un'esperienza piuttosto interessante.

Cos’è questo “Director’s Cut”? È come i film, il che significa che sarà più lungo ma non necessariamente migliore?È più lungo, e in questo caso è anche meglio.

La versione originale di Q.U.B.E. è un'espansione del progetto dell'ultimo anno degli attuali membri fondatori di Toxic Games, ed è stato rilasciato alla fine del 2011 per Windows attraverso la piattaforma Desura e all'inizio di gennaio 2012 attraverso la popolare piattaforma Steam.

Fin dall'inizio è stato paragonato alla serie di giochi Portale, dopo aver visto il trailer di lancio del gioco in cui puoi vedere scenari bianchi e molto puliti e le mani guantate di un personaggio da una visuale in prima persona. L'estetica futuristica e pulita e il fatto di avanzare attraverso diverse fasi come "livelli" che in realtà appartengono a un unico, enorme luogo hanno contribuito ad alimentare l'ipotesi che Q.U.B.E. è basato su Portale.

Nonostante questa teoria, in definitiva vantaggiosa in termini di marketing del gioco da parte dei ragazzi di Toxic Games, le differenze tra i due sono molto evidenti. Chiaramente non siamo di fronte a un gioco della qualità grafica o narrativa del franchise Portale. Q.U.B.E. Si tratta di una proposta più modesta, con una qualità grafica notevole tenendo conto del suo budget (con alcuni difetti di cui parlerò più avanti), e alcuni enigmi o enigmi molto ben realizzati, anche se il tutto rimane incompleto, perdendo un bel po' di fascino a causa della breve durata e di una storia inesistente come la colonna sonora.

Tenendo conto di quanto sopra, potremmo dire che ci troviamo di fronte ad un gioco che ovviamente sarebbe passato senza dolori né gloria sul mercato, e questo è un po' quello che è successo, con una piccola ma importante eccezione: forse per la sua somiglianza estetica con Portale o per l'impegno che le persone di Toxic Games hanno saputo fare per mantenere vivo l'interesse nel gioco, o semplicemente perché il gioco è bello e ha molto potenziale, Q.U.B.E. Ha vinto alcuni premi e si è distinto in varie convention di videogiochi indipendenti, oltre ad aver venduto molte più copie del previsto. Questo stesso sforzo da parte della società di sviluppo è ciò che ha portato il gioco a essere rilasciato quasi due anni e mezzo dopo nella versione Director's Cut, che copre quasi tutte le carenze dell'originale, questa volta aggiungendo livelli extra ed enigmi prolungare la vita utile del gioco dotandolo di una modalità cronometro, una nuova storia scritto da Rob Yescombe e con le interpretazioni vocali di Rachel Robinson e Rupert Evans (attore televisivo inglese che è apparso in film come Hellboy e Agora, e che ora sta iniziando ad avventurarsi nei film horror), una nuova colonna sonora, un restyling alla sezione grafica, e infine hanno anche colto l'occasione per aggiungere Supporto per dispositivi Oculus Rift.

Nel gioco controlleremo un personaggio umano, presumibilmente un astronauta, che soffre di amnesia e si ritrova improvvisamente in un ambiente sterile costituito quasi interamente da cubi bianchi. A quanto pare i guanti della tua tuta spaziale te lo consentono controlla i blocchi e le basi colorati a piacimento come se fosse una sorta di reazione magnetica, facendoli sporgere dal pavimento o dalle pareti, usandoli per spingere altri oggetti che non puoi controllare o per muoverti, attivare meccanismi e persino ruotare sezioni del palco stesso.

Sebbene la durata di questo gioco non sia sufficiente per festeggiare, è ad un livello accettabile tenendo conto del tipo di gioco, della sua curva di difficoltà di successo, della sua storia e dello sviluppo dei livelli in concomitanza con l'introduzione graduale di nuovi elementi. Per coloro che hanno bisogno di informazioni chiare: dura in media dalle 5 alle 7 ore, a seconda della tua capacità di controllare la fotocamera, risolvere gli enigmi e se inizi a esplorare tutto nei livelli alla ricerca di enigmi nascosti (che ci sono) o se ti dedichi ad andare avanti il ​​più rapidamente possibile.

Come giocare Q.U.B.E.? Lo descriverò brevemente. Utilizzerai i due analogici per spostare il personaggio e il punto di vista o la telecamera e utilizzerai un paio di pulsanti in più: uno per attirare gli oggetti e l'altro per respingerli. Ma attenzione, va notato che non puoi muovere liberamente gli oggetti sul palco come desideri, ma che potrai spostare o attivare solo i blocchi colorati e, a seconda del colore, si muoveranno in un modo o nell'altro.

Un esempio di questo renderà tutto più facile da capire, poiché come ho spiegato prima sembra molto elementare e persino astratto. Fai finta di trovarti all'interno di un pozzo a forma di cubo e che non abbia né parte superiore né coperchio. La tua via d'uscita è arrampicarti su uno qualsiasi dei lati di quel cubo per raggiungere il bordo superiore e continuare così la tua strada. Questo cubo è composto da blocchi bianchi, sia il pavimento che le pareti, ad eccezione di 3 cubi gialli sul pavimento che sono allineati. Se punti lo sguardo verso quei cubi gialli, lo vedrai i tuoi guanti reagiscono in qualche modo, accendendo un tipo di LED che hanno integrato e che diventerà anch'esso giallo. Premendo il pulsante di attivazione, che è il pulsante di attrazione, i blocchi gialli vengono attivati ​​in modo che sporgere dal terreno, e se avete toccato il blocco corretto, formano 3 gradini sui quali potrete poi salire e raggiungere così il bordo superiore del pozzo per uscire da lì. Se non hai toccato il blocco corretto, anche i 3 blocchi usciranno dal terreno, ma saranno allineati in modo da non fungere da scala, quindi dovrai utilizzare il pulsante di repulsione per farli seppellire nella loro posizione iniziale e quindi riprovare.

Avendo sperimentato questo, saprai che la prossima volta che ti troverai in un posto che ha dei blocchi gialli da qualche parte, il tipo di reazione di questi blocchi è lo stesso, pudiendo formar una suerte de escalones. Claro que no todo son bloques amarillos, y tendrás también bloques azules, rojos y verdes, cada uno con sus propias características, además de que más avanzado en el juego encontrarás un switch fotosensible, lo que quiere decir que tendrás que hacerle llegar un haz de luz para que se active; otro switch que te permite girar una sección completa del escenario y otro que deja caer unas esferas que generalmente deberás hacer llegar hasta una cierta zona con ayuda del movimiento de otras piezas.

Como he comentado anteriormente, la curva de aprendizaje y dificultad es muy acertada. Lo más interesante de esto es cómo se te presenta el juego en sí desde el inicio. No te explican nada, y no me refiero a la historia sino a la forma de avanzar entre niveles, de controlar los bloques. Simplemente te encuentras en un escenario formado por cubos blancos, y empiezas a moverte y a probar cosas por tu cuenta, y claro, de pronto te encuentras con que unos cubos son de otro color y resaltan entre todo lo demás, y ya sea por casualidad o porque has leído este análisis y te dieron ganas de jugar a este juego (¡qué orgullo!) puede que sepas que esos cubos sirven para algo, aunque lo más probable es que esto suceda gracias a que el diseño minimalista del juego acuda a un instinto primitivo y a experiencias previas que nos indican que por ser diferente y destacar “algo debe hacer”.

¿Y cómo se ve el juego? He de decir que en el aspecto visual destaca pero no sobresale. Es cierto que su diseño puede hacerlo ver sofisticado, que todo ese blanco y esa prolijidad lo hagan parecer perfecto, pero la verdad es que incluso teniendo en cuenta que es un juego de un estudio indie y que su estilo tampoco requiere más de lo que ya te da, se queda corto en algunas cosas que podrían perfeccionarse fácilmente pero que debido al tiempo que ya ha transcurrido desde su lanzamiento y considerando que ya ha sufrido una mejora gráfica por el camino para su edición Director’s Cut, no podemos esperar que vayan a mejorar. Ciertas texturas se notan dentadas y hasta pixeladas, siendo lo más destacable unos grandes botones verdes sobre las paredes de algunos escenarios, o peor aún los botones que tienen el logo de un imán en el centro, o unos bloques blancos iluminados que se encuentran en algunos niveles avanzados. Para compensar un poco encontramos que la simpleza inicial y lo pulcro de los escenarios va evolucionando a medida que avanzas en el juego, y así terminarás en escenarios que siguen estando formados por bloques pero que ya no son tan pulcros ni tan blancos, y tienen bloques rotos, pilas de escombros y efectos de luces que hacen más llamativo todo el conjunto.

Un detalle que me ha gustado es que en algunos “ascensores” los diseñadores han jugado con las perspectivas haciendo que el movimiento de tu cámara hacia arriba o hacia abajo unido al movimiento de los bloques del escenario forme una imagen simétrica de bloques que se mueven de forma hipnótica, como si estuvieras viendo algo a través de un caleidoscopio. También me parecen dignos de destacar visualmente esos niveles en los que no hay luz ambiental y tendrás que guiarte únicamente con el brillo de los bloques de color que vas activando.

En la variedad está el secreto de este juego, y es por su variedad de situaciones y la forma en que se van combinando los elementos para salir airosos de distintas situaciones y seguir avanzando que no aburre hasta el final. No podríamos decir lo mismo de la banda sonora, que ha sido recreada para esta versión y sin embargo es apenas perceptible. Cuando suena, está bien que esté ahí y acompaña bien al juego, pero prácticamente la olvidas, es algo tan secundario y monótono que luego del inicio del juego sólo volverás a notarla al final del mismo y durante los créditos.

Ya he comentado que el control es simple, dos analógicos y dos botones, pero simple no quiere decir sencillo o que sea fácil de controlar. Si estamos jugando en una consola o con un mando en PC notaremos que el juego está claramente enfocado a apuntar la vista con utilizando un ratón. Mover la cámara con el analógico secundario es, en ciertas situaciones donde se requiere precisión, algo frustrante que provoca incluso que comiences a moverte por el escenario en busca del punto ideal para no tener que mover tanto la cámara. Por suerte nada requiere reflejos rápidos y todo puede reintentarse si sale mal, así que el problema con el control se queda sólo en el fastidio que genera tener que reintentar un par de veces algo no porque no lo supieses hacer sino porque no pudiste controlar la cámara correctamente.

¿Y qué tal la trama que acompaña al avance en el juego? Tu personaje no habla, y no es porque no pueda hablar sino porque decide no hacerlo ya que no hay quien lo escuche. Estás completamente solo, rodeado por pálidos y fríos bloques. Aún así, una científica que se encuentra en la Estación Espacial Internacional se comunicará durante unos segundos y a intervalos regulares contigo, contándote algunas cosas de tu vida y de lo que está sucediendo. Al principio asumes que todo lo que va sucediendo simplemente es así, y tomas a esa voz como una guía. Es lógico. Pero la lógica se rompe cuando otra voz irrumpe en la frecuencia de escucha, una voz masculina que te dice que no confíes en nada de lo que la mujer te dice, y que ni siquiera estás donde crees estar. Entonces, ¿en quién confías ahora?

Un detalle muy importante que aclarar, y en especial para todo el público de habla hispana, es que el juego no está localizado en ninguna de sus versiones. La compañía no se ha dignado en doblar las voces, y tampoco siquiera en poner subtítulos en español, así que quien no tenga conocimiento del idioma inglés podrá jugar el juego sin ningún inconveniente ya que las mecánicas del mismo son absolutamente intuitivas, pero no se enterará de nada de la historia del mismo excepto lo que pueda llegar a intuir que está sucediendo. Eso sí: los actores de doblaje original hacen un excelente trabajo.

Q.U.B.E. Director’s Cut es una aventura de ciencia ficción que te hará pasar un buen rato. Tiene una duración correcta, su punto fuerte es el diseño de los acertijos y los elementos que se van incorporando de a poco, y su punto débil es que se queda a medias en los apartados técnicos, además de que su historia no está al nivel de otros juegos del género, como por ejemplo La caduta, que ya he analizado anteriormente. Tampoco ha sido localizado al español, algo que sin duda le resta puntos en cuanto a disfrutar de la experiencia completa, pero esto, sin embargo, se ve compensado por un destacable diseño jugable, al igual que los fallos del apartado gráfico se ven compensados por algunos efectos visuales llamativos que maquillan un poco los defectos en su conjunto.