[Analyse] „Q.U.B.E. Director's Cut'

Ich setzte meine Gewohnheit fort, all diese Indies zu spielen, die etwas mit dem Kosmos und der Erforschung des Weltraums zu tun haben, und konnte mir die Gelegenheit, es auszuprobieren, nicht entgehen lassen Q.U.B.E. in der Director's Cut-Version, die kürzlich für Wii U erschienen ist und auch auf fast allen anderen Plattformen verfügbar ist. Für diese Analyse habe ich mich auf die Wii U-Version gestützt, daher werde ich mich nicht zu den Erfahrungen äußern, die Sie auf dem PC mit dem Virtual-Reality-Peripheriegerät machen können.Oculus Rift, für die dieses Spiel Unterstützung hinzugefügt hat. Wenn Sie ein sind PC-Spieler Und Sie haben das Oculus, nutzen Sie es, es kann eine recht interessante Erfahrung sein.

Was ist dieser „Director’s Cut“? Ist es wie in den Filmen, was bedeutet, dass es länger, aber nicht unbedingt besser sein wird?Es ist länger und in diesem Fall es ist auch besser.

Die Originalversion von Q.U.B.E. ist eine Erweiterung des Abschlussprojekts der mittlerweile Gründungsmitglieder von Toxic Games und wurde Ende 2011 für Windows über die Desura-Plattform und Anfang Januar 2012 über die beliebte Steam-Plattform veröffentlicht.

Von Anfang an wurde es mit der Spieleserie verglichen Portal, nachdem Sie sich den Launch-Trailer des Spiels angesehen haben, in dem Sie sehr saubere, weiße Bühnen und die behandschuhten Hände eines Charakters aus der Ego-Perspektive sehen können. Die futuristische und klare Ästhetik und die Tatsache, dass man verschiedene Phasen als „Ebenen“ durchläuft, die tatsächlich zu einem einzigen, riesigen Ort gehören, haben die Hypothese befeuert Q.U.B.E. basiert auf Portal.

Trotz dieser Theorie der Jungs von Toxic Games, die im Hinblick auf die Vermarktung des Spiels letztlich von Vorteil ist, sind die Unterschiede zwischen den beiden sehr deutlich. Offensichtlich haben wir es nicht mit einem Spiel zu tun, das die grafische oder erzählerische Qualität der Franchise hat Portal. Q.U.B.E. Es handelt sich um einen bescheideneren Vorschlag mit einer für das Budget bemerkenswerten grafischen Qualität (mit einigen Mängeln, die ich später erwähnen werde) und einigen sehr gut umgesetzten Rätseln oder Puzzles, obwohl das Ganze unvollständig bleibt und aufgrund der kurzen Dauer und einer nicht vorhandenen Geschichte wie dem Soundtrack einiges an Reiz verliert.

Unter Berücksichtigung des oben Gesagten könnten wir sagen, dass wir es mit einem Spiel zu tun haben, das offensichtlich ohne Schmerzen oder Ruhm auf dem Markt durchgehen würde, und das ist ein Teil dessen, was passiert ist, mit einer kleinen, aber wichtigen Ausnahme: vielleicht wegen seiner ästhetischen Ähnlichkeit mit Portal oder wegen der Anstrengung, die die Leute bei Toxic Games zu unternehmen wussten, um das Interesse am Spiel aufrechtzuerhalten, oder einfach weil das Spiel gut ist und viel Potenzial hat, Q.U.B.E. Es gewann einige Auszeichnungen und stach auf verschiedenen Indie-Videospiel-Kongressen hervor, außerdem wurden viel mehr Exemplare verkauft als erwartet. Die gleichen Anstrengungen der Entwicklungsfirma führten dazu, dass das Spiel fast zweieinhalb Jahre später in der Director's Cut-Version veröffentlicht wurde, die fast alle Mängel des Originals abdeckt, dieses Mal jedoch einige hinzufügt zusätzliche Level und Rätsel die Nutzungsdauer des Spiels durch einen Zeitfahrmodus zu verlängern, eine neue Geschichte geschrieben von Rob Yescombe und mit Sprachdarbietungen von Rachel Robinson und Rupert Evans (englischer Fernsehschauspieler, der in Filmen wie Hellboy und Agora mitgewirkt hat und nun beginnt, sich in Horrorfilme zu wagen), ein neuer Soundtrack, ein Facelift des Grafikbereichs, und schließlich nutzten sie auch die Gelegenheit, etwas hinzuzufügen Unterstützung für Oculus Rift-Geräte.

Im Spiel steuern wir einen menschlichen Charakter, vermutlich einen Astronauten, der an Amnesie leidet und sich plötzlich in einer sterilen Umgebung wiederfindet, die fast ausschließlich aus weißen Würfeln besteht. Die Handschuhe an Ihrem Raumanzug erlauben es Ihnen offenbar Kontrolliere farbige Blöcke und Basen nach Belieben als wäre es eine Art magnetische Reaktion, die sie aus dem Boden oder den Wänden herausragen lässt, sie dazu nutzt, andere Objekte anzuschieben, die man nicht kontrollieren kann, oder um sich selbst anzutreiben, Mechanismen zu aktivieren und man kann sogar Teile der Bühne selbst drehen.

Obwohl die Länge dieses Spiels nicht ausreicht, um sich zu freuen, liegt es auf einem akzeptablen Niveau, wenn man die Art des Spiels, seine gelungene Schwierigkeitskurve, seine Geschichte und die Entwicklung der Levels in Verbindung mit der schrittweisen Einführung neuer Elemente berücksichtigt. Für diejenigen, die klare Informationen benötigen: Es dauert durchschnittlich etwa 5 bis 7 Stunden, abhängig von Ihrer Fähigkeit, die Kamera zu steuern, die Rätsel zu lösen und ob Sie beginnen, alles in den Levels zu erkunden, was Sie suchen versteckte Rätsel (die es gibt) oder wenn Sie sich dafür einsetzen, so schnell wie möglich voranzukommen.

Wie man spielt Q.U.B.E.? Ich werde es kurz beschreiben. Sie verwenden die beiden Analoga, um die Figur und den Blickwinkel oder die Kamera zu bewegen, und Sie verwenden noch ein paar weitere Tasten: eine, um Objekte anzuziehen, und die andere, um sie abzustoßen. Aber seien Sie vorsichtig, es ist zu beachten, dass Sie Objekte auf der Bühne nicht frei nach Belieben bewegen können, sondern dass Sie nur die Blöcke bewegen oder aktivieren können, die farbig sind, und je nach Farbe bewegen sie sich auf die eine oder andere Weise.

Ein Beispiel hierfür erleichtert das Verständnis, da es, wie ich bereits erklärt habe, sehr einfach und sogar abstrakt klingt. Stellen Sie sich vor, Sie befinden sich in einem würfelförmigen Brunnen, der weder einen Deckel noch einen Deckel hat. Ihr Ausweg besteht darin, an einer der Seiten des Würfels hochzuklettern, um die Oberkante zu erreichen und so Ihren Weg fortzusetzen. Dieser Würfel besteht aus weißen Blöcken, sowohl dem Boden als auch den Wänden, mit Ausnahme von 3 gelben Würfeln auf dem Boden, die aneinandergereiht sind. Wenn Sie Ihren Blick auf diese gelben Würfel richten, werden Sie das sehen Ihre Handschuhe reagieren irgendwie, wodurch eine Art von LED eingeschaltet wird, die sie eingebaut haben und die ebenfalls gelb leuchtet. Durch Drücken der Aktivierungstaste, also der Anziehungstaste, werden die gelben Blöcke aktiviert aus dem Boden ragen, und wenn man den richtigen Block berührt hat, bilden sie 3 Stufen, die man dann erklimmen und so an die Oberkante des Brunnens gelangen kann, um dort herauszukommen. Wenn Sie nicht den richtigen Block berührt haben, kommen die 3 Blöcke ebenfalls aus dem Boden, aber sie werden so ausgerichtet, dass sie nicht als Treppe dienen. Sie müssen also die Abstoßungstaste verwenden, um sie in ihre Ausgangsposition einzugraben, und es erneut versuchen.

Nachdem Sie dies erlebt haben, werden Sie wissen, dass das nächste Mal, wenn Sie sich an einem Ort befinden, an dem es irgendwo gelbe Blöcke gibt, Die Art der Reaktion dieser Blöcke ist dieselbe, pudiendo formar una suerte de escalones. Claro que no todo son bloques amarillos, y tendrás también bloques azules, rojos y verdes, cada uno con sus propias características, además de que más avanzado en el juego encontrarás un switch fotosensible, lo que quiere decir que tendrás que hacerle llegar un haz de luz para que se active; otro switch que te permite girar una sección completa del escenario y otro que deja caer unas esferas que generalmente deberás hacer llegar hasta una cierta zona con ayuda del movimiento de otras piezas.

Como he comentado anteriormente, la curva de aprendizaje y dificultad es muy acertada. Lo más interesante de esto es cómo se te presenta el juego en sí desde el inicio. No te explican nada, y no me refiero a la historia sino a la forma de avanzar entre niveles, de controlar los bloques. Simplemente te encuentras en un escenario formado por cubos blancos, y empiezas a moverte y a probar cosas por tu cuenta, y claro, de pronto te encuentras con que unos cubos son de otro color y resaltan entre todo lo demás, y ya sea por casualidad o porque has leído este análisis y te dieron ganas de jugar a este juego (¡qué orgullo!) puede que sepas que esos cubos sirven para algo, aunque lo más probable es que esto suceda gracias a que el diseño minimalista del juego acuda a un instinto primitivo y a experiencias previas que nos indican que por ser diferente y destacar “algo debe hacer”.

¿Y cómo se ve el juego? He de decir que en el aspecto visual destaca pero no sobresale. Es cierto que su diseño puede hacerlo ver sofisticado, que todo ese blanco y esa prolijidad lo hagan parecer perfecto, pero la verdad es que incluso teniendo en cuenta que es un juego de un estudio indie y que su estilo tampoco requiere más de lo que ya te da, se queda corto en algunas cosas que podrían perfeccionarse fácilmente pero que debido al tiempo que ya ha transcurrido desde su lanzamiento y considerando que ya ha sufrido una mejora gráfica por el camino para su edición Director’s Cut, no podemos esperar que vayan a mejorar. Ciertas texturas se notan dentadas y hasta pixeladas, siendo lo más destacable unos grandes botones verdes sobre las paredes de algunos escenarios, o peor aún los botones que tienen el logo de un imán en el centro, o unos bloques blancos iluminados que se encuentran en algunos niveles avanzados. Para compensar un poco encontramos que la simpleza inicial y lo pulcro de los escenarios va evolucionando a medida que avanzas en el juego, y así terminarás en escenarios que siguen estando formados por bloques pero que ya no son tan pulcros ni tan blancos, y tienen bloques rotos, pilas de escombros y efectos de luces que hacen más llamativo todo el conjunto.

Un detalle que me ha gustado es que en algunos “ascensores” los diseñadores han jugado con las perspectivas haciendo que el movimiento de tu cámara hacia arriba o hacia abajo unido al movimiento de los bloques del escenario forme una imagen simétrica de bloques que se mueven de forma hipnótica, como si estuvieras viendo algo a través de un caleidoscopio. También me parecen dignos de destacar visualmente esos niveles en los que no hay luz ambiental y tendrás que guiarte únicamente con el brillo de los bloques de color que vas activando.

En la variedad está el secreto de este juego, y es por su variedad de situaciones y la forma en que se van combinando los elementos para salir airosos de distintas situaciones y seguir avanzando que no aburre hasta el final. No podríamos decir lo mismo de la banda sonora, que ha sido recreada para esta versión y sin embargo es apenas perceptible. Cuando suena, está bien que esté ahí y acompaña bien al juego, pero prácticamente la olvidas, es algo tan secundario y monótono que luego del inicio del juego sólo volverás a notarla al final del mismo y durante los créditos.

Ya he comentado que el control es simple, dos analógicos y dos botones, pero simple no quiere decir sencillo o que sea fácil de controlar. Si estamos jugando en una consola o con un mando en PC notaremos que el juego está claramente enfocado a apuntar la vista con utilizando un ratón. Mover la cámara con el analógico secundario es, en ciertas situaciones donde se requiere precisión, algo frustrante que provoca incluso que comiences a moverte por el escenario en busca del punto ideal para no tener que mover tanto la cámara. Por suerte nada requiere reflejos rápidos y todo puede reintentarse si sale mal, así que el problema con el control se queda sólo en el fastidio que genera tener que reintentar un par de veces algo no porque no lo supieses hacer sino porque no pudiste controlar la cámara correctamente.

¿Y qué tal la trama que acompaña al avance en el juego? Tu personaje no habla, y no es porque no pueda hablar sino porque decide no hacerlo ya que no hay quien lo escuche. Estás completamente solo, rodeado por pálidos y fríos bloques. Aún así, una científica que se encuentra en la Estación Espacial Internacional se comunicará durante unos segundos y a intervalos regulares contigo, contándote algunas cosas de tu vida y de lo que está sucediendo. Al principio asumes que todo lo que va sucediendo simplemente es así, y tomas a esa voz como una guía. Es lógico. Pero la lógica se rompe cuando otra voz irrumpe en la frecuencia de escucha, una voz masculina que te dice que no confíes en nada de lo que la mujer te dice, y que ni siquiera estás donde crees estar. Entonces, ¿en quién confías ahora?

Un detalle muy importante que aclarar, y en especial para todo el público de habla hispana, es que el juego no está localizado en ninguna de sus versiones. La compañía no se ha dignado en doblar las voces, y tampoco siquiera en poner subtítulos en español, así que quien no tenga conocimiento del idioma inglés podrá jugar el juego sin ningún inconveniente ya que las mecánicas del mismo son absolutamente intuitivas, pero no se enterará de nada de la historia del mismo excepto lo que pueda llegar a intuir que está sucediendo. Eso sí: los actores de doblaje original hacen un excelente trabajo.

Q.U.B.E. Director’s Cut es una aventura de ciencia ficción que te hará pasar un buen rato. Tiene una duración correcta, su punto fuerte es el diseño de los acertijos y los elementos que se van incorporando de a poco, y su punto débil es que se queda a medias en los apartados técnicos, además de que su historia no está al nivel de otros juegos del género, como por ejemplo Der Herbst, que ya he analizado anteriormente. Tampoco ha sido localizado al español, algo que sin duda le resta puntos en cuanto a disfrutar de la experiencia completa, pero esto, sin embargo, se ve compensado por un destacable diseño jugable, al igual que los fallos del apartado gráfico se ven compensados por algunos efectos visuales llamativos que maquillan un poco los defectos en su conjunto.