30 ans de Castlevania

Ils ont récemment rempli 3 décennies depuis que le clan Belmont a commencé sa bataille contre Dracula et ses acolytes, démarrant l'une des sagas les plus importantes et emblématiques de Konami telle qu'elle est Castlevania.

Tout comme nous l'avons fait avec Super Mario Bros. et Mario Kart, chez ComboGamer nous allons commenter quelques jeux de la série en hommage à cette saga qui n'est malheureusement pas à son meilleur, puisque depuis quelques années Konami semble plus intéressé à lancer des pachinkos érotiques qu'à rendre la gloire aux Belmont.

Le jeu original est sorti sur Famicom Disk System (le lecteur de disquettes Famicom) et sur MSX2 en 1986 et à partir de là, il a commencé son voyage sur pratiquement toutes les consoles, devenant le jeu de référence dans le domaine des vampires et de divers thèmes d'horreur.

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Martin Fernández

Castlevania C'est une des sagas qui le style de jeu a changé au fil des ans cherchant à surprendre les joueurs et aussi à s'adapter aux modes pour augmenter le nombre de leurs fans, même si cela produisait parfois l'effet inverse.

Dans mon cas je suis assez classique et le Castlevania Ce que j'aime le plus, ce sont ceux avec des plateformes et une action en deux dimensions, sans labyrinthes, sans millions d'objets, sans complications, des jeux comme le premier Castlevania, Castlevania II La vengeance de Belmont soit Super Castlevania IV, parce que ce sont des jeux qui ils vous procurent un plaisir immédiat dès la première minute et on a toujours envie de jouer pendant un moment, cependant les deux jeux que j'ai choisi de commenter dans cette spéciale sont les deux qui se sont éloignés de cette formule et ont essayé d'innover et d'élargir l'univers Castlevania.

Je veux d'abord parler de Castlevania II La quête de Simon, un jeu connu pour être le plus méchant de la trilogie NES (chose que je ne nierai pas) et pour avoir fait l'objet de parodies de la part de certains youtubeurs influents en matière rétro (comme Nerd du jeu vidéo en colère) profitant de la notoriété de certains de ses échecs.

L'histoire de La quête de Simon nous raconte comment les blessures que Simon Belmont reçut dans son combat à mort contre Dracula (à la fin du premier Castlevania) ne sont toujours pas guéris, puisqu'apparemment Simon est maudit et finira par en mourir. La solution pour éviter la malédiction est de récupérer les morceaux du cadavre de Dracula, de le ressusciter et de le tuer à nouveau.

Le jeu conserve son gameplay basé sur l'action et les plateformes mais ajoute des éléments RPG comme monter de niveau, visiter des villes, parler à leurs habitants, acheter, collecter, changer et améliorer des objets et bien sûr beaucoup chercher ce que nous sommes censés faire pour trouver les demeures où sont enfermés les morceaux du vampire.

La quête de Simon aussi introduit le système jour et nuit, donc pendant le jeu vous passerez de l'un à l'autre de manière un peu abrupte. Pendant la journée, les ennemis ne vivent que dans des grottes, des forêts et des manoirs, mais pendant la nuit, ils s'aventurent plus près des villes et seront également plus forts.

Le jeu est relativement facile pour ceux qui ont expérimenté l'un ou l'autre des deux autres. Castlevania NES, mais beaucoup de gens ont du mal à le terminer car résoudre les mystères peut être un véritable casse-tête, puisque la majorité des villageois nous diront des choses qui n'ont aucun sens ou qui sont fausses (il y a même un hack réalisé par les fans, où les conversations ont été corrigées pour corriger cette erreur). La seule façon de terminer le jeu sans l'aide de guides ni sans chercher sur Internet est de cherche les livres cachés qui nous donneront des indices vraiment et ils nous diront quand il faut sélectionner un objet dans un lieu complet et même alors le joueur devra faire sa part pour découvrir certaines choses, ce qui ne me semble pas mal, après tout ce type de jeux fondent leur charme sur l'enquête et la découverte.

La quête de Simon C'est un jeu innovant, mais comme cela arrive souvent, il n'a pas parfaitement implémenté ses nouvelles fonctionnalités et cela a eu des conséquences néfastes. Mais c'était aussi le premier jeu qui nous permettait d'explorer librement les villes de Transylvanie et de fouiller dans ses secrets, quelque chose de très agréable et de nouveau à l'époque, qui ne semble plus valorisé aujourd'hui.

Après La quête de Simon, Konami a introduit des éléments d'aventure dans la plupart des jeux suivants, sans trop changer l'approche du jeu original, jusqu'à ce que Castlevania Symphonie de la nuit, ce qui supposait une révolution dans la saga.

Une partie de l'équipe qui a créé Symphonie de la nuit était responsable de Teenage Mutant Ninja III Radical Rescue, una especie de clon de Métroïde protagonizado por las Tortugas Ninja y esa idea de imitar la saga de Nintendo continuó con este juego, creando el estilo “Metroidvania”, o lo que es lo mismo, juegos de Castlevania con desarrollo similar a Métroïde.

Dejando de lado la influencia de la saga de Samus Aran, lo más llamativo del juego es el regreso de Alucard, hijo de Drácula y aliado de los Belmont desde Castlevania III, el cual tomaría el rol de personaje protagonista. Alucard no es un desconocido por los aliados de su padre de manera que nos encontramos ante un juego plagado de conversaciones, reencuentros e historias pasadas que alimentan la historia principal, profundizando mucho más en el origen y las motivaciones de sus personajes.

En el apartado jugable se añadieron elementos que acercaban este juego a los RPG gracias a sus niveles de experiencia, múltiples objetos y equipaciones, personajes para conversar y secretos de todo tipo. También se alargo su duración al incluir otros personajes con los que completar el juego, como Maria Renard (solo en Sega Saturn) y Ritcher Belmont.

Los Castlevania son juegos que normalmente tienen una excelente banda sonora y Symphonie de la nuit es uno de los mejores en ese aspecto, ya que aprovechó el espacio extra y la calidad que ofrecía el formato CD en las consolas de 32 bits. Es tan recomendable comprarse la banda sonora, como el propio juego.

La quête de Simon et Symphonie de la nuit son dos Castlevanias que intentaron expandir la saga y añadirle elementos que volviesen la jugabilidad más profunda e interesante.

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Jorge Consiglio

Los conocedores de la saga, sean fans o no de la misma, coincidirán en que hay una de las entregas que es indiscutiblemente la más destacada, en cuanto a que ha llegado incluso a convertirse en referente sobre el cual se comparan entregas posteriores, e incluso otros juegos del estilo “metroidvania”. Sí, hablo precisamente de Super Castlevania IV.

Aunque los fans más hardcore de la franquicia siguen prefiriedo las versiones clásicas de NES (en especial las dos primeras), yo tengo predilección por esta cuarta entrega por dos razones distintas. La primera es meramente la nostalgia, ya que si bien he comenzado mi crianza como videojugador con la NES, no fue hasta llegar a la SNES que le presté atención a esta saga, teniendo mi primer vistazo sobre ella en la genial propaganda, ya famosa, de “el cerebro de la bestia”, donde se nos presentaba a la gloriosa SNES y parte de su excelente catálogo inicial, incluyendo justamente esta nueva aventura de los Belmont. La segunda razón es lo impresionante de sus gráficos para esa época, aprovechando las distintas características de la SNES como el modo 7, que permitía algo tan sencillo pero novedoso y llamativo como girar objetos o incluso fondos.

Se puede decir que en cuanto a historia, Super Castlevania IV es prácticamente un remake de la primer entrega para NES, teniendo como protagonista a Simon Belmont en una misión para encontrar y acabar con el vampiro líder: Drácula.

Sin embargo y a pesar de lo anterior, el diseño de niveles y enemigos es completamente distinto, para nuestro beneficio por supuesto. Simon es más grande que en su versión de NES, lo mismo que los enemigos, ocupando más espacio en pantalla y pudiendo disfrutar de una acción más “cercana”. Los escenarios son muy variados y gran parte de ellos están adaptados para mostrar las capacidades de procesamiento gráfico de la SNES, cambiando la jugabilidad cuando nos encontremos ante escenas donde todo gira a nuestro alededor.

Otro detalle destacado de este juego es la calidad del score musical. Si bien es algo en lo que Castlevania siempre intenta cumplir, en esta entrega la música no solo es de gran calidad artística, sino que también se aprovechó al máximo la calidad sonora del chip de sonido de la SNES, dando un sonido de calidad CD en un juego en cartucho.

Lo “criticable” de esta entrega es algo que muchas personas, incluidas yo mismo, vemos como una virtud: el personaje en este juego puede atacar con su látigo en 8 direcciones. De esta forma, podemos atacar hacia arriba, abajo, a ambos lados y en las 4 diagonales, incluyendo cuando estamos en medio de un salto, marcando una gran diferencia con respecto a sus entregas para NES, donde por limitaciones técnicas el personaje ataca únicamente adelante y atrás. En las versiones de NES obviamente la dificultad resulta mayor debido a esta limitación, y aquí por fin tenemos libertad para controlar la dirección de los ataques de nuestro personaje, pudiendo repeler ataques que en NES nos hubiera sido imposible. ¿Quiere decir eso que el juego es fácil? Para nada. En mi opinión quiere decir que si te frustras será justamente por la dificultad del nivel y no por las limitaciones en el control.

Actualmente este juego está disponible también para la consola vitual de Wii U, con lo cual si quieres tener la experiecia de jugar un clásico de la saga y del género, este es absolutamente recomendable.

Luego de algunas entregas bastante olvidables para diferentes sistemas, Konami puso al estudio madrileño Mercury Steama a cargo de continuar con la franquicia, y comercialmente fue lo mejor que pudieron hacer. Hay opiniones opuestas sobre lo que Mercury Steam logró con la saga, pero los números hablan por sí solos y las ventas de nuevos Castlevania han aumentado respecto a las últimas entregas que habían sido un desastre. Lords of Shadow fue un gran ejemplo de cómo revivir la facción de aventura de acción 3D de Castlevania, y más tarde decidieron coninuar su camino de resurrección trayendo nueva vida a la acción en plataformas en 2D, homenajeando a los clásicos de esta serie de juegos como los que ya comentamos en este mismo artículo, en exclusiva para Nntendo 3DS. Este nuevo juego lleva el nombre de Castlevania Lords of Shadow – Mirror of Fate. Un poco largo, pero se mantuvo el nombre de Lords of Shadow para dar a entender asi que este juego pertenece a esa trilogía de juegos realizada por Mercury Steam, aunque más allá de esto estamos ante un juego completamente independiente de los otros, el cual podemos disfrutar sin problemas y entender toda su historia sin conocer los dos restantes (si bien sus eventos se ubican entre el primero y el segudo de la trilogía).

La historia transcurre en distintas momentos, y controlaremos a 3 personajes diferentes también en un juego para portátil que apuesta a darnos la mayor cantidad de contenido posible en vez de lo acostumbrado muchas veces en este tipo de consolas, que es recortar contenidos. Aquí tenemos un juego que concentra gran parte de la historia de los Belmont en su lucha contra el conde Drácula, y creo que después del Super Castlevania IV es el único que puede considerarse a la altura de los clásicos de NES, obviamente modernizado, otogándonos gráficos llamativos, un control muy acertado para el personaje, montones de objetos y distintas armas, un mapa muy completo e icluso un sistema para dejar anotaciones en distintos puntos del mapa. Conocer la saga mediante este juego es un gran punto de partida también si eres de los que nunca ha jugado un Castlevania y posees una 3DS, y al día de hoy no es un juego difícil de conseguir.

Para los que pregunten si el efecto 3D está bien logrado en este juego, puedo afirmar que sí. El estilo visual nos muestra un peronaje algo pequeño en pantalla, pero esto es a causa de que es necesario para destacar el tamaño de algunos enemigos que son enormes al lado de nuestro personaje, como así también distintos aspectos del escenario. Y no solo se trata de destacar los fondos en cuanto a los escenarios del juego, sino que el gameplay tiene muchos momentos muy plataforeros en los que justamente contar con una cámara alejada nos permitirá tener una visión más amplia del escenario, facilitándonos la labor de saltar de aquí para allá y colgarse en este u otro lugar. Este estilo visual tiene ventaja al ser combinado con el efecto 3D de la cosola, ya que nos brinda diferentes planos de profundidad en los escenarios, y hasta momentos de acción en donde la cámara del juego hace un acercamiento para poner énfasis en esa acción.

Para acercar a los nuevos a la saga, o a los indecisos, se lanzó también una demo en la eShop de Nintendo, la cual está disponibe aún si quieres probar el juego y asegurarte de que es tan bueno como digo. Échale un vistazo si posees una 3DS, vale la pena.