[HorrorScience] Weapons (2025): Eine Erfahrung, die das Publikum spaltet, aber zweifellos originell ist

Eine Nacht, die alles veränderte: Das Geheimnis der 17 Kinder

Stellen Sie sich vor, Sie wachen um 2:17 Uhr morgens auf und finden das Bett Ihres Kindes leer vor. Multiplizieren Sie das nun mit 17 Familien. So beginnt esWaffen, der neue Film von Zach Cregger (Barbar), das uns in die Stadt Maybrook, Pennsylvania, eintauchen lässt, wo 17 Kinder derselben Klasse gleichzeitig ihre Häuser verlassen und mit ausgestreckten Armen in der Dunkelheit verschwinden, als würden sie einer unsichtbaren Macht gehorchen (oder als wären sie Naruto-Fans). Der einzige Zeuge istAlex(Cary Christopher), ein zurückgelassener Junge, dessen Blick mehr Fragen als Antworten verbirgt.

Die Handlung folgtJustine Gandy(Julia Garner), die vermisste Kinderlehrerin, die zum Sündenbock für eine zerrüttete Gemeinschaft wird. Justine wird von verärgerten Eltern und sensationslüsternen Medien schikaniert und kämpft darum, ihren Namen reinzuwaschen, während sie versucht zu verstehen, warum ihr Schüler Alex offenbar mit dem Verschwinden in Verbindung gebracht wird. Parallel dazuBogenschütze Graff(Josh Brolin), ein von Schuldgefühlen und Wut zerfressener Vater, beginnt seine eigenen Ermittlungen und wird von Sicherheitsaufnahmen besessen, die zeigen, wie Kinder auf einen gemeinsamen Punkt zulaufen.

Ein Erzählrätsel, das von der ersten Minute an fesselt

WaffenEs ist kein herkömmlicher Horrorfilm. Cregger gliedert die Geschichte in Kapitel, die die Perspektiven von Nebencharakteren erkunden, die ebenso faszinierend sind wie die Protagonisten: ein alkoholabhängiger und korrupter Polizist (Alden Ehrenreich), ein junger Drogenabhängiger, der zufällig wichtige Hinweise entdeckt (Austin Abrams), und eine rätselhafte Tante (Amy Madigan), deren Verhalten von mütterlich bis unheimlich reicht. Diese fragmentierte Erzählung erinnert an den Stil vonMagnolievon Paul Thomas Anderson, in dem jede einzelne Geschichte miteinander verwoben ist, um ein größeres Bild von Paranoia und kollektivem Schmerz zu offenbaren.

Das Tolle an diesem Ansatz ist, dass er den Betrachter im Ungewissen lässt. Gerade als man glaubt, die Richtung herausgefunden zu haben, führt der Film einige unerwartete Elemente ein, wie eine bestimmte Entdeckung über Kinder oder eine Enthüllung über Tante Gladys. Allerdings sind diese Enthüllungen keineswegs eine billige Ressource, sondern dienen vielmehr dazu, die Leichtigkeit zu kritisieren, mit der Gemeinschaften nach Sündenböcken suchen, anstatt sich ihren eigenen Dämonen zu stellen.

Herausragende Leistungen einer All-Star-Besetzung

Julia Garner glänzt als Justine und vermittelt eine Mischung aus Verletzlichkeit und Entschlossenheit, die sie zum emotionalen Herzen des Films macht. Seine Szene an der Tankstelle, in der er Archer zur Rede stellt, während sie vom besessenen Schulleiter verfolgt werden, ist ein Meisterstück der gespielten Spannung. Josh Brolin seinerseits bringt eine überwältigende körperliche Präsenz mit, die im Kontrast zu seinem inneren Schmerz steht, insbesondere in Momenten, in denen er das Zimmer seines vermissten Sohnes erneut aufsucht.

Aber es ist Amy Madigan als Tante Gladys, die allen die Show stiehlt. Sein Charakter mit clowneschem Make-up und etwas ausgefallenem Verhalten ist sowohl grotesk als auch tragisch. In einem Interview enthüllte Cregger, dass er ihr zwei Möglichkeiten gab, die Figur zu spielen: eine sterbliche Frau, die Hexerei nutzt, um zu überleben, oder ein unsterbliches Wesen, das den Menschen nachahmt. Madigan hat ihm nie gesagt, was er gewählt hat, und diese Zweideutigkeit wird auf dem Bildschirm vermittelt.

Technik und Symbolik: Jenseits der einfachen Angst

Cregger weicht ausJump-Scaresvorhersehbar und entscheidet sich für eine Atmosphäre ständiger Angst. Die Fotografie von Larkin Seiple (Alles überall auf einmal) verwendet mäandrierende Einstellungen und klaustrophobische Bildausschnitte, die die idyllischen Straßen von Maybrook in ein Labyrinth des Misstrauens verwandeln.

Creggers Markenzeichen ist seine Mischung aus Horror und groteskem Humor, aber hier spalten sich die Gewässer. Szenen wie eine absurde Verfolgungsjagd am Höhepunkt erzeugen Gelächter (und ja, ich gehöre auch zu denen, die plötzlich zu lachen begannen und die bis dahin erzeugte Atmosphäre ein wenig brachen), während andere eher lächerlich als erschreckend sind. Für einige ist diese Balance innovativ und verhindert, dass der Film sich selbst zu ernst nimmt. . Für andere entweicht es sorgfältig aufgebauter Spannung.

Auch die Behandlung der sozialen Frage ist unklar. Obwohl die Prämisse Allegorien über Waffengewalt und Sündenböcke hervorruft (beispielhaft durch Brolins Vision einer riesigen Waffe am Himmel), geht der Film nicht näher auf diese Ideen ein. Was will uns der Titel am Ende sagen? Letztlich ist es egal: Der Film ist gut und unterhaltsam.

Fazit: Ein Film, der es wagt, anders zu sein

Der Höhepunkt von Waffen Es wird normalerweise als „explosiv blutig“ und „lynchianisch“ beschrieben. , mit einer Hinwendung zum übernatürlichen Horror, der Hexerei und dunkle Mächte beinhaltet. Für viele ist dieser Abschluss zufriedenstellend und passt zum Ton des Films. Für andere ist es abrupt und vom ursprünglichen Realismus abgekoppelt und hinterlässt lose Enden in der Mythologie. Absichtliche Mehrdeutigkeiten – etwa die Bedeutung eines blauen Dreiecks im Titel – frustrieren diejenigen, die nach klaren Antworten suchen. Es hinterließ bei mir ein Lächeln, aber mir fehlten einige Erklärungen, um meine Neugier zu befriedigen.

Waffen Es ist kein Meisterwerk, aber es ist eine mutige Wette, die Cregger als Horrorregisseur mit eigener Stimme bestätigt. Seine Stärken – Darbietungen, Atmosphäre und erzählerische Genialität – überwiegen seine Schwächen. Wer jedoch einen konventionellen Horrorfilm oder eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit seinen gesellschaftlichen Themen erwartet, könnte enttäuscht werden.

Empfohlen für Fans von Barbar, Magnolie und genreübergreifende Filme. Überspringen Sie die Trailer für ein fesselndes Erlebnis.

---

Einige Kuriositäten über „Waffen“, die das Erlebnis bereichern:

1. Zwei Schauspieler, die auch in „Barbarian“ auftreten, spielen hier eine kurze Rolle.
2. George Harrisons „Beware of Darkness“ begleitet die Verschwindensequenz, die Cregger wegen seines Kontrasts zwischen Nostalgie und Horror ausgewählt hat.
3. Um die Themen des Films noch besser zur Geltung zu bringen, haben die Kinos in den Vereinigten Staaten die Vorführungszeiten bei 2:17 angegeben, während gleichzeitig die Kinder im Film verschwinden.
4. Vier Tage nach dem Kinostart begannen Gespräche über die Produktion eines Prequels.

Hast du es schon gesehen? Sag mir, was du gedacht hast👇