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Vor demGefundenes FilmmaterialObwohl das Format durch die Wiederholung in Dutzenden von Billigproduktionen zu einer fast ausgeschöpften Formel wurde, gab es einen japanischen Film, der dieses Format auf ein Niveau brachte, das selten gesehen wurde:Noroi: Der Fluch. Es wurde 2005 veröffentlicht und von Kōji Shiraishi inszeniert. Es ist nicht die Art von Horror, der auf unmittelbaren Schrecken oder einer Prämisse beruht, die sich leicht in einem Satz zusammenfassen lässt. Vielmehr handelt es sich um ein fast zweistündiges Rätsel, das Geduld, Aufmerksamkeit und die Bereitschaft erfordert, sich von einem scheinbar ebenso chaotischen wie akribisch kalkulierten Gebilde mitreißen zu lassen.
Ein Regisseur, der bereits mit dem Format geliebäugelt hatte
Kōji Shiraishi kam nicht zufällig nach Noroi. Der 1973 in Fukuoka geborene Regisseur war bereits einige Jahre zuvor mit der Direct-to-Video-Serie im Bereich Mockumentary tätigHonto ni Atta! Noroi kein Video, eine Art Testlabor, in dem er jene besondere Mischung aus der Ästhetik paranormaler Reportage und japanischem Folklore-Horror feilte, die er später in seinem ersten Spielfilm für die Kinos perfektionierte. Diese Vorerfahrung ist in jeder Schnittentscheidung von Noroi: The Curse spürbar, einem Film, der sich direkt als fertiger Dokumentarfilm über einen vermissten Forscher präsentiert und der diese Prämisse nutzt, um schamlos zwischen verschiedenen Aufnahmeformaten, Zeugenaussagen, echten Fernsehsendungen und verstecktem Kameramaterial zu springen.
Ein Ermittler, drei Fälle und ein Fluch, der sie alle verbindet
Der Film folgt Masafumi Kobayashi, einem Ermittler paranormaler Phänomene, der mehrere Bücher zu diesem Thema veröffentlicht hat. Dieser Dokumentarfilm beginnt mit der Untersuchung einer ziemlich alltäglichen Beschwerde: Ein Nachbar behauptet, Babyschreie aus dem Nachbarhaus gehört zu haben, in dem eine Frau namens Junko Ishii lebt. Was in jeder anderen Fernsehsendung eine merkwürdige Anekdote geblieben wäre, wird in Kobayashis Händen zum ersten Faden einer Untersuchung, die sich in immer beunruhigendere Richtungen entwickelt.
Gleichzeitig testet eine Varieté-Show eine Gruppe von Kindern mit angeblichen übersinnlichen Fähigkeiten, und nur eines von ihnen, ein Mädchen namens Kana Yano, demonstriert eine echte Begabung: Vor der Kamera gelingt es ihr, Wasser aus einem See zusammen mit Haaren zu materialisieren, die, wie sich herausstellt, einem Neugeborenen gehören. Kurz nach diesem Fernsehauftritt wirkt Kana erschöpft und zeigt unberechenbares Verhalten, bis sie schließlich verschwindet. Ihre Eltern erzählen Kobayashi vom Besuch eines exzentrischen Mediums, Mitsuo Hori, eines zutiefst instabilen Mannes, der immer mit Aluminiumfolie bedeckt ist, um sich seiner Meinung nach vor spirituellen Radiowellen zu schützen, und der behauptet, Kana sei von „ektoplasmischen Würmern“ weggenommen worden.
Zu diesen beiden Untersuchungslinien kommt noch eine dritte hinzu: Die Schauspielerin Marika Matsumoto, die sich selbst spielt, erlebt zunehmend verstörende Episoden, nachdem sie an einer Aufnahme in der Nähe eines verlassenen Schreins teilgenommen hat. Sie beginnt, ohne es zu merken, und während sie schläft, Fäden und Kabel zu Mustern ineinander verschlungener Bänder zu binden, bis eines Nachts, als eine Kamera sie beim Ausruhen aufzeichnet, deutlich eine Stimme zu hören ist, die einen Namen flüstert: Kagutaba.


Ein versunkenes Dorf und ein Dämon, an den sich niemand erinnern wollte
Dieser Name ist der Schlüssel, der die drei Fälle vereint. Kobayashi konsultiert einen lokalen Historiker, der erklärt, dass Kagutaba ein dämonisches Wesen ist, das vor Jahrzehnten von den Bewohnern eines kleinen Dorfes namens Shimokage beschworen wurde, das in einem Gebiet liegt, das 1978 zum Bau eines Staudamms überschwemmt wurde. Zuvor führten die Dorfbewohner ein jährliches Ritual durch, um das Wesen bei Laune zu halten, nachdem sie es wegen Missachtung ihrer eigenen Pläne eingesperrt hatten. Da das Dorf unter Wasser stand und niemand diese Zeremonien fortführen konnte, begann das Siegel, das Kagutaba ruhig hielt, zu schwächen und entfaltete seinen Einfluss auf jeden, der irgendeine direkte oder indirekte Verbindung zu diesem alten Kult hatte.
Von da an werden Kobayashis Ermittlungen immer gefährlicher. Er findet heraus, dass Junko Ishii in einem Krankenhaus gearbeitet hat, wo sie an heimlichen Abtreibungen beteiligt war, und beginnt herauszufinden, wofür sie diese gestohlenen Föten verwenden könnte. Das Auftauchen einer alten Schriftrolle, die das ursprüngliche Ritual zeigt, bei dem einem Medium Affenbabys gefüttert wurden, bestätigt seinen schlimmsten Verdacht: Jemand versucht, diese Zeremonie mit menschlichem Material nachzubilden, um Kagutaba wieder zu voller Stärke zu bringen. Da Marika zunehmend von Besessenheitsepisoden betroffen ist und Hori darauf beharrt, dass die Situation außer Kontrolle gerät, reist die Gruppe schließlich zum Damm, der Shimokage begraben hat, bereit, ein letztes Ritual zu versuchen, um alles rückgängig zu machen, was in Gang gesetzt wurde. Was sie dort finden und was Kobayashi am Ende über das wahre Schicksal von Kana und Junko herausfindet, überlasse ich lieber denjenigen, die den Film noch nicht gesehen haben, denn der letzte Abschnitt von „Noroi: The Curse“ ist zu Recht eine der am meisten diskutierten und verstörendsten Schlusssequenzen im gesamten japanischen Horrorkino.
Ein langsamer Puls, der genau weiß, wann er drücken muss
Was mir an Noroi: The Curse, wenn ich es heute noch einmal aufgreife, am besten gefallen hat, ist, wie gut berechnet seine fragmentierte Struktur ist. Shiraishi erlaubt sich, scheinbar belangloses Material einzustreuen, etwa ein Fragment einer Kindersendung oder ein Fernsehinterview, das keinen direkten Bezug zur Handlung hat, und doch fügt sich im Nachhinein alles mit einer geradezu obsessiven Präzision zusammen. Es ist ein Film, der Geduld erfordert: Es gibt Abschnitte langsamer, fast bürokratischer Ermittlungen, die für diejenigen, die auf der Suche nach ständigem Schrecken sind, langwierig sein können, und es ist kein Zufall, dass ein großer Teil der Kritiker der Meinung ist, dass das letzte Drittel bei weitem das intensivste und düsterste des gesamten Films ist.
Diese Entscheidung, Schrecken aus der geduldigen Anhäufung von Hinweisen zu erzeugen, anstatt sich auf die unmittelbare Wirkung zu verlassen, ist wahrscheinlich der Grund, warum Noroi: The Curse so gut gealtert ist und auch fast zwanzig Jahre später ein Muss bleibt. Die Verwendung des Mockumentary-Formats wirkt nie wie ein einfacher Low-Budget-Trick: Shiraishi nutzt es, um Zeitsprünge, abrupte Schnitte zwischen verschiedenen Kameras und das ständige Gefühl zu rechtfertigen, etwas zu sehen, das bearbeitet wurde, nachdem das Schlimmste vorbei war, was dem gesamten Erlebnis eine zusätzliche Ebene des Fatalismus verleiht. Für alle, die japanischen Folk-Horror mögen, jene Geschichten, in denen eine ganze Gemeinschaft eine kollektive Schuld trägt, die am Ende etwas zum Leben erweckt, das hätte begraben werden sollen, ist Noroi: The Curse nach wie vor einer der Höhepunkte des Genres und einer dieser Filme, die man am besten sieht, ohne vorher zu viel zu wissen.


Kuriositäten von Noroi: Der Fluch
- Marika Matsumoto spielt eine fiktive Version ihrer selbst und ihre Beteiligung an der Handlung wird direkt durch ihren wahren Ruhm als Schauspielerin und Moderatorin im japanischen Fernsehen gestützt.
- Zur Besetzung gehören das verstorbene Idol und Fernsehpersönlichkeit Ai Iijima sowie das Comedy-Duo Ungirls, die beide sich selbst in der Fiktion des Dokumentarfilms spielen.
- Der Name des Dämons Kagutaba setzt sich aus Kanjis zusammen, die sich auf die Vorstellungen von Werkzeug, Geist und Bösem beziehen, ein Detail, das seinen Ursprung in der speziell für den Film erfundenen Folklore unterstreicht.
- Mit einer Länge von fast zwei Stunden ist Noroi: The Curse deutlich länger als die meisten japanischen Horrorproduktionen dieser Zeit, was Shiraishi selbst als notwendig verteidigte, um die Komplexität seiner Struktur aufrechtzuerhalten.

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