[Analyse] Mixtape: das narrative Abenteuer, das ein 90er-Jahre-Mixtape in ein unvergessliches Videospiel verwandelt

Lesezeit: 8 Minuten

Veröffentlichungsdatum

07/05/2026

Entwickler

Beethoven & Dinosaurier

Geschlecht

Erzählabenteuer

Plattformen

PC, PlayStation 5, Xbox Series, Nintendo Switch 2

Unser Punktestand

9.5

Inhaltsverzeichnis

Worum es geht: eine letzte Nacht vor dem Erwachsenwerden
Spielanleitung: kleine Szenen, große Sensationen
Musik als wahre treibende Kraft des Spiels
Referenzen und Einflüsse: John Hughes, Journey and the Weight of Growing Up
Meine Eindrücke

Es gibt Spiele, die man beendet und die das Gefühl haben, ein Wunder erlebt zu haben, und Mixtape fällt genau in diese Kategorie. Das neue Werk von Beethoven & Dinosaur, dem Studio hinter „The Artful Escape“, ist eine dieser Raritäten, die eine Liste von Liedern, einer Handvoll gut geschriebener Charaktere und einer Länge von nur ein paar Stunden größer macht als zehnmal größere Produktionen. Nachdem ich es von Anfang bis Ende gespielt habe, kann ich ehrlich sagen, dass es voller magischer Momente ist, die einem noch lange im Gedächtnis bleiben, nachdem man den Abspann gesehen hat.

Worum es geht: eine letzte Nacht vor dem Erwachsenwerden

Mixtape versetzt uns in die Lage von Stacy Rockford, einer musikbesessenen Teenagerin, die davon träumt, nach New York zu ziehen, um Musik-Supervisorin zu werden. Neben ihr stehen Van Slater, die freie und kreative Seele des Trios, und Cassandra Morino, die rebellischste der drei und diejenige, die am wenigsten möchte, dass alles endet. Die Geschichte spielt fast ausschließlich an einem einzigen Tag in den späten 90ern: dem letzten, den die drei zusammen verbringen werden, bevor das Erwachsenenleben sie (für immer?) trennt, während sie sich auf eine letzte Party vorbereiten, die als symbolischer Abschluss der Jugend fungiert.

Interessant ist, wie das Spiel diese Geschichte erzählt. Anstatt sich linear vorwärts zu bewegen, springt Mixtape ständig zwischen der Gegenwart der letzten Nacht und Erinnerungen an die Vergangenheit, die durch die Interaktion mit bestimmten Objekten aktiviert werden: einem Foto, einer staubigen Trophäe, einer zerknitterten Notiz oder einem Gespräch. Jedes dieser Objekte löst eine spielbare Vignette aus, die uns ein anderes Fragment der Beziehung zwischen den drei Protagonisten zeigt, und durch diese Anhäufung kleiner Momente und nicht durch eine große Handlung mit unerwarteten Wendungen baut das Spiel die Bindung zwischen ihnen und denjenigen auf, die sich auf der anderen Seite der Kontrolle befinden. Es ist keine besonders komplexe Geschichte, aber sie ist so gut inszeniert, dass das auch nicht nötig ist: Jede Stille, jede Geste und jedes Lied, das im richtigen Moment erklingt, wiegt am Ende viel mehr, als man erwarten würde.

Spielanleitung: kleine Szenen, große Sensationen

Hier sorgt Mixtape für die meisten Diskussionen, und ich verstehe, warum. Es handelt sich nicht um ein Spiel, das auf einem zentralen System von Mechaniken basiert, das im Laufe des Spiels wiederholt und vertieft wird, wie es bei den meisten traditionellen Erzählabenteuern der Fall ist. Stattdessen wird eine Abfolge sehr unterschiedlicher spielbarer Sequenzen vorgeschlagen, von denen jede darauf ausgelegt ist, ein Lied und eine bestimmte Emotion zu begleiten. In einigen Abschnitten fährt man mit dem Skateboard durch die Stadt und macht Tricks, in anderen spielt man auf einem unbebauten Grundstück Baseball, und es gibt eine Verfolgungsjagd in Einkaufswagen, die direkt an die chaotischen Sequenzen erinnert, die für das Teenagerkino der 80er und 90er Jahre typisch sind. Es gibt auch viel seltsamere und persönlichere Momente: eine unangenehme Szene, in der beim ersten Kuss beide Zungen buchstäblich kontrolliert werden, eine andere, in der die Kamera verzerrt, während sie einen ziemlich aufgeregten Van durch eine Videothek steuert, und eine dritte, in der wir durch einen verlassenen Vergnügungspark laufen und auf alles treten, was uns in den Weg kommt, fast so, als wären wir einKaijuTasche.

Keine dieser Sequenzen dauert sehr lange und sie sind auch nicht als ernsthafte mechanische Herausforderung gedacht. Die Kontrolle tritt immer in den Hintergrund gegenüber dem Gefühl, das Sie vermitteln möchten, und das ist der Schlüssel zum Spaß am Spiel: Wenn Sie tiefe Systeme und Schwierigkeitskurven erwarten, ist es leicht, enttäuscht zu sein, denn dafür ist Mixtape nicht konzipiert. Was es erreicht, und zwar mit einer Solvenz, die nur wenige Erzählspiele erreichen, ist, dass sich jede dieser Vignetten wie ein wunderschönes Stück Landschaft innerhalb eines größeren Ganzen anfühlt, ohne dass der allgemeine Rhythmus darunter leidet. Es gibt Abschnitte mit schärferer Action und völlig kontemplative Abschnitte, wie zum Beispiel einfach an einem abgelegenen See spazieren gehen und plaudern und Steine ins Wasser werfen, und das Spiel geht von einem zum nächsten über, ohne dass die Naht erkennbar ist.

Musik als wahre treibende Kraft des Spiels

Wenn es etwas gibt, das Mixtape vom Rest der narrativen Abenteuer unterscheidet, dann ist es die Rolle, die der Soundtrack spielt. Es ist keine einfache Begleitung: Jede Szene ist mit einem bestimmten Lied verknüpft, das angeblich von Stacy selbst ausgewählt wurde, und dieses Lied bestimmt den Rhythmus, den Ton und sogar die visuelle Palette des gespielten Moments. Die musikalische Auswahl umfasst Songs von Bands wie Devo, Smashing Pumpkins, Iggy Pop und Joy Division und vielen anderen, und das Spiel verwendet sie mit einer Präzision, die in diesem Medium selten zu finden ist: nicht als Hintergrundmusik, sondern als weiteres erzählerisches Element, auf der gleichen Ebene wie das Drehbuch oder die Darbietungen der Charaktere.

Der künstlerische Teil begleitet diese Idee mit einer ganz besonderen Richtung: handgezeichnete Animationen, eine reduzierte Bildrate, die fast wie ein Comic in Bewegung wirkt, und Sequenzen, die diese Grafiken mit Bildern kombinieren, die im Stil der damaligen MTV-Videoclips gedreht wurden. Das Ergebnis ist eine Ästhetik, die fast wie eine Zeitkapsel funktioniert, entworfen für diejenigen, die diese Jahre erlebt haben, aber absolut unterhaltsam für diejenigen, die es nicht erlebt haben, so wie es die in diesem Jahrzehnt angesiedelten Serien schaffen, diese Nostalgie an Generationen weiterzugeben, die sie nicht aus erster Hand kannten.

Referenzen und Einflüsse: John Hughes, Journey and the Weight of Growing Up

Es ist unmöglich, über Mixtape zu sprechen, ohne das Kino von John Hughes als zentrale Referenz zu erwähnen. Die Struktur von „Ein Tag, eine Stadt, drei unglaublich gut geschriebene Protagonisten“ orientiert sich direkt an Filmen wie „The Breakfast Club“, „Sixteen Candles“ oder „Ferris Bueller's Day Off“, und das Entwicklungsteam selbst erkennt sie offen als Ausgangspunkt an. Sie können auch den Einfluss eines anderen Klassikers ausfindig machenerwachsen werdenTeenager und seine Verfolgungsjagden in der Stadt, sowie ein gewisser Hooligan-Geist, der an die unabhängigen Teenie-Komödien der 90er Jahre erinnert.

Auf spielbarer Ebene überzeugt mich der Vergleich mit Journey am meisten. Nicht weil sie mechanisch ähnlich sind, sondern weil beide Spiele darauf abzielen, in relativ kurzer Zeit ein ganz bestimmtes emotionales Erlebnis zu erzeugen, wobei die Sensation Vorrang vor jedem System hat. Es gibt auch Anklänge an Life is Strange in der Art und Weise, wie es mit Erinnerungen und Beziehungen zwischen Teenagern umgeht, obwohl sich Mixtape bewusst von den Entscheidungen und Konsequenzen distanziert, die diese Art von Spielen charakterisieren: Hier gibt es keine Entscheidungen, die den Verlauf der Geschichte verändern, denn das Ziel bestand nie darin, unterschiedliche Enden anzubieten, sondern diese spezifische Geschichte bestmöglich zu erzählen.

Meine Eindrücke

Ich verstehe vollkommen, warum Mixtape so viele Diskussionen ausgelöst hat. Es ist ein kurzes Spiel mit spielbaren Abschnitten, die für mehr als einen knapp erscheinen, und mit Protagonisten, die auf den ersten Blick vielleicht nicht sympathisch wirken: drei wohlhabende Teenager, deren größtes Problem darin besteht, Alkohol für eine Party zu bekommen. Aber für mich ist genau das ein Teil des Spaßes: Das Spiel braucht keine grandiosen Dramen, um zu fesseln, denn es baut diese Charaktere mit so viel Sorgfalt auf und untermalt sie mit einer so präzisen musikalischen Auswahl, dass ich mich am Ende viel früher an alle drei gefesselt habe, als ich erwartet hatte.

Es gibt bestimmte Szenen, die mir auf eine Weise in Erinnerung geblieben sind, wie es nur wenige Spiele schaffen: der Moment, in dem das richtige Lied zu spielen beginnt, während man mit dem Skateboard bergab fährt, die Mischung aus Humor und Melancholie der Szene im verlassenen Vergnügungspark oder der Schluss, der einen klassischen Song aus den Achtzigern am Ende als perfekten Abschied von dieser Geschichte wirken lässt. Es ist kein Spiel für jedermann, und das verstehe ich, aber für diejenigen, die erzählerische Abenteuer mögen, bei denen Atmosphäre und Emotionen Vorrang vor mechanischer Komplexität haben, ist Mixtape eines dieser Erlebnisse, das gerade wegen seiner Ehrlichkeit und seinem Mangel an Anmaßungen geschätzt wird. Selten hinterlässt ein so kurzes Spiel am Ende ein so tolles Gefühl.